弗里达·卡洛作品中的魔幻现实主义

孔德军 杨友成

摘要：在20世纪，弗里达·卡洛是最具神秘色彩的墨西哥女画家，她的绘画作品一向惹人争议，有人认为她的作品是属于超现实主义，但笔者认为她的作品应该属于魔幻现实主义风格，本文试图从弗里达·卡洛命运多舛的经历和墨西哥本土文化来分析其绘画风格形成的原因，绘画作品中所具有的魔幻色彩，并通过分析她的作品来展现她的艺术精神及其价值。

关键词：魔幻现实主义   弗里达·卡洛   拉美文化

中图分类号：J205                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）09-0051-02

20世纪初，拉丁美洲产生了一种魔幻现实主义绘画风格。艺术家不断以敏锐的感受和丰富的想象力用另一种方式去表现这个现实世界，从而形成了一种“幻想的”绘画，墨西哥女画家弗里达·卡洛就是代表人物之一。

一、弗里达绘画风格的界定和形成原因

（一）绘画风格的界定

20世纪，弗里达·卡洛是最具传奇的墨西哥女画家，她的绘画作品风格一向饱受争议，超现实主义的创始人之一安德列·布勒东曾将弗里达的绘画作品归入超现实主义流派，并且有超现实主义倾向的朱利恩·列维画廊为弗里达举办了个人画展。可是，弗里达本身从不认为自己是超现实主义者，实际上她的绘画作品主要是体现她个人的现实生活和民族文化，但不可否认的是她的绘画与超现实主义有相似性，但她绝不是简单的模仿超现实主义。在笔者看来，她的绘画作品是属于魔幻现实主义。

德国艺术评论家弗朗茨·罗（Franz Roh）第一次提出“魔幻现实主义”一词，他认为魔幻现实主义是表现主义的一个分支，强调其重点是现实，而不是魔幻。艺术家运用一种魔幻的方式去表达现实生活，它将现实隐去，向人们展示一种神秘的世界。这是一种艺术化的现实，不再受到现实世界的约束和支配，但它又不是完全脱离现实世界。魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。

弗里达是马克思主义者，创作思想是现实主义的。她把自己的生活与想像编织在一起，用一种变形、夸张、荒诞的艺术手法表现作品中的魔幻色彩。

（二）绘画风格形成的原因

艺术家绘画风格的形成是与其独特的人生经历分不开的。弗里达·卡洛诞生于墨西哥的科瑶坎街区，儿童时期患小儿麻痹症，右腿落下残疾，而这个小儿麻痹症还不算什么，真正让她人生发生巨大的转变的灾难是在她18岁那年发生的严重车祸。车祸导致她的脊椎、锁骨、盆骨、肋骨全部骨折，更可怕的是有一根金属扶手穿透了她的腹部并伤害了她的下体，导致她终身无法生育，失去了做母亲的权利。虽然她在这次车祸中奇迹般地生还了下来，但肉体的伤痛伴随了她的一生，有时必须依靠像麻醉品和卷烟一类的刺激品来舒缓身体的疼痛。与肉体痛苦相对应的是她精神的创伤。失败的婚姻成为了她一生中无法泯灭的伤口，难以愈合。弗里达与里维拉的爱情就像梦幻一般。她曾认为自己就是全世界最幸福的女人，事与愿违，里维拉并不是一个好丈夫，他风流成性且常常流连于花丛之间，这也是他们婚姻终结的最大原因。虽然他们在一起的时间只有短短十年，但是弗里达对里维拉的痴心却连绵了一生，至死也没有忘记。

她的一生经历了许多的磨难，身体的疾病、感情的背叛，这些不幸伴随她度过了短暂的一生，也是她艺术创作的主题。弗里达借酒精去麻痹自己，把自己封闭起来，在无数个寂寞的夜晚，她用绘画的方式来表现自己的内心感受。用作品讽刺在她身上发生的不幸，用绘画建起一個坚强的盾，保护自己，借绘画转移自己的注意力从而使自己得到解脱。她的大多数绘画题材是表现自己，从某种程度上来说，作品是她人生历程的一种表达，真诚地将痛苦转化为艺术，并用幽默和幻想来调和。

弗里达绘画风格的形成也与其社会环境有着极大的关系。当时，统治者进行军事独裁，残酷的压榨底层的劳动人民，在艺术家创作时，作品避免不了这种对社会现实的反思与抗争。他们试图运用画笔反映现实，揭露这些黑暗，痛斥这批无良的统治者，以鼓舞全世界处于水深火热的人民进行抗争，反抗这个黑暗社会，同时他们也运用艺术语言来展现民族独特的精神气节与审美情趣。这种黑暗的社会成为艺术家的创作主题，同时也给艺术家带来了肉体和精神上的痛苦，也造就了这种魔幻现实的绘画风格。

