浅谈紫砂“竹供春”的创作意蕴

滕 茜

在我们的日常生活中，重复而机械的行为很容易让人疲惫，所以在人总是从其他方面获得刺激，促使本身保持着活力。艺术创作从生活中诞生，同样也遵循着这一道理。在紫砂壶的塑造中，学习经典可以让我们明白紫砂壶的造型是如何产生的，其背后的文化源头来自哪里，技艺手法的运用需要讲究什么样的火候技巧，然而最重要的却是一种关于创造的思维方式。

在人类的历史上，仅仅模仿是无法产生进步的，人之所以区别于自然界中的其他生物关键就在于创造性。创造是一种行为更是一种思维方式，人的大脑可以通过无数次的模拟来推断事物的合理性，从而决定是否能够产生具体的行为，这种思维方式与塑造“供春壶”的创作由来是异体同源的。

“供春”以及“供春壶”的故事是每一个紫砂制作者都耳熟能详的，在紫砂业内也有一句话叫做：“供春壶是最容易制作的茶壶，也是最不容易制作的茶壶。”之所以有这样的说法，全在于“供春壶”那不规则无定式的外形。纵观这个世上存在的各种各样的紫砂壶，它们的形体本身都自带规律，只要掌握其中的规则，不断地重复，那么一个生手也能成为熟手，制作出来的茶壶也会越来越好，但供春壶却有所不同。这把壶没有一定之规，所以即便是新手第一次尝试也能制作得似模似样，但倘若无法深入地了解，理解其中的奥妙，那么无论做多少次，都与初次制作相差仿佛。所以重要的并非是掌握“供春壶”的成型装饰技巧，而是学会紫砂“供春壶”造型诞生的思维逻辑。

紫砂“竹供春”的造型就是从传统“供春壶”衍变而来，我们都知道过去“供春壶”的变化主要集中在壶钮，分别为瓜钮和灵芝钮两种形式，树瘿壶的本质不变，因为无论是瓜形壶钮还是灵芝形态的壶钮，“供春壶”身所模仿的肌理效果都源自于树上的瘿节，这是对木质纹理的一种变化演绎，充满了自然的韵味。但在紫砂“竹供春”的造型装饰搭配上，壶流、壶把以及壶钮都塑造成了竹节的样式，那么原本供春壶体用来演绎树瘿的肌理变化就不再相互适应，因为从逻辑上来说但凡竹林之中是不会有其他植物生长的，有人可能会将紫砂壶式中的“三友壶”来进行类比，松竹梅也并不生长在一起，但“三友壶”却偏偏将其融汇贯通，看起来也依旧很美啊。但事实上只要深入思索就会发现，供春的肌理表达跟松竹梅三友的表达逻辑是完全不同的，“松竹梅三友”表达的是三种不同植物所背负的文化内蕴，在文化的层面上松竹梅是并列的，所以可以同时存在于一把壶上。但“供春壶”的造型逻辑就有所不同，壶面的肌理变化是壶钮造型存在的基础，这其中是带有先后关联的，所以树瘿与竹节是并不相融的，但在紫砂“竹供春”上却偏偏如此塑造，这其中的关键就在于肌理的塑造有所不同。

这把壶的壶面肌理带有传统“供春壶”的影子，但与之不同的是，其表面的肌理变化更浅，不似传统“供春壶”的表面肌理来的深刻，因为“供春壶”又叫“树瘿壶”壶面的特点就是树木的瘿结，而在紫砂“竹供春”上这种特点被淡化了，这种淡化是选择性的，带有木质感的沟壑纹理不见了，但壶体依旧是不规则的，间或的凹陷则带有传统供春的味道，这让人感受不到其中“树瘿”的形体气质，所以这样的壶面肌理塑造的是与过去“供春壶”完全不同的事物。

竹子这一题材在紫砂壶的创作中非常常见，很多紫砂壶都带有竹子的外形或是装饰，更有不少作品还能够刻画出竹子所带来的文化内蕴。所以用紫砂来塑造竹，模拟竹子，是十分成熟的，有各种技法和套路，只要掌握住竹子的外形特点，创作者可以在茶壶上塑造出各种不同形态，不同状态的竹子。紫砂“竹供春”上的竹子自然十分显眼，乍一看就如同传统“供春壶”去掉了壶流、壶把、壶钮以后嫁接了三种不同样式的竹段，但更进一步观察就会发现，这上面的竹子既没有采用传统的暗接法或是明接法，而是采用了嵌镶的方式来进行制作的。无论是壶流、壶把还是壶钮都比壶体原本的流把钮小上那么一圈，这就让这三段竹子不像是后来才添加上去的，而是从壶身内部“生长”出来的。

稍稍了解过竹子的生长过程的人都明白，竹子是由竹笋长成的，而竹笋又是从泥土里钻出来的，所以只要仔细观察竹子，就会发现其接近地面的部分都有破土而出的痕迹，这就与紫砂“竹供春”的壶面相对应了起来，因为泥土的表面也是凹凸不平，也是带有种种斑驳痕迹的，且当我们换一种视角，换一种从竹子根部向外观察的角度就会发现，原本我们熟悉的竹子所处的生长环境，就是紫砂“竹供春”所展现出来的样子。

结语：“供春壶”的诞生是人的智慧和自然结合后的产物，从中诞生出的是一种创造新事物的思维逻辑，我们学习制作传统的紫砂壶造型一方面是为了继承全手工制作紫砂的技艺手法，另一方也是在继承这种创造性的思维逻辑，因为唯有创造才能推动紫砂陶艺的进步，唯有更多的创造才能塑造一个更美丽的紫砂世界。