奥基弗油画作品中的以小见大

张璇

摘要：乔治亚·奥基弗（Georgia O'Keefe ）是为数不多的伟大的女艺术家之一，是美国伟大的现实主义艺术先驱，对后世影响巨大，尤其是女性艺术家。本文对奥基弗的部分油画艺术进行了简单的论述分析。分别以奥基弗不同时期的作品为例，早期的作品中与她热爱音乐是分不开的，因此本时期的作品中大都将舞蹈音乐与油画相结合;中期以奥基弗花卉作品为主，并且大都以放大花蕊来表现情感;后期则在新墨西哥州居住长期受到沙漠新奇的景物的影响，创作出大量有关山石头骨的作品，奥基弗通过头骨的小洞观察外边的世界是她的一大兴趣，这也成为后来很多画面中出现的主题。

关键词：音乐   花卉   頭骨   以小见大

中图分类号：J205                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）09-0037-02

奥基弗被称为20世纪最伟大的花卉艺术家。她以半写实和半抽象的绘画技巧和极简的构图方式而闻名。她的许多作品的主题也很独特，大多数作品都是基于花朵的微观、岩石的纹理、海螺、动物骨骼和其他荒芜景观的变化。奥基弗的作品无声地激励着我们，在绘画创作艺术中，只有把人类自身的生活经历、生活感受和艺术家对生活的充分热情和感知融入客观形象和绘画形式中，才能创造出具有感染力和生命力的好作品。

一、颜色的音乐家——以奥基夫早期作品线条流动见音乐舞蹈韵律美

奥基弗是个音乐爱好者，1913～1919年期间，她画了许多充满音乐流动感的作品。它是繁荣的，流动的和再生的。从在外读书到晚年耳聋，音乐一直是她生活中不可或缺的调剂品，可能她热爱音乐甚于绘画，奥基夫还曾说过：“我不能唱，所以只好画。”[1]因此，奥基夫创作了很多好似带着音符的作品。

绘画和音乐相同，能对所有的人产生作用，让人产生共鸣，是没有种族没有国界的。奥基弗谈到颜色时说：“最深厚而有力的意念，可以从蓝色中找到。”[2]奥基夫深爱蓝色，她认为蓝色是最具有力量的颜色，所以从奥基夫早期所创作的“蓝色”系列到后期的头骨山石系列都是以蓝色为主，例如她有一个系列的作品就取名为《蓝色》系列，又比如很多作品中运用蓝色色彩的同时，又不缺乏蓝色所代表的忧郁气质，更加像是一个忧郁的舞者伴着悲伤的音乐喧嚣着情绪。

奥基夫的许多抽象绘画都表现了人体的柔美。当然，她想在绘画中结合音乐和舞蹈，让大自然在音乐中飞翔。她的作品并没有将细节表现为现实主义的传统，也没有正常的阴影，而是赋予了绘画自己的生命。例如1919年作品《蓝色和绿色音乐》，此作品从中间底部逐渐扩大到中央并让它占据画面边缘，像风，像火，也像是编制优美舞蹈舞者摇曳的裙摆，更像是一串串流动的音符。1923年的《红色美人蕉》是一个极致，比如抽象的花瓣像舞蹈，美人蕉的花蕊像蜡烛，像火炬，很长很大，紫红色的花瓣位于照片中央明亮光线的中心。每片花瓣都显示出花的孤独和神秘。而这些神秘又伴随着流动的线条，呈现出一种音乐舞蹈的韵律美。总之，这个时期的作品不管是花卉亦或者只是想表现音乐美，里面的绘画技巧和音乐舞蹈之韵律美都是相辅相成的。

二、宁静的孕育——以奥基夫中期作品花卉见宁静空灵美

奥基夫本身就是带有神秘气息的女子，1919～1946年这个时期的作品大都以花卉为主，并且大都以放大花蕊来表现情感，奥基夫认为：“每个人都与一朵小花有很多联系，但没有人真正看一朵小花。它太小了，我们没有时间欣赏它。所以我告诉自己我想描述我的感受。我想把每朵花的所有灵感融入到照片中。我想把它画得足够大，让世界感到惊讶。奇怪的是，我想花点时间欣赏一下。”使自己“对自然细致的观察服从于抽象的表现手法，作品中的花瓣呈现出人的肌肤感”[3]奥基弗的花卉作品是新颖而极简的构图，造型独特而沉稳，具有强烈的精神意义。花总是激发她的创作热情，她似乎对花总有一种特殊的感觉。

