从传统元素的运用看中日动漫作品的文化表达

袁梦

摘要：精心制作十二年的国产动漫《大鱼海棠》于2016年7月在中国上映，在呼声中也引来争议。许多观众、学者将其与日本动漫大师宫崎骏作品《千与千寻》作比较。从故事来源、场景设计及人物塑造来看，两者都植根于本民族传统文化，但《大鱼海棠》的口碑却远不如《千与千寻》，想必在精湛场景与画面之外，如何合理应用文化才是关键。

关键词：《大鱼海棠》  《千与千寻》 文化   比较

中图分类号：J905                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）09-0166-02

颇受众人期待的国产动漫《大鱼海棠》在2016年7月登上了荧幕，但是上映之后的观影评价却褒贬不一。众多观众、学者将其与动漫大师宫崎骏的《千与千寻》作比较，同样吸纳众多民族传统元素，为何《千与千寻》能够成为赞不绝口的经典，《大鱼海棠》却受到众多质疑，想必不只是因众人口中的“抄袭”，而在于文化运用的偏差。

一、植根于传统文化的故事背景

《大鱼海棠》的以庄子的《逍遥游》为创作素材，影片的独白中引用了不少《逍遥游》中的佳句，鲜明的道家文化基调由此显现出来。作者在人物形象的名字的选择上也颇有用心，作者选择以《逍遥游》的典故为影片中的人物命名，赤松子、祝融等众多人物形象也取自《山海经》《搜神记》等中国古代著作。作者在动画中构建了一个自由的全新的世界， 在这个世界生存的非人非神，他们每个人都掌握着不同的自然规律，拥有神奇的技能并坚守着“道”的信仰。动画中椿拯救恩人鲲导致了家族危难，湫为了椿牺牲自己，却得到了灵魂自由，体现了道家文化自由意志。旁白中的“每个人都是一条鱼”的轮回理念也包含着佛家生死轮回的生命之悟，以及道家超脱、自由的意志选择。

在日本每年阴历十一月，会请扮演众神的人员净身，以沸水泡澡净身的方式迎接扮神者。动画中汤婆婆所开的“油屋”就是借鉴了这种文化现象，宫崎骏在这里向观众们传达出日本民族信仰神道的传统观念。“治愈”系文化是日本在动漫中常常表达的，《千与千寻》也堪称治愈系动漫最佳代表作之一，本是一家三口一次快乐的出行，却因父母的贪吃引来了一场噩梦。作者以小孩子的视角出发，用人物情感作为线索引起人们的共鸣，并且整部影片营造了一种舒缓明快的生活氛围，没有善与恶的绝对对立，加之久石让高雅脱俗的钢琴配乐，最终达到人物与观影观众的共同治愈。

二、贴合民族元素的场景设计

场景的设计上，《大鱼海棠》中的多数场景都能在现实生活中找到原型。福建省龙岩市永定县存有众多数百年前客家人建造的土楼，这些土楼便是动画电影中场景设计的重要组成部分。土楼作为中国特色文化遗产为整部影片带来了浓郁的中国气息，主人公椿的家族就生活在被誉为土楼之王的“承启楼”之中。大量运用客家土楼的场景，也体现了中国天人合一的思想。除了众多的建筑取景，动画中也融入了许多实景的自然风光，例如有江南的梯田风貌，层叠错落给观众视觉快感，又如动画中以古镇生活作为视角，突出中国浓郁传统生活气息的古镇文化。在细节方面，也有红灯笼、中式绣床、莲花灯盏、中式柜橱等充满中国气息的物品都给观影者留下了深刻印象。影片中实地取景的创作手法建构了一国自然地理和人文地理方面的国家形象。

在《千与千寻》中同样存在着许多实地取景的设计，动画中频繁出现的浴场场景设计主要是参考了日本的温泉景点，将日本本土真实的温泉景点融入其中。“温泉文化”素来是日本文化中的一个重要组成部分，宫崎骏在《千与千寻》中便向人们展现了这一本土文化现象，这主要来源于日本“去秽”的思想，这种“秽”并非是表面的“污秽”，而是精神观念的污秽。影片最初的千寻还只是受父母照顾的小女孩，在经过油屋的“洗礼”之后，由软弱变得坚强。宫崎骏在动画取景方面体现了求真求实的严谨态度，将动画中的每一个小细节的处理得当，例如剧中锅炉爷爷存放泡澡用药材木柜来自江户东京建物公园里的“武居三省堂”。又如著名的浮世绘图案也被运用在了油屋的门窗之上……无论是大场景的塑造还是小细节的安排，《千与千寻》都表现得精微细致，与日本文化生活紧密相连，这正是影片中文化运用的巧妙之处。

