悟思意如云——浅谈“仿古如意”的制作感悟

张少坤

紫砂壶在中国的出现最早可追溯至两千余年的春秋时代，到了明朝正德年间，紫砂壶在陶制工艺发展成熟及茶道文化勃兴的基础上出现蓬勃发展的局面，在五百余年的发展中名家名壶倍出，极大地丰富了紫砂壶艺术世界，今天的紫砂壶几乎是家喻户晓的泡茶名器了，在世界上也享有赞誉，可见紫砂壶辉煌的艺术成就。

紫砂壶制作大体可分为两条路径，一是仿造传统造型，结合手工艺人个人思想；二是在传统造型上寻求突破，也就有了创新造型壶的出现。这两种紫砂壶制作皆常以中国优秀传统文化为支撑，这是紫砂壶艺术得以绵延不绝的重要内在动力。

此件“仿古如意”属第一条创作路径，它的造型来源于经典的仿古壶，主要通过云纹来表现如意内涵，是一件古朴气息浓厚且内涵深远，具有中国古典气质的紫砂壶作品。

仿古壶是紫砂壶经典造型之一，最早出现于近代，其基本特点是扁身鼓腹，有笔挺颈部，平滑的壶盖与壶身相接紧密，整体骨肉均匀，圆润灵动。此种壶型以冰心道人所作最佳，后经顾景舟改良成“如意仿古”，成为传世之作，也就是本文所见到的这样一种造型。

仿古壶从整体构造上看属于圆器。紫砂圆器以打身筒技法制成，成型后有一气呵成的美感，给人以舒畅清爽的视觉享受，与“如意”之内在是相一致的。略扁的壶身圆润饱满，精致非常，其周身浑圆柔和的线条运行流畅，尽显紫砂圆器之线条美，使原本质地较为坚硬的壶具有大气随和的艺术气韵。壶身以壶腹处最为饱满，这是仿古壶的基本造型特点，底部自然向中间聚拢形成圆形小平底，与壶身融为一体的同时使壶更为灵动活泼，有收展自如之艺术气息，使紫砂圆器与仿古壶艺术特点均得到完美呈现。

从壶身造型上看，手工艺人对线的运行与壶面弧度是十分关注的，竭尽所能地去呈现一种“天成”的美感，从一线一面中体现“如意”气质。略微凸起的圆形壶盖与笔挺的壶颈部紧密相接，宽阔的子母线尽显壶之结构美，从这一设计中也能看出壶对工艺细致程度的追求，子母线相接处严丝合缝，这是又一处“天成”。壶盖中央是经典的桥形壶钮，弧度精美，转折自然，立于壶盖之上，有“小桥流水”般的美感。从壶钮、壶盖再看向壶身，可以发现三者大小是成比例的，使壶形成清晰的视觉层次，更显“仿古如意”之结构美感。手工艺人在进行设计前要有一种整体意识与空间意识，才能使壶呈现出骨肉匀称，神韵天成的艺术特点与美感。

壶身两侧的壶嘴、把手与壶身是镶嵌而成的。手工艺人要先用泥段制成壶嘴与把手，再与壶身进行连接，首先要考虑的是坚固性与稳定性，尤其是把手要承担整个壶身的重量，可见紫砂壶技艺之巧妙与紫砂泥坚固的特性。其次是线条衔接的自然，壶嘴与把手上下两侧线条皆与壶身完美融合，二者弧度优美，与壶身结合更显精致。

在壶身以及壶钮两端均有云纹装饰。所谓“云纹”也就是中国古典的祥云图案，代表好兆头与人们对于未来生活的美好期待。此壶中的云纹设计采取了一种对称的方式，这也是来源于中国传统的审美观念。壶面上的云纹两个构成一组，形似心形，均匀地分布于壶面上，云纹卷曲自如，两侧自然过渡到壶嘴与把手上，形成一体感，彰显紫砂壶纹线装饰技法的精美。桥状壶钮两侧是更加立体的祥云图案，与壶钮及壶盖皆较好地融合起来，体现紫砂壶另一种装饰设计的美感。这两处的装饰使“如意”这一艺术主题更加具体化，欣赏者们可以更为直观地从中感悟到那份仿古意蕴与“如意”的美好期待。

棕红色的壶身低调沉稳，与壶整体的气质是相一致的，使壶的古朴气息更加浓厚。手工艺人从仿古壶造型与中国传统吉祥纹样中获得艺术灵感，以灵活的制壶技艺打造的这一件“仿古如意”表现出手工艺人对于紫砂壶传统造型装饰的继承与发展，使此壶有着深厚稳固的传统文化根基，彰显了紫砂壶艺术的独特精神，使每一位欣赏者均能从其中收获艺术感悟。

结 语

此件“仿古如意”紫砂壶从造型结构再到各处装饰皆十分清晰具体。本文通过对此壶造型来源、制作工艺及内涵的分析，了解到手工艺人的创作意图与制壶感悟，从中欣赏到紫砂壶艺术浓厚的传统韵味与珍贵的艺术价值、文化价值，对传统紫砂壶造型及技艺的发展仍是紫砂壶艺术发展的重要一环。