直是禅心映玉壶——论“观音”的艺术文化特征

徐 芳

紫砂壶是中国陶瓷茶壶中艺术水平与知名度较高的一种，在世界上许多国家都受到关注与喜爱。紫砂壶所传播的是中国古典美学气质与制陶技艺的高超，同时也象征着中华民族古老的深厚文化底蕴，体现出中国人对于“雅”文化的普遍追求。在欣赏使用一件紫砂壶时，人们往往能获得心灵抚慰与艺术熏陶，说明了紫砂壶所具有的美育价值。

佛教文化是中国传统文化的组成部分之一，凝结着人们对生活的美好憧憬，其平等慈爱、高远脱俗的文化内涵特征与紫砂壶艺术有相通之处，因此在紫砂壶艺术之中常见以佛教文化、人物等为主题的作品，说明了中国传统文化艺术融合发展的可能性。此件“观音”就是以佛教中占有重要地位的观音菩萨为主题，形成了精致脱俗的独特外在表现形式与艺术气韵。

紫砂壶运用独特的紫砂泥制成，这种泥料仅存于中国江苏宜兴地区，是矿产十分稀少的珍贵泥料，但在种类上是极为丰富的，不同的泥料配以不同温度、时间烧制，就会呈现出颜色与质感各异的紫砂壶作品。此件作品选用的是一种名为“底槽清”的泥料，这种泥料本色偏紫带青，质地细腻纯正，烧制后的壶为棕红色，是一种十分稀少的泥料，这样就基本奠定了此壶的价值。壶身通体棕红，色调柔和，适宜的光泽使壶具有温和精细的气质，较好地还原了“底槽清”这一泥料的优越性，使这一泥料的自然性与艺术性得到有机融合与展现。

壶的整体造型结构是比较传统的，各部分都保持着一种清晰简约的特点。首先看壶身，圆形是紫砂壶中的基本造型之一，手工艺人运用打制好的泥片围成壶身，在镶嵌好口部与底片后对壶面弧度进行调整就可使圆器作品具有“千变万化”的特征。此壶壶身为椭圆形，身型较为高挑，上部较为宽大，壶面向下自然收紧形成较小的平底，使高大的壶身比较灵活。壶盖与壶身完美贴合，共同完成椭圆造型，壶盖中央的壶钮同样为椭圆造型，与壶身结构保持一致。壶的整体造型结构简单，壶身与壶钮像一大一小两颗佛珠，是壶艺术主题构成的一部分，也能与后期装饰很好地融合起来，使壶的造型、装饰与内在结构更加紧凑。

壶身两侧是简洁流畅的壶嘴与把手，二者主要展现了紫砂壶的线条美，与壶身镶嵌处十分细腻紧实，是手工艺人工艺技术的体现。紫砂壶的装饰技法十分丰富，一些中国传统的装饰技法在紫砂壶艺术中也能得到发展。此壶壶面由千手观音头像进行装饰，手工艺人主要运用了捏塑与雕刻手段，具有浮雕效果，使观音头像十分生动有质感。观音头像在壶面上是呈对称分布的，壶面正中央是观音头像，两侧则由佛手环绕，使壶身造型结构与装饰部分均十分端正大气。

观音头像在手工艺人的艺术处理下五官精致，神态逼真。观音面部宽和，深邃的眼眶之下是闭合的双目，观音紧闭的双唇嘴角上扬，似在微笑，整个面部舒展随和，充满慈爱的光辉，给人以心灵的抚慰。在观音的发冠中央是一个小巧的观音打坐像，这一设计十分奇特，更加展现出紫砂壶装饰技法的精湛。

观音头像周围是雕刻逼真的手部造型，环绕着观音形成“千手观音”，头像下部是观音捻指托腮，与观音头像结合，似观音在休憩，又像在沉思，使壶具有一种沉静思考的美丽，加深了壶的气韵，凸显出壶的“禅味儿”。在壶钮上手工艺人也进行了一番装饰，像是均匀排列的佛光闪耀在壶钮上，壶钮也宛若烛火，是壶意境的组成部分。这两部分装饰是此壶艺术价值的重要来源，这些捏塑雕刻保持着稳定的节奏，十分逼真有质感，每一处凹陷凸起都保持着基本一致，使壶具有一种均衡的美。手工艺人在进行雕刻时必定要耗费大量时间，尤其是面积较小的壶钮部分，完美诠释了手工艺人艺术工艺的精细。

观音在千余年的演变之中已不再是宗教文化中所特有，更多情况下是在民间与民俗文化中承载着人们的美好愿望，说明了中国人对于美好生活的不懈追求。这种追求是人类心理的一种普遍认同，以这一主题来设计紫砂壶符合中国的传统文化心理特征。另一方面，观音也具有一种艺术美，在文化发展中，观音的形象经过了几个发展过程，最终确立了如今我们所看到的面目慈爱的女子形象。这一形象源自于人们的美好想象，而想象必然是要以现实为基础的，仍是人们理想的一种化身。此件紫砂壶以观音为主题，无论是从艺术还是文化性上来说，都能给人以美的享受与文化思考。

结 语

“千江一片月轮孤，直是禅心映玉壶。”观音与紫砂壶都承载着中国人千百年来的美好理想，在中国大地上传承着。本文通过对此壶泥料、造型结构与装饰的分析，从中感悟到了美，理解了丰富深厚的文化情感内涵，对于紫砂壶艺术与观音所代表的文化都是一次新的感悟。手工艺人以匠心与纯熟工艺铸壶，也是对中国传统文化与中国人情感的传承。