星星之火，可以燎原——浅析“燎原壶”的造型设计与情感表达

周小花

紫砂壶艺是一个讲求实用性与欣赏性共存的实用艺术，在创作的过程中，既要满足其需要表现的物质功能和精神功能，又要符合制作规则，还要适应市场受众的需求。这就需要在构思作品的过程中，以创作理念为主轴，提炼适合表现主题的形式、色彩、图案等多种元素，巧妙地应用到作品中，共同表现作品的情感内涵，同时具有美学造诣，营造出一定的意境。

一、创作理念

《星火燎原》是由伟大领袖毛泽东题写书名，朱德作序，500多位开国元老撰写的大型革命史料丛书，生动再现了壮怀激烈的革命故事、可歌可泣的革命精神。革命前驱是星星之火，数百万的星星之火，燃烧自己，前赴后继，保卫了全中国；革命故事是星星之火，一场场伟大的革命斗争，谱写了一曲开创新中国的颂歌。“燎原壶”是一篇读后感，只是它以泥为纸，以手代笔，通过拍、捏、塑等紫砂艺术技法，将这份抽象的感动具象化，感谢伟大的革命前驱，为我们创造的美好生活，歌颂伟大的革命精神，砥砺我们不忘初心，牢记使命。《书·盘庚上》曰“若火之燎于原，不可向迩。”，比喻新生事物开始时力量虽然很小，但有旺盛的生命力，前途无限，引申义成语的近义词有水滴石穿、磨铁成针。创作这把壶，也希望我们可以坚持不懈，永不言弃，一步一个脚印走向成功。

二、造型设计

紫砂泥料的可塑性与延展性，为紫砂壶艺的造型设计提供了优越的创作条件，可以形象的塑造万物。紫砂壶艺的造型设计一般分为三大类：光器、花器、筋纹器。光器简练大方，比如仿古壶、掇球壶；花器形象生动，比如供春、松桩等；筋纹器规范整齐，比如玉兰花、菱花壶等。三大器型，各有千秋，都是紫砂壶艺发展历程中的经典器型。随着紫砂匠人们在知识结构、文化底蕴、美学造诣上的提升，紫砂壶艺的造型越来越丰富，三大器型的结合造型越来越多，比如顾景舟的九头咏梅茶具，在光器的基础上，结合了花器的贴花工艺，突出了梅的主题。唐凤芝的“蜂菊壶”，是在筋纹器的基础上结合了花器的雕塑技法，再现了蜂采蜜的情景。这把“燎原壶”亦是如此，在光素圆器的基础上，结合了花器的捏塑技法，展现了星火燎原之势。

艺术作品设计领域把是否具有主题、主题元素能否表现设计的内涵作为评价设计好坏的标准。在紫砂壶艺造型设计上，主题元素的巧妙应用，是造型设计能否表达主题的关键。比如竹段壶以竹为主题元素、松桩壶以松为主题元素等。基于创作理念，“火”是最能表现“星火燎原”主题的元素，壶把、壶嘴上巧妙设计了火苗的造型，壶钮设计成火焰造型，壶嘴、壶钮、壶盖，成“三点”呼应， 在“燎原”主题造型设计中，重复使用“火”这一造型元素，在整体或者局部进行多种形式的潢绎，以强化、突出此造型元素在整把壶给人的视觉暗示，形象生动的展现了“星星之火”。 这把壶的壶身呈半圆形，圆润饱满，给人沉稳之感。采用平盖设计，口和盖的配合达到了“直、紧、通、转”的口盖四项准则。平盖的设计，与壶底的平面对应，和谐统一，给人平稳之感。这把壶的造型设计简练却不简单，低调而不单调。

三、泥料选配

色泽和肌理方面在壶艺造型设计中的视觉效果除形态美感外，泥料自身固有的视觉效果也是不容忽视的。泥料的色泽、肌理是也是紫砂壶艺的表现形式之一。这把壶选用黄龙山原矿优质老紫泥制作，烧成后呈紫红色，不仅增加了这把壶沉着内敛的气质，也与“火”的颜色相生，力求达到星火燎原的意境和氛围。

总结，“燎原”这把壶的创作理念、造型结构、泥料选配都经过严密的构思，从而具有和谐统一的整体风格，更能表达深厚的情感，情感表达是艺术作品对鉴赏者的一种强烈的艺术感染力，手工匠人通过艺术手法融入自己的思想感情，所以真正的艺术品有思想有内涵，会感染人，这是作品由里向外艺术感染力的反映，从而拥有更强大的生命力和市场竞争力。