《黑色鸢尾花》是一件被认为是性器官形象象征的作品，但在奥基弗并不认可外界对她作品中暗喻“性”的评论，在她眼中鸢尾花只是一种很常见的花。在这幅作品中，画家展示了她表达花朵的独特方式。与一些传统的花卉表现手法不同，她认为花卉是抽象而神秘的物体。因此，我们最终看到的作品呈现出的并不是一朵真正意义上的画，它更多的掺杂了作者的绘画技法和个人感情色彩。在她的作品中，更吸引人注意的是，在照片的中心，有一个“人”的结构，它是淡粉色的，有光泽的，像一个洞，似乎有一个宇宙，它可以引起观众的思考。这就是为什么它经常被认为是性的象征。《黑色鸢尾花》是奥基夫众多鸢尾花系列作品之一，1926年于纽约创作。这比她之前所画的其他花朵都要更加独特，独特在她简单向上的结构和婉转挺拔的枝叶。向上弯曲的花瓣展现出花的庄严，让观者跟随着流动的线条和结构深入到花的中心。一朵真正的鸢尾有完整的叶子、茎和花瓣。花瓣的颜色很深，很均匀。颜色变化不太多。这幅画的结构不同于我们生活中的花。所有花瓣的变化和起伏都很柔和，现实和想象是和谐的。在这种节奏感中，观众被它汹涌的线条和平静如水的画面所吸引。几乎奥基夫所有的花卉作品都以精简的构图，不怎么丰富的颜色，飘舞的花瓣造型给所有作品一种空灵宁静的美感，奥基弗用她独特的构图和绘画技巧赢得了大众的审美，让人们能够驻足观察一朵朵宁静的花。

三、沙漠中的花——以奥基夫晚期作品头骨山石见庄严神秘美

奥基弗后期创作大都出自于她在新墨西哥州的沙漠中，大约从1946年直到她去世。奥基夫爱这里爱的发狂，后来她曾经写道：“从现在起，我会随时再来。”[4]这是对沙漠、石头、天空，甚至是这里死去动物的头骨的无法弥补的爱。她受到了沙漠奇异景色的启发，她认为荒芜的沙漠和是被遗忘丘陵是最美好的地方。她以半抽象半写实的手法将它们画下来，将二者合成一幅新的有趣的作品。当这些作品1932年第一次展出时，也难倒了所有的画评家。

自然界中的色彩也是众多绘画方式中最为庄严肃穆，而又平静舒缓的。每个人看到不同的色彩会有不同的感受，奥基弗绘画作品正是利用色彩给人的联想来进行创作。颜色也会给人以一种心理暗示，让你的心境随着画面而变化。奥基弗曾说过这样的一句话：“我脑中有些东西，形状与意念是如此接近我，自然的存在与我的生活和思想之中，我决定把它们畫下来……”[5]所以奥基弗也收集了很多骨头在家里制作并且进行创作。例如《牛头骨与白玫瑰》《骡头骨与火鸡羽毛》等作品就是在这时创作的。奥基弗在新墨西哥州这段时期心获得平稳，这里的自然风光远离喧嚣的城市，远离嘈杂的人群，让奥基夫产生巨大的创作灵感和冲动。《灰色的山丘》《紫色山丘》等这一系列作品是对这片土地特别之情的描绘。

《牛头骨与白玫瑰》作品中奥基弗通过其独特的绘画技巧，一点一点地挖掘骨骼内部，精确地再现骨骼结构，尤其是在自然气候下风化的牛角，然后用白色玫瑰花装饰颅骨侧面。死骨出现在画中，或许会令人恐怖，但奥基弗有极好的想象力经过她美化后的白骨一点也不可怕，而是令人钦佩。整个头骨也被描绘成曾经活在这里的活生生的证据，可以作为死后的永恒。奥基弗曾经谈到骨头：“对我来说，它们比奔跑的动物、头发和眼睛，以及所有用尾巴摆动的身体部位更生动。这些骨头似乎是从某个东西的核心上切下来的，在沙漠里非常鲜活。尽管沙漠浩瀚空旷，但它们是如此美丽，没有怜悯之心。”《红色的山丘与骨头》中，奥基弗描绘了一座血肉之山躺在这片土地上，像巨人一样在这个自然世界里生活了很多年，画面前面的白骨就在那里，好像这里曾经也很有生命力。整个画面就像一个新形成的混沌世界，使美国西南部的沙漠世界又重新充满了生机和活力，让观者这片土地未知的土地充满了尊重和敬畏。

反观奥基弗这三个时期的大部分作品，不难发现这其中的共同之处便是随处有花的出现：早期用流动线条代表向上的花瓣，创作出一幅幅有着音乐舞蹈韵律美的作品;中期则是一个完整的花卉作品的创作，整个以花卉为题材，或宁静或神秘，也真正反映出奥基弗的性格;后期的作品则是代表生命，庄严神秘的作品大量问世，其中却也不缺乏花卉的出现，将白玫瑰与牛头骨放在一起作画，在干涸头骨的映衬下，洁白的玫瑰花更是多了一份庄严生命的象征。奥基夫朋友布兰奇曾经在1926年写过一段话：“她像一束火焰，在烛光中闪耀，稳重、清澈、有才华。这个女人生活得毫无畏惧，有足够的理由。她谨慎，不武断，有着超俗的灵魂美。她敢于表达自己的感情。她不仅是我们这个时代最不可思议的画家，也是最令人鼓舞的画家。”奥基弗对花卉，动物残骸，枯树之景，空中云层的特殊感情更像是对生活的热爱，正如她本人。

参考文献：

[1]何政广.奥基弗：沙漠中的花朵[M].石家庄：河北教育出版社，2000.

[2][俄]康定斯基.论艺术的精神[M].查立，译.北京：中国社会科学出版社1987.

[3]李鹏.奥基弗绘画艺术研究[D].郑州：河南大学.2005年.

[4]李鹏.女性绘画视角解读[J].美与时代.2007，（12）.

[5]李鹏.奥基弗绘画中的女性视角分析[J].美术大观，2008，（09）.