画家们的“风光照”

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Chinese landscape paintings changed greatly in the contemporary world because they became more genuine. Although there was still certain reprocessing by the artists， they were completely different from the ancient landscape paintings. The artworks had perfectly recreated the grand landscapes of the motherland， and attracted peoples attention greatly. It became a great pleasure to appreciate these artworks in order to experience the same feelings that beautiful scenes brought to the painter.

近代已降，西学东渐，中国传统艺术所受影响尤甚。于山水画领域，对景写生的理念逐渐深入人心。加之铁路、公路的修建，使得远距离旅行不再遥不可及。另外，艺术市场的勃兴，让画家们积极走出家乡，去到商业繁荣、市场兴盛的城市，开拓自己的艺术事业。

民国时期，画家们可涉足的地域广袤，从北方大漠，到东部沿海，再到西南边陲，截然不同的景致给了他们不一样的视觉冲击，激发起他们不一样的创作灵感。他们将这些或优雅或缥缈或壮美的美景，记录在自己的写生画纸之上，形成不同于古代山水画作品的一种新创造。

艺术家天性浪漫，喜欢游山玩水本在情理之中，近百年来条件允许，更令他们对旅游的兴趣大增。其中较著名的开拓者如张大千，虽对家乡四川有着十分深厚的感情，但一生在外漂泊，足迹不仅遍及国内，且远渡重洋，游歷欧洲、美洲，对不同地域的文化历史、艺术体系有了深入了解与体会。其一生的艺术成就，得到行万里路的阅历滋养。

近代画坛大师级的人物，多在年轻时有过出国留学的经历，如林风眠、吴冠中等。他们的山水画作汲取了更多西方美术的特点。不同于中国古代画家将景物视作心中怀抱的寄托，近代画家们更多地就景作画，更加注重作品的技巧和对景物的呈现方式。即便是纯粹的中国水墨画家，也往往将表现眼前之景放在创作的首位。至于景色中还有多少心中理想，早已成为过时的传说。

而另一方面，仍有一批画家在“西风”的吹拂中坚守中国传统水墨山水的调性，在吴湖帆、傅抱石、黄宾虹等大家笔下，亘古不变的江山依旧在越来越“现代”的笔墨中，固守着其本来面目。

新中国成立后，以李可染为代表的“红色山水”创作，在整个艺术界不仅令人眼前一亮，更令人为之一振。他们亲自去到韶山、井冈山等革命圣地，接受革命历史的洗礼，将景色与自身的感悟融为一体，创造了新时期、新风格、新趣味的山水画作。

这些作品都有一个统一特点，即主题一致、气质相类。然而，其创作手法又各不相同、各擅胜场。可以说，很多“红色山水”正是继承了古人对于祖国山水的自豪与热爱，充满真切的情绪表达，且做到了技法与情感的统一。即便在今天，对照着当年的作品，依然可以真实地体会到革命年代的理想与信念。

总之，随着近现代的中国山水画家迈入一个全新的时代，他们的作品也随之大变。这些作品真正成了画家的旅游“风光照”，虽然仍不乏艺术家“再加工”，但与古代相比已有很大不同。画作很好地再现了祖国名山大川的绝美风光，令人一见便心向往之。对景卧游，惬意无比。