星星之火,可以燎原
——浅析“燎原壶”的造型设计与情感表达
2020-06-09周小花
周小花
紫砂壶艺是一个讲求实用性与欣赏性共存的实用艺术,在创作的过程中,既要满足其需要表现的物质功能和精神功能,又要符合制作规则,还要适应市场受众的需求。这就需要在构思作品的过程中,以创作理念为主轴,提炼适合表现主题的形式、色彩、图案等多种元素,巧妙地应用到作品中,共同表现作品的情感内涵,同时具有美学造诣,营造出一定的意境。
一、创作理念
《星火燎原》是由伟大领袖毛泽东题写书名,朱德作序,500多位开国元老撰写的大型革命史料丛书,生动再现了壮怀激烈的革命故事、可歌可泣的革命精神。革命前驱是星星之火,数百万的星星之火,燃烧自己,前赴后继,保卫了全中国;革命故事是星星之火,一场场伟大的革命斗争,谱写了一曲开创新中国的颂歌。“燎原壶”是一篇读后感,只是它以泥为纸,以手代笔,通过拍、捏、塑等紫砂艺术技法,将这份抽象的感动具象化,感谢伟大的革命前驱,为我们创造的美好生活,歌颂伟大的革命精神,砥砺我们不忘初心,牢记使命。《书·盘庚上》曰“若火之燎于原,不可向迩。”,比喻新生事物开始时力量虽然很小,但有旺盛的生命力,前途无限,引申义成语的近义词有水滴石穿、磨铁成针。创作这把壶,也希望我们可以坚持不懈,永不言弃,一步一个脚印走向成功。
二、造型设计
紫砂泥料的可塑性与延展性,为紫砂壶艺的造型设计提供了优越的创作条件,可以形象的塑造万物。紫砂壶艺的造型设计一般分为三大类:光器、花器、筋纹器。光器简练大方,比如仿古壶、掇球壶;花器形象生动,比如供春、松桩等;筋纹器规范整齐,比如玉兰花、菱花壶等。三大器型,各有千秋,都是紫砂壶艺发展历程中的经典器型。随着紫砂匠人们在知识结构、文化底蕴、美学造诣上的提升,紫砂壶艺的造型越来越丰富,三大器型的结合造型越来越多,比如顾景舟的九头咏梅茶具,在光器的基础上,结合了花器的贴花工艺,突出了梅的主题。唐凤芝的“蜂菊壶”,是在筋纹器的基础上结合了花器的雕塑技法,再现了蜂采蜜的情景。这把“燎原壶”亦是如此,在光素圆器的基础上,结合了花器的捏塑技法,展现了星火燎原之势。
艺术作品设计领域把是否具有主题、主题元素能否表现设计的内涵作为评价设计好坏的标准。在紫砂壶艺造型设计上,主题元素的巧妙应用,是造型设计能否表达主题的关键。比如竹段壶以竹为主题元素、松桩壶以松为主题元素等。基于创作理念,“火”是最能表现“星火燎原”主题的元素,壶把、壶嘴上巧妙设计了火苗的造型,壶钮设计成火焰造型,壶嘴、壶钮、壶盖,成“三点”呼应, 在“燎原”主题造型设计中,重复使用“火”这一造型元素,在整体或者局部进行多种形式的潢绎,以强化、突出此造型元素在整把壶给人的视觉暗示,形象生动的展现了“星星之火”。 这把壶的壶身呈半圆形,圆润饱满,给人沉稳之感。采用平盖设计,口和盖的配合达到了“直、紧、通、转”的口盖四项准则。平盖的设计,与壶底的平面对应,和谐统一,给人平稳之感。这把壶的造型设计简练却不简单,低调而不单调。
三、泥料选配
色泽和肌理方面在壶艺造型设计中的视觉效果除形态美感外,泥料自身固有的视觉效果也是不容忽视的。泥料的色泽、肌理是也是紫砂壶艺的表现形式之一。这把壶选用黄龙山原矿优质老紫泥制作,烧成后呈紫红色,不仅增加了这把壶沉着内敛的气质,也与“火”的颜色相生,力求达到星火燎原的意境和氛围。
总结,“燎原”这把壶的创作理念、造型结构、泥料选配都经过严密的构思,从而具有和谐统一的整体风格,更能表达深厚的情感,情感表达是艺术作品对鉴赏者的一种强烈的艺术感染力,手工匠人通过艺术手法融入自己的思想感情,所以真正的艺术品有思想有内涵,会感染人,这是作品由里向外艺术感染力的反映,从而拥有更强大的生命力和市场竞争力。