三、饱含民族气节的人物塑造

从人物塑造层面来看，《大鱼海棠》与《千与千寻》依旧贴合着本民族特色进行创作。服饰方面，《大鱼海棠》中椿的服饰类似中国传统学生的形象，上衣为旗袍式中袖，颜色为红色，下装为一条朴素的黑裙，整体的搭配正符合中国的古典服饰韵味;男主角鲲的服装则根据他的生活环境来设计，上穿白色无袖马褂，下身是一条灰色的中裤，脚腕处佩一根红绳。配角的造型设计也颇具特色，例如鼠婆身穿一条碎花的旗袍，手持油纸伞，加之戏剧里丑角的妆容，令她已进入观众视线就给人们留下了狡猾的印象。《千与千寻》中主人公千寻上衣为一件粉红色衬衫，偶尔会将一条围裙系在身上。男主人公白龙的服饰则是以日本平安时代的“狩衣”为原型设计的圆领衫，发型为齐刘海短发，一条青色的裤子，脚穿一双木屐鞋，颇具浓郁的日本民族气息。

在人物性格与精神的塑造中，椿的形象勇敢、善良，人物形象的设定是在错误与挫折中不断成长的，自强不息的中华气节体现于此。此外，更多的是对中国道家传统生死观念的解读，动画中展现了数次人们在生死面前的从容，鲲顶着巨浪拯救化作海豚的椿，椿用半生寿命换取鲲的复生……作者向观众传达了这样一种探求生命本真价值的人生追求，以丰富的文化哲理引起了人们对生命价值的反思。《千与千寻》则以魔幻的表现手法展现了人性中的温暖与关怀，千寻在解救父母的过程中，帮助汤婆婆与钱婆婆二人重归于好，也帮助白龙找回了真正的自我，从主人公身上折射出日本显著的“集体主义”文化，以人与人之间互助的形式解决问题。宫崎骏想让孩童看到千寻身上平凡而可贵的真诚、善良等优异品质。在整部动画中没有绝对恶的存在，即使是夺走他人姓名的汤婆婆，面对其儿子也会变成慈爱的母亲，每个人都有着真善美的一面，这样的创作表现出一种回归本真的自然状态。

四、探寻内容与形式的融洽

优秀的文化总是相通的，《大鱼海棠》在一定程度上或许借鉴了《千与千寻》中的经典元素，但是导致其口碑不佳的最重要的因素是其形式与内容的失衡。《大鱼海棠》的故事情节并不复杂，甚至可以说有些平淡无味，在一个以文化典故为框架的大背景下，给人呈现的却是一个不完美的爱情故事。创作者的初衷是想讲述一个关乎生死、选擇与自由的故事，但是无论是情节、台词还是人物的塑造，都并未能达到这样一种宏大的效果。

《千与千寻》的成功在于它在日本传统民族习俗下，将“治愈系”文化凸显出来，自然崇拜等特色也有所体现。《大鱼海棠》力图打造一部具有中国风味以及代表性的动画电影，但观影后，整部动画电影给人的感受却是美在皮毛，失在核心。《大鱼海棠》在形式包装层面运用了众多中国文化元素，服饰、场景、人物都饱含传统气息，但在华丽包装下讲述的故事却被掩盖，创作者原本想表达的生死离别观念被主人公之间的关系冲淡，导致观众对人物关系的发展产生困惑。一部作品的成功是内容与形式的叠加，《大鱼海棠》没能更深入地将中国文化的内在气韵表达出来，因而给观众带来的感觉是唯美的画面与剧情、台词的失衡。

五、结语

动漫作为一种文化载体，是建构国家形象，提高国家文化软实力的重要途径之一。《大鱼海棠》是近些年来最受国人瞩目的动画电影之一，在技术方面《大鱼海棠》相比过去有了很大的进步，但是故事设计还有很大提升空间，创作“国风”动漫，就要实现内容与形式的统一，流于形式的“中国风”动画无法给人心灵震撼。这也是为何《千与千寻》能备受好评，而《大鱼海棠》却屡遭质疑的原因。当下的国产动漫，将重点放于内容创作是首要的，以中国元素为创作依托，不断推敲细节，才能推进我国动漫产业的良好发展。

参考文献：

[1]王蕾，姬德强.从《大鱼海棠》看国产动画电影的文化回归[J].戏剧之家，2016，（22）.

[2]刘佳.动画的视觉魅力——与张春谈《大鱼海棠》的美术创作[J].电影艺术，2016，（06）.

[3]朱于芝.《从<千与千寻>看宫崎骏动画电影中的民族文化特征》[J].大舞台，2013，（11）.