刘小东油画风格探究

严晗冰

摘要：刘小东作为中国油画“新生代”艺术思潮的代表人物，他运用不加矫饰地写实手法，表现特定时期现实社会生活中具体的人物外貌与精神状态的特征。经探究总结其油画语言风格具有三个方面的特征：一是在题材内容的选择上，主要表现的是现实境遇的碎片，描绘特定场域中的人物特征和现代青年的精神状态;二是运用简洁明快的笔法语言，用具有拙、厚、笨的笔触对形象细节和原生态事物的描绘;三是图式表现特征赋予了人们的想象空间，用观念完成“未完成”的画面效果。因而从以上视角感受到刘小东的油画语言具有自己独特的风格特征。

关键词：刘小东   油画   风格

中图分类号：J205                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）09-0057-02

随着中国社会的进步，当代艺术也随之得到良好的发展，进而开始出现大批有实力、有想法、有独特个人气质的艺术家们。而刘小东作为“新生代”艺术思潮的引领者之一，他又是如何运用自己独特的具有个性的形式语言将这些现实内容表现在作品之中，本文就将对此方面作如下具体的探讨。

一、现实境遇的碎片

马克思、恩格斯曾从生产论的角度出发，觉得艺术是人类独有的一种精神上的生产。他们提到的这一艺术生产论，从另一方面也体现出了艺术创作本身所具有的生产上的自由性、自觉性。我们的生活在不断变化，环境在不断变化，我们的观念也在变，艺术家们通过自己对现实生活的独特认知，拿起画笔勾勒出自己眼中的世界。在日常生活中每个人都会遇到很多不同的状况，面临各种想象不到的境遇，而刘小东最擅长的，就是把这些境遇中的那个最让他有感触的画面从中翻找出来，作为自己的绘画主题。他将自己的对社会的认识结合绘画对象的特质来表现，他不是单纯的描绘一个人，一件物，而是将这个人身上的故事加上刘小东自己的生活境遇表现出来。他总是选取很多小人物入画，虽然他们的社会地位不高，但是在画面上却更加容易打动人心。就像刘小东曾经说过的：“在任何有非常悲情、非常绝望的地方你都会发现生命本身真的是非常动人的。”[1]

（一）现代青年的精神状态

艺术的产生及其发展，无管是在内容上还是在形式上都不仅仅只是主观意识活动，或多或少都会受到时代与社会背景的影响，这也是为何在不同时期的文艺作品具有不同的时代精神与特征。刘小东喜欢将现代年轻人作为自己的一大绘画题材，是因为他觉得当代年轻人的身上有一种纯粹的、具有原始的野性气息。在作品《烧耗子》中，两名青年站在河岸边正通过烧耗子这种残忍的方式进行取乐，他们的行为动作都十分自然，左侧的青年面向前方，一只手插在裤兜，脸上还有一丝恶趣味得逞后的喜悦;右侧则低头看着在火中挣扎的耗子，双手插兜满不在乎的样子。刘小东通过对这种小事件的真实描绘，将两个无聊又冷漠的青年形象生动地刻画出来，这种看上去平静的画面，却也是以严肃的态度在对生活的现实性进行揭露与评判。

（二）特定场景中的人物

艺术创作可以说是时代性与人民性的相互融合。因为艺术是来源于实践与生活中的，想要将创作内容真实的反映出时代的精神，那就应当与社会生活密切结合。不同的环境总是会造就出不同的人物性格，因此在画面中传达出的情感也会有所不同。刘小东说过：“我一夜未眠，翻来覆去的胡思乱想，担心这肆虐的狂风是否已经撕碎我那戈壁的作品散落在河坝上无法拾回。”[2]有段时间刘小东迷恋上了氣候恶劣的戈壁风景，作品《东》《南》《西》《北》就是他在和田采风创作出来的，在这些作品中画面大都是挖掘现场，那里风声呼啸、尘土飞扬，给人一种放眼望去一片荒凉的感觉。他还喜欢到充满生活气息的餐厅里取材，比如《绿酒吧》和《埃及餐馆》。在《绿酒吧》中，左边的那位大厨兼老板其实是一个英国人，画面中他正倚在吧台边好似与旁边的人交谈着什么，那向上卷起的裤子、突出的肚腩以及脸上紧绷的表情都在体现着他因长期工作而带来的疲惫，这种随意的穿着与慵懒的状态，完全无法与向来以优雅、绅士著称的英国男人形象联系起来。相对比之下，站在他右边的那位女士看起来状态更为放松，似乎只是一位悠闲的食客在进行一场饭后闲聊。在画面最右边的侍者虽然只露出半边身子，但是那种打工者的状态却也被形象的刻画出来，  这也与画面中的其他两个形象形成了强烈的对比。

