商业艺术的王者

Hugh

On todays auction market of 20th Century Western Art， if there were no representative artworks of Andy Warhol， it could not be considered as a successful auction. As one of the most important artists of the 20th century， Andy Warhol is highly regarded during his lifetime and after his death. To a certain degree， it is fair to say that Andy Warhol is one of the most successful artists who made himself to be the top of commercial art world after Picasso. He bridged the gap between the handcrafted creations and the industrial line， and broke the barrier between art and commerce. As one of the leading artists of Pop art， he not only led the trend of art for his generation， but also inspired and guided numerous successors.

今天，在西方20世紀艺术的拍卖现场，如果没有几件安迪·沃霍尔的代表性作品，恐怕整场拍卖都会显得黯淡许多。作为20世纪最重要的艺术家之一，安迪·沃霍尔在生前死后都备受推崇。从某种程度上可以说，他是继毕加索之后将自己“经营”得最为成功的的艺术家之一。而其余获得艺术商业领域认可的艺术家，几乎都受到了他的启发。他冲破了艺术家的“象牙塔”，将艺术界原本鄙视的商业元素与自己的创作融为一体，改变了世界对于艺术家的看法，也改变了艺术家对于世界的看法。自他开始，“明星式艺术家”开始层出不穷。要艺术和要钱，并不冲突，甚至相得益彰。

安迪·沃霍尔的童年并不快乐。作为捷克移民的后裔，他1928年生于美国匹兹堡的一个贫民区。因为正赶上波及全美的经济大萧条，让其原本困苦的家庭生活雪上加霜。他本人身体孱弱，患有神经系统疾病，性格自卑而敏感。好在，母亲的关爱给了他生活的色彩，也为其奠定了未来的艺术人生。

21岁从插画师开始，安迪·沃霍尔正式开启艺术之旅。然而，生活的艰辛让他意识到，如此按照传统艺术家的步调前行，不知要到何年何月才能过上梦想中的生活。大众传媒、商业广告给了他许多启示和灵感。他开始摒弃传统艺术，在前卫的视觉创作中开疆拓土。

果然，安迪·沃霍尔令人眼前一亮的艺术作品很快就得到了市场的认可和瞩目。他用工业化般的技术大量“复制”名人面孔，将罐头盒、可乐瓶作为创作的直接对象，他用视觉效果代替技术选择……这些颠覆性的创作理念和实践，彻底改变了战后的西方艺术世界。

更重要的是，安迪·沃霍尔毫不避讳地将艺术与商业相结合，使艺术品成为大众商业领域的时髦品。在艺术领域获得成功之后，安迪·沃霍尔开始涉足更多的领域，他参与电视节目制作，为摇滚乐队制作音乐片，同时还是作家和出版商，他变得大红大紫，不仅在艺术界，更成为整个商业社会的“明星”。而这一切，又反之“回报”他的艺术创作。他的作品价位节节升高，即便是工业流水线上“生产”的复制品，也依然能卖到很高的价钱。

有人说，安迪·沃霍尔的作品没有原作与复制品之分，因此不具有太高的收藏价值。然而，对于这种质疑，市场已经给出了回答。即便在离世几十年后，安迪·沃霍尔依旧是艺术品市场最炙手可热的艺术家之一。他打破了手工创作与工业复制的界限，突破了艺术与商业之间的藩篱。作为波普艺术最具代表性的艺术家之一，他不仅引领了一代艺术风尚，更为无数后来者提供指引和启迪。