二、魔幻色彩在绘画作品中的体现

弗里达所有的绘画创作都是以自己的精神活动、现实社会和真实的事件为依据，通过一定夸张、变形、象征和荒诞的艺术表现手法去创造出带有魔幻的新现实。在这种魔幻的新现实中弗里达打破了自然法则、正常思维和逻辑性的框架，但又没有完全脱离原来的现实世界。

从以下几个方面看出弗里达绘画作品中的魔幻色彩：

（一）打破时空界限

1932年，弗里达在美国创作了《美墨边境线上的自画像》。在这幅画中她打破了时空的次序，画面右边三分之一是美国的现代工业建筑，天空中代表着美国的国旗飘荡在工业浓烟之中。另外三分之二的是墨西哥的宗教建筑，在画面上方蓝色的天空中同时出现太阳和月亮，下方是两个婴儿和一个工业管道骷髅头，在下方是墨西哥当地的植物。画面中弗里达穿着桃红色的连衣裙，双手交叉放在身前，左手拿着香烟，右手拿着代表墨西哥的国旗站在代表美墨边境线的石碑上。

在这幅画之中她充分表现出了墨西哥的宗教民族色彩，在墨西哥神话传说中，太阳代表的是对生命的给予和滋养，而月亮代表的是阴性本源，是神与人之母。她的这幅画也表现出了思念家乡的情怀，同时也呼吁墨西哥人民捍卫国家领土和文明主权。

（二）人与自然的统一

在墨西哥古老的神话传说中人与自然是相关联的，人们可以在自然界中找到代表自己的动物，两者的命运是关联的。在《受伤的小鹿》这幅画中，弗里达将自己的头像与小鹿的躯体融为一体，头上画着一对鹿角和鹿耳，它面朝观众眼神平静但它的身体上插着9支利箭，形成了一种强烈的对比。画面中的小鹿被森林所包围，画面下方是折断掉落的树枝。受伤的小鹿和掉落在地的树枝都象征着自己痛苦的一生，只有那平静的面孔直视生命的无常。小鹿就像弗里达的护身符一样，是她的某种精神寄托，在她与鹿的转换之中，似乎得到了某种救赎。于是在残酷的现实下，她更愿意让自己化身为鹿，哪怕它身中数箭，也保持着向前奔跑的姿势，仿佛这些射中它身体的利箭从不存在。

（三）运用象征、荒诞的表现手法

1932年，她画了第一幅真正意义上表现她自己的自画像：当时她在底特律流产并住院。在画中，充满了痛苦与厌恶。在画中裸体卡洛躺在医院病床上，脸上流淌着泪珠，身下白色的床单被鲜血所浸透。她的左手拿着三根红色的血管放在她鼓起的腹部，血管连接着六种意象，蜗牛、婴儿、腹部、盆骨、兰花和手术工作台。病床被放置在深褐色的旷野里，一望无际的荒野表现了她的一种孤独绝望感。在远方的地平线上伫立着现代的工业建筑。画面右上方的蜗牛代表着这次流产持续时间之长。左下角的金属工作台表现了她做手术的痛苦。整个画面突出了一种母性的光辉，也突出了现实的残酷，她的坚忍和痛苦。

三、弗里达对后世的影响

弗里达的一生虽然短暂，但她的艺术生涯是精彩的。她从不画梦境，她只表现自己的“真实”，绘画创作其实就是艺术家对社会生活现状的内心感受，艺术家通过艺术加工选择有代表性的素材，运用一定的绘画语言和手法，创作出一幅幅让我们可感可融的绘画作品，让我们更加直接地面对社会现实，揭露现实背后的本质。不可否认一幅好的艺术作品要与生活有密切的联系，艺术来源于生活又高于生活。作为创作主体的艺术家生活在所處的时代，他的画作不仅反映自己的审美理念、精神面貌和社会体验，还受制于这个时代的审美情趣与精神。

四、结语

在弗里达悲惨的一生中，她绘画创作的方式表现出她对生命的理解，对墨西哥民族文化的传承。她的一生虽然是不幸的，但也正是有了这些经历才成就了她这与众不同的绘画风格。她是一个坚持自我、有着独特个性并且有创作热情的人。作品在想象的形象中，带有真实的细节，画面中融为一体，想象与现实的交织，使其拥有严肃内容的同时，又以一种怪诞魔幻的形式表达出来，形成了魔幻现实主义风格。

参考文献：

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