二、简洁明了的画面语言

“绘画语言首先是呈现对象存在之秘密的手段，是既让对象也使主体获得独立和自由的途径。”[3]绘画语言的运用是为了在画面中呈现出作者想要表达给观者的更深层次的寓意，从而向观者展现出一种与众不同的视觉效果，独立于最初的描绘主体，对于欣赏者来说，就好似一万个人中就会存在着一万个哈姆雷特，对于绘画语言，每个人心中也都会有着不同的看法。艺术家们通过在绘画中寄托了自己的真实情感，以此表达出自己的喜、怒、哀、乐，从而让自己得到自由。

（一）具有拙、厚、笨的笔触

之所以说艺术作品来源于生活但又高于生活，是因为我们在创作时，会以自己的主观意识对客观存在的社会生活进行自己的理解与加工，但归根结底，它仍是以社会为基础而创作出来的东西，它的产生、存在与发展都不能脱离社会这个大的前提背景，只有遵循社会发展的规律，创作出的艺术作品才能够有生命力。刘小东表现画面的特点可以大体总结为拙、厚、笨的笔触，他将自己对绘画对象的直观感受通过这样的笔触在画面中来表现出来，这样的表现手法对于他选择的绘画对象，即那些朴实的百姓、率真的城市打工者们而言，简直再合适不过。在作品《温床之一》中，男人黝黑的肤色被刘小东选择运用厚重、纯粹的笔触来呈现，下笔看似随意却又是十分准确的，这样的肤色与画面中湛蓝的背景形成鲜明的对比，更加凸显出男性身体所带来的刚强、原始的力量感。

（二）原生态事物细节的描绘

细节作为一个体系中单位最小却又最为独立的个体，是需要花费很多心思的。首先，我们眼中看到的对象要经过我们的仔细观察才能很好的描绘细节，然后也是描绘细节的重点。通过分析，准确的知道对象的结构，然后再经过一定的想象，才能很好的表现你想要表达的对象，刘小东在中央美院的学习经历让他打下了坚实的基础，才能在后面的创造中每一笔都表达他想表现的。好比在《温床》中，他把男人体描绘的十分生动，对于肌肉的走向和背景中的山棱紧紧抓住山的走势，都是刘小东对于人体准确把握的最好证明。原生态的事物是最能表现本质的，它不添加任何雕饰，是原始的并散发着本土气息的东西，这样的东西在刘小东的笔下放大了，对于这种不加修饰的原生态的方式来表现刘小东在他们身上看到的，一种背井离乡的伤心，一种不得已的情绪。

三、构成形式的想象空间

艺术家们为了更好地表现出作品中的主题及想要表达的思想，就需要通过一定的预估，恰当地协调画面中各个要素间的分配，从而进行有机的整合从而得到和谐的画面。刘小东十分喜欢弗洛伊德，他的艺术创作也受到很大的影响，这一点不仅体现在笔触与色彩上，在构成形式上也是有异曲同工之妙的。在刘小东的作品中，他所塑造出来的人物大都与其身处的背景自然地融合到一起，基本打破传统绘画上强调的远近虚实，从而探究出属于他自己的独特语言体系。

在刘小东的作品中，描绘的场景总是十分的有张力，具体可以体现在构图的纵深感上。我们都知道，相比较于西方油画空间感，较为平面的中国传统绘画是以散点透视为主的，而刘小东则很好的融合了兩种绘画的边界。在作品《孤独歌星》中，他还融合了中国画中留白的表现形式，为了将歌星的瞬间状态表现出来，没有选择将画面全部填满，只是对背景进行了简单的勾勒，人物形象也是带有着一定的情绪。这样的形式表现，更有利于让观者参与画面的构思与联想，同样能让画面达到更加充实的效果，意蕴也变得更加有层次。在他的作品中可以发现，选取的素材大都是身边熟悉的，贴切生活的人物，虽然这样的取材看似随意，但这样的取舍也更有利于在创作时准确把握人物内心的真实情感，从而表达出他自己艺术理念。在作品《仲夏》《休息》《听话啊》中，描绘的场景都是在室内的近距离画面，那种在生活状态中自然呈现出来的空虚、迷茫的精神状态被真切的展现出来，这也是刘小东对当代社会生活的侧面表现。

参考文献：

[1]巫鸿.行动中的绘画：刘小东笔记[M].上海：上海人民出版社，2014.

[2]陈淑霞.绘画基础[M].杭州：浙江人民美术出版社，2010.