一方水土养一方人——浅析紫砂作品“秀竹壶”的乡情文化

汤 莉

郑燮赞竹：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”苏轼说竹“宁可食无肉，不可居无竹”。竹之于文人墨客，是气节的象征，是君子的歌颂。竹之于宜兴人，是那漫山与遍野。

宜兴有两物，一是紫砂，谓之“陶都”；二是竹子，自成“竹海”。宜兴盛产竹，是江苏省最大的竹制品基地，连绵苏、浙、皖三省几十万亩的竹海，纵横八百里。宜兴人物尽其用，用竹制成各种生活用品，绿色环保，陶冶性情。宜兴人爱吃竹，清明前后，踏春挖笋，三五成群，挥舞着锄头，收获开春的喜悦，享受挖笋的乐趣。宜兴的菜场路口，当地的爷爷奶奶，面前一堆堆新鲜的竹笋，他们说着吴侬软语，吆喝着叫卖，流进小桥流水里。江南小镇纵横交错的巷子里，宜兴人晒着笋干，沐着阳光，融进江南的生活画卷。竹之于宜兴人，是生活的陪伴，是家里的味道，是思乡的情愫。竹之于宜兴的紫砂匠人，是独有的不可缺少。

首先，竹之于紫砂匠人，是工作的搭档。紫砂工艺不同于其他任何的陶艺，有其特殊性。全手工制壶，不借助模具，但是一定要借助制壶工具。“工欲善其事，必先利其器”，一件得心应手的工具，在制壶中的重要性不言而喻。制壶的工作台有桌子，有椅子，随意走进路边的小作坊，你都会看到竹子做的椅子。在宜兴，做壶用的桌子叫“泥凳”，而竹子做的椅子是标配，大小高低合适，前后左右舒适。紫砂成型工具，经过历代艺人不断的探索和创新，现在已经形成了一整套独特的、自成体系的工具，其数量大小有几百种，质地有竹、木、铜、铁、牛角、皮革、塑料等各种材料，其中，以竹制应用最为广泛，比如竹拍子、竹篦子、竹尖刀、竹线梗、竹矩底、竹扦尺、竹勒只等等，其中，大家比较熟悉的矩车，一般其柄是由不易变形的竹子，站人是由厚1.5厘米以上的竹老头，矩车钉是铁的，销钉则是竹子做的。竹制的工具，不仅有好用、耐用、不易变形的优点，也是祖上传下来的竹文化和使用习惯。

其次，竹之于紫砂匠人，是创作的源泉。如竹之于文人墨客，是写作的灵感和题材。竹对于紫砂匠人创作之路的影响，是广泛而深入的。清·邵大亨，宜兴上袁村人，其名作“龙头八卦一捆竹”，以64根长竹段围成壶身，以合64卦之数。以32根短竹段分成四组，每组8根，结以成足，腰间束带以圆竹装饰。清•杨凤年，荆溪人（清雍正二年分宜兴县置，以荆溪得名，治所与宜兴县同城，1912 年并入宜兴。），其“杨氏竹段”，壶身为一段毛竹，共有三节，壶盖、壶把和壶钮均为扭曲的竹枝，细看竹枝下方还有带节的竹鞭横生。民国期间，冯桂林，宜兴周铁镇人，程寿珍、范大生高徒，最善于以竹入壶，“四方竹段壶”是其成名作。壶身为方中带圆的半段竹筒，壶把在竹段中出枝，附生小枝及竹叶，壶盖也贴有小竹及竹叶，另外配有四小杯及碟，每只杯上贴的竹叶方向不同，竹叶、竹节、竹枝上处处都有鲜竹的神韵，如宜兴毛竹的灵秀之气。

以竹入壶，蔚然成风，自成一派。流传佳作很多，在此基础上，后人不断的仿制或有所创新。在这种大环境下，想要在创新上有大的突破，对手艺人的造型设计能力是一项挑战。一件壶艺作品的创新，不是简单的删减或添加，要在保证最合理的实用功能的基础上，造型上的改变能让人耳目一新，视觉上有新鲜感。紫砂壶是由壶身、壶嘴、壶把、壶钮、壶底组成的，花器还包括装饰艺术。这就要求各部位的尺寸精确达到严丝合缝。在造型构成美的设计中还要有深厚的制作功底，以呈现自己的“精、气、神”。紫砂匠人的造型设计感，一方面是文化知识结构的加强、艺术欣赏水平的提高，另一方面就是长期的实践总结出来的宝贵经验。

这把“秀竹壶”，以竹为题材，以秀气为基调。在造型设计方面，作者进行了大胆的创新，身桶做成圆器，圆润饱满，壶身取细的竹枝环绕做装饰。这样就增加了这件作品的平面视觉的立体感，丰富了这把壶的韵味性。壶盖做压盖设计，高高耸立，像正在努力破土而出的竹子，储备能量，厚积薄发，充满生命感和力量美。壶钮巧取一节竹枝弯曲静卧在盖面上，小巧玲珑。壶嘴作三弯嘴，壶把作正耳把，起到了左右拉伸的视觉效果，均取竹节造型，左右各三节，有和谐对称的美。这件作品，主题突出，造型严谨，简单而不单调，恪守紫砂壶艺的优良传承中融入鲜明的时代审美特征。

壶中有竹，竹里含情。竹，滋养一代又一代的宜兴人，宜兴人一代又一代的在这份滋养中传承着紫砂文化。竹文化、紫砂文化，是宜兴的两张名片，在紫砂手艺人的坚守中相辅相生，构成了宜兴人的乡情文化。