论“梅报春壶”的造型结构和文化特点

纪小锡

艺术创作离不开生活，也离不开广阔无边的大自然，人类文明的发展就是一部适应自然，改造自然的史诗，在这个过程中，歌颂生活的艺术通过描绘自然中的种种形象特点诞生了，在人类还处于蒙昧的时期，这表现为一个个绳结，一幅幅刻在岩壁上的图腾壁画，当人类掌握了文字，创造了各种形式的绘画、雕塑等等形体的表达方法以后，生活也就变得丰富起来，这种内容丰满的同时，就会有人回过头来，重新塑造自然中的种种表达。

紫砂壶有光素器和花塑器之分，其中花塑器又被称为“花货”，是一种通常带有自然形态的紫砂壶创作，花货的造型多样，几乎到了数不胜数的地步，在这众多的造型之中，有一些壶式由于外形结构精湛，文化内涵丰富被誉为经典，“梅报春壶”就是其中之一。

这把“梅报春壶”是手工技艺和创作者智慧的完美呈现，其造型结构包含了紫砂文化艺术自古流传下来的精髓，也包含了传统文化中艺术性的表达，整把茶壶选用紫砂泥料中的紫泥来进行制作，这一泥料是紫砂壶中最为常见的泥料，整体呈铁栗色，质地细腻，壶身表面光润，触手生温。壶面大致呈椭圆形的曲线，两侧微微凸起形成腹鼓，壶底则一落收紧，形成上丰下细的局面，这样的形体结构便于让人想到点缀的梅花，细腻的枝条上缀着艳丽的新梅，人的内心会不自觉的忽略掉不起眼的梅枝，眼里被鲜艳的梅花占据，这样的观赏感正是作品“梅报春壶”造型结构的由来，通过对重心的上移，让这把壶更加注重上部结构的平衡，同样也意味着所有关于主题的演绎都将集中在茶壶的中上部分，简洁干净就是壶底部最重要的工艺要求，在这一要求下要追求视觉上的平稳，则壶底全足微微向外延伸形成外卷的造型无疑会显得更为平稳，用这种急收浅方的方式，铸就了一个平稳的能够支撑上层结构的基础。

“梅报春壶”这一壶式的主要表现形式主要集中在茶壶的中上部分，壶面大部分留空光润，但在接近壶流壶把的部分，会伴有贴塑的梅花装饰来进行点缀，以顺时钟的方式布局壶面一侧，壶流和壶把都塑造成梅枝的样式，自身以捏塑镂雕的手法来营造出梅树枝干的表面轮廓特点，但肌理依旧以光润为主，省略掉仿生的肌理变化，这与壶面的光润是连贯的，让该艳的地方艳，该素的地方素，区分主次，突出主题。梅花在冬日立盛开，开的越多越艳那就意味着越近春日，所以想要表达“报春”这一文化内涵，就需要尽可能的将梅花之盛大营造出味。

既然“梅”是这把壶的主要表达元素，那么就要思考怎么样才能够更好的表现出梅，通过观察现实中的梅花我们可以发现，梅花小而梅枝大，梅花艳丽而梅树穹节，梅作为一种植物其生长同其他植物一样也要追逐阳光，所以其枝条的分布自然的会留出部分空间，梅花与梅花之间是一种立体的组合关系，在紫砂壶上首先不能完全重现现实的梅花与梅树的关系，梅花需要被塑造的更大更为显眼，而梅的枝条则要扩展和延伸，这就成为了这把壶贴塑制作的指导思想，壶面上的贴塑重点突出梅花这一造型主题，具体的技巧在于越靠近壶面中心处的梅花贴塑越大，而越临近壶流壶把根部的梅花越小，同时壶钮作为拱枝所延伸出来的梅花贴塑不会像壶面上的梅花一样只朝着一侧延伸，而是左右扩展的方式布满整个壶盖，需要注意的时为了突出上下梅花装饰之间的关联性，壶面的梅花贴塑要有一部分延伸至壶肩的位置，这样一来无论是从上俯视，还是从侧面平视都可以同时欣赏到上下两处梅花装饰，这样一来就贴近了现实中赏梅的格局，显得更为生动，立体。

“梅”文化特点就是自身的生长环境以及生长特性，围绕这两者我们的文化将其包装成不畏险阻，傲立孤高的人格形象，这种拟人的文化特性让我们可以稍稍忽略掉一些工艺制作中的夸张和变形，而从内涵领悟的角度出发来理解创作者所表露的思想，而作为“梅报春壶”所带有文化特点，放到当下时代背景下来理解就会产生一种面对未来，坚持希望的全新感受，这显然代表了传统紫砂壶式文化传承的延续性的强大内质，代表了即便是古老的创作主题，依旧可以融入新时代的文化生活环境，获得现代人的审美共识。

结语：“梅报春壶”的外在强调了再面对凌冬时的人生态度，在寒冷和困难面前我们需要的不是自怨自艾而是宣告春天即将到来。这种美好的文化意蕴能够赋予人力量，同时也能赋予世间更多的美。