如何有效运用中国舞身韵提升中国舞基本功的综合表现力

江竺颖

摘要：中国舞就是我们常说的中国古典舞，从词义上，我们就可以看出这种舞更突出的是我国民族特色的舞蹈，它不仅可以展现我国的舞蹈艺术，而且还凸显了中华民族优秀的传统文化。中国古典舞是借鉴了芭蕾的训练体系，又糅合了戏曲以及武术方面的技巧，刚柔并进，甚至一些舞蹈当中还糅合了一些古代元素，这使得中国舞更具有特色，表现力极强，也使得我国的中国舞在世界舞台上有些无法比拟，举足轻重的地位，本文主要针对中国舞“身韵”对基本功课程艺术表现力的提升方法做了一定的分析和研究，可以协助舞者具有更完备的基本功。

关键词：身韵   基本功   艺术表现力

中图分类号：J705                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）09-0078-02

在中国舞当中对舞者基本的两个要求就是对于“身韵”和基本功，因为“身韵”可以体现一个舞者的舞姿和优美度，而基本功是一个舞者最基础的要求，具有扎实的基本功是奠定舞蹈能力的基础，在中国舞当中，想让舞姿更具有感染力，其中一个必不可少的因素就是舞者的表现力，表现力可以更容易将观众带入到遇到的艺术氛围当中。所以，基本功和艺术表现力是可以由内而外的展现舞者的“身韵”，在中国舞学习的过程当中，这三点一直环环相扣，缺一不可，这样才可以使舞者拥有更具感染力的舞姿表现，也更可以真正的彰显中国舞的古典美、灵动性还有中国舞独一无二的特色所在，所以提升基本功课程以及艺术表现力是展现“身韵”的重要基础。

一、对中国舞的“身韵”的理解及现状分析

（一）什么是中国舞的“身韵”

“身韵”其实是表示中国舞意境的一种说法。“身”指的就是舞者的身体，舞者通过自身的体态来表现千变万化的动作，可以将观众带入其中，通过“身”来体现中国舞的形态艺术，将舞者的身体作为一种传播的媒介向观众展示;“韵”主要是展现的一种舞者由内而外散发的气质，舞者通过“韵”来达到与观众进行心灵的交流，可以让舞者的舞姿更具有生命力和感染力，并且除了感染力以及生命力以外，中国舞的“韵”更能展现出舞蹈的节奏性以及柔美性，可以让整个舞蹈动作更加的刚柔并济，以此来彰显中国舞的民族特色。

（二）中国舞“身韵”发展现状分析

从目前的情况来看，我国的中国舞还处在一个有大量发展空间的状态，这主要是由于在中国舞方面，现有可以使用借鉴的资料是比较少的，也是由于中国舞的发展体制不健全，所以这使得在中国舞教学的过程当中遇到了一定的困难，最终导致在教学的过程当中往往忽略了中国舞“身韵”的发展，中国舞与其他舞种不同，不仅对身体软开度有非常严格的要求外，力量的要求也是很高的，因此很多学生在舞蹈学习时都会选择其他相对较成熟的舞种，这也使得中国舞没有更好的环境进行传承和发展，所以在现阶段，想要将中国舞进行更好的发展，那么就必须要对中国舞进行深入的研究，从基础功底入手，使得中国舞的“身韵”有更好的体现。

二、中国舞中基本功课程及艺术表现力的体现

（一）基本功课程在中国舞中的体现

基本功课程在中国舞中是必不可少的课程之一，在任何一个阶段，古典舞基本功训练的目的都是让舞者拥有良好的身体素质的同时着重解决舞者身体的基本能力问题，加以跳、转、翻等技术技巧增强舞蹈技术性。在舞蹈表演中每一位舞者都需要较强的基本功为支撑，因此所有的舞者都需要有扎实的基本功，这就需要通过长期不断的艰苦训练才能达到。一名专业的舞者，只有拥有扎实的基本功，才能更好的通过自己的肢体，更好的呈现作品。在此基礎之上，将技术技巧与身韵结合，使其更有艺术表现力和感染力。如果古典舞基本功训练是基本训练手段，身韵则是衡量舞蹈动作质量的标尺。

（二）艺术表现力在中国舞中的体现形式

表现力，作用到舞蹈当中最主要的就是表现在舞者的身体形态还有舞蹈所展现出来的情感表达，在中国舞中，舞者除了基本功要扎实以外，想要让舞蹈更加有灵魂，那么艺术表现力是必不可少的，所以这也可以看出艺术表现力在舞蹈当中起到了非常重要的作用，我们对艺术表现力最基本的理解是要求舞者可以有着一定的艺术教养底蕴，并且要对舞蹈有着深厚的兴趣爱好，要有着舞蹈的美感，也要有着足够的舞蹈技能，只有当这些最基本的要求达到以后，舞者才会有一个最佳的状态将舞蹈的真正内涵所展现出来，才可以保证每一支舞蹈的质量。如果一个舞者没有了艺术表现力的支撑，那么这个舞者所表现出来的舞蹈就会失去灵魂，使整支舞蹈失去了生命力，这样就很难将观众真正带领到舞蹈的魅力当中去，这不仅是对舞者的一种遗憾，同时也是对于观众的一种损失。

三、提升“身韵”在基本功训练中艺术表现力的实践方法及重要地位

中国古典舞的基本功训练中，应将身韵的基本元素及其运动规律融入至训练，使基本功训练的内容更具有身法性和艺术表现力。现今古典舞基本功训练着重于软开度和技术技巧的训练，往往忽视了自身的内在情感及外部美感，致使舞者在训练和表演中动作流畅性不足。当代古典舞学习及教学中，身韵与基本功训练不再是两个独立的体系，基本功训练需要通过身韵来实现对每个动作之间的相互连接，只有将身韵与基本功训练融合，才能增强舞者对中国传统艺术审美的认知能力，提升舞者对中国古典舞风格韵律的把握。基本功训练和身韵是整个舞蹈的基础，要完成一场完整的表演，舞者们可能需要默默地付出很多汗水，最终才能将好的演出呈现在观众面前。

（一）运用好基本功，提高自身的协调性

基本功训练是培养一名专业舞者的必修课程，想要通过肢体，更好的呈现作品就必须要有扎实的基本功。在进行基本功训练时，提高舞者的协调性是至关重要的，只有具备良好的协调性，舞者们才能更加好的呈现每一个动作。而身体在运动过程中，舞蹈训练及表演过程中身体的各个部分都应该相互有效的配合，协调性往往反映出舞者接受训练的专业程度、训练投入的时间并体现舞蹈的完成度，协调性在舞蹈表演中占有着非常重要的位置，在古典舞基本功训练中也是极为关键的一个环节。我们应对自身的协调能力有一个认知，善于训练自己的协调能力，使舞者自身在训练和表演中不因身体的限制而削弱舞蹈本身的表现力和感染力。

（二）“身韵”应注重气质的抒发

在我们中国舞的舞蹈当中，真正能够感受舞者“身韵”的展现，其实主要是舞者对于气质的一种展现和表达，中国舞当中的“身韵”是由内而外进行的抒发，所以舞者内在的气质养成就显得格外的重要，所以在日常的舞蹈训练当中舞者更应该注重自身气质的养成，要养成内心感情的抒发。比如，平时可以对自身的动作进行纠正，多进行舞蹈练习，增强自身的表演自信心，这样可以从根源上改善自己在进行表演过程中的紧张的情绪，这样就会表现得更加有张力，会使舞蹈散发出更多魅力，同时可以使舞者的气质越来越好，自信心越来越强大，在每一次的舞蹈表演中都可以呈现出最佳的表演状态，为观众带来更好的舞蹈展现。

（三）适当进行情感表达，增强表现力

在舞蹈表演当中，舞者只有通过自身的肢体还有神情来表达自己的舞蹈感情，所以在表演中，情感的表达就显得非常的重要，一般在表演中，舞者更加善于培养自身的表现力去进行表达，也就是说在表演的过程当中舞者会通过自身的身体去表现出自己的情感，用眼神去进行传递，这就要求在舞蹈训练的过程当中要对舞蹈的把控上进行掌握，哪一个音乐节拍带入什么样的动作和表情，才可以使自己的表现力发挥到最好，通过这样的训练可以使自己在表演上更具有吸引力，增加舞者的“身韵”的表达。

四、结语

中国舞在所有的舞种当中一直有着自己独特的魅力所在，也是我國非物质文化遗产的一个展现，表现了我国优秀的传统文化，是我们的瑰宝。所以，在中国舞传承的过程当中，我们要更加重视中国舞“身韵”的表达，因为只有这样才可以使我们的舞蹈有灵魂，可以在舞蹈界长盛不衰，在日常的练习当中，我们要学会去运用基本功课程和艺术表现力去对“身韵”的展现进行提升和改进，可以使中国舞在演艺的过程中更具有身份和地位，来彰显我国优秀的舞蹈文化和底蕴。

参考文献：

[1]曾焯.浅谈中国古典舞身韵的培养[J].大家，2012，（07）.

[2]唐敏.试论古典舞身韵课堂中舞蹈情感表现力的培养[J].大众文艺，2015，（08）.

[3]郜闯.中国古典舞身韵在基本功教学中的应用[J].青春岁月，2012，（22）.

基金项目：项目名称：中国舞“身韵”对基本功课程艺术表现力提升实践与研究，项目编号：GXZZJG2019B127。