核心素养下语文学科美育的问题及解决策略

朱磊

摘  要：在语文古诗词教学中的美育教育要重视整体，不要分解，更不能拆分成块。语言是有环境的，美是依托的;美是具体的，不能凭空想象。由表及里，由点及面地层层深入。由画面到声音，由意象到意境。

关键词：画面美;心灵美;语文

“捡尽寒枝不可栖”，飘渺孤鸿影，不美吗？美，是寂寥之美，是空旷之美。“红杏枝头春意闹”，红花满枝丫，不美吗？美，是盎然之美，是生机之美。“黄沙百战穿金甲”，退敌千里，不美吗？美，是英雄之美，是坚守之美。可是这些诗歌中的美，孩子为什么看不到，感受不到，品味不到？

我认为那是因为我们的语文教学中重“鉴”轻“赏”，重“析”轻“欣”，忽视了美育的培养。我们把古诗肢解成了“形象”“语言”“表达技巧”“思想感情”等，从细节入手。一朵美丽的鲜花，呈现在学生眼前的却是凌乱的花瓣、片片的花叶、歪斜的花蕊，哪有美可观？哪有美可感？哪有美可品？

综上，筆者认为在语文古诗词教学中的美育教育要重视整体，不要分解，更不能拆分成块。语言是有环境的，美是依托的;美是具体的，不能凭空想象。以《沁园春·长沙》为例分享一下我的做法。

一、欣赏画面美

（一）翻译诗歌

个人认为，翻译诗歌应该是鉴赏诗歌的第一步，但是在实际教学中绝大部分教师把介绍作家或者时代背景作为开始，目的就是让学生对作品有了初步的感受，这个作品应该是什么样的。这样的做法有其合理性，但是没有了学生自己的创作的诗歌美，在欣赏这首诗歌之前已经敷上了别人的色彩，缺少了个性美。

在讲授《沁园春·长沙》时，让学生自己翻译诗歌，把它翻译成优美的散文诗。最重要的是要翻译得“美”。不比谁翻译的整体文章美，我们比一句或者一小段。看谁用的修辞多，四字词多，手法多，修饰得最准确、最美。

以“万山红遍”为例，有个孩子认真研究了这个“红”究竟是大红、深红、浅红、橙红等什么红色，研究得激动了，竟然回家用水彩调色来确定哪个是毛泽东笔下的最美的“红”色。在这个孩子的带动下，学生们对这个“红”有了更丰富的色彩，有了丰满的红。这个“红”红得更加立体鲜活，“红”得美起来。

接下来我引导学生探究：

（1）“层林尽染”分几层？谁“染”的？“染”成何种颜色？何种程度？

（2）“百舸争流”几条船？什么样的船？怎样“争”？怎样“流”？有声音吗？有颜色吗？

（3）“鹰击长空”，“长空”多长？“鹰”是老鹰吗？有声音吗？

将点拨细化，将启发入点。不给学生答案，不给学生例子，让学生美的有个性，有特点才是真的美。美必须是立体的多面的，有声有色的，我的不是你的。

（二）画出诗歌

王维的被称做“诗中有画，画中有诗”。中国自古就有“诗画同源”之说。诗歌就是语言符号的画，画就是带颜色的诗歌。所以，笔者认为在古诗的教学中完全可以借助于画作。而且画会更加直观，更加鲜明。为诗歌配上合适的图片，会大大提高诗歌的可读性、美感体验度。可以使学生更加直观地欣赏美、感受美。

给诗歌配图，更能够体会诗歌的时间美，即季节特点。还有空间美，即地域特色。

在《沁园春·长沙》教学中让学生分组给课文配图（做PPT），要求学生注意时间是1925年的秋天，地点是湖南省的长沙市的湘江边上的橘子洲头。在配图过程中必须要考虑湖南秋季的特点，水边的秋的特点。这种美就是时间性地域性的，而不是随意性的。

以“湘江北去”为例配图，湘江是湖南省最大的河流，所以图片选择必须是水势浩大的，但绝不能是一望无涯如同大海。

如果说翻译是工笔画，那么配图则是粗笔勾勒的写意画。两相结合学生就充分感受出了《沁园春·长沙》的宏伟壮阔，博大辽远。这种美的感受不是机械的、呆板的、干瘪的，而是有声有色，有高有低，错落分布，鲜明灵动，活生生的。

二、浸润心灵美

（一）吟咏诗韵

朗诵是口语交际的一种重要形式，是把语言文字作品转化为有声音语言的创作活动。朗是声音洪亮清晰，诵是读得很流畅。朗诵是培养学生交际的美，感受诗歌音韵美的重要手段。

让学生自己选取认为合适的音乐给予配乐，在选择的过程中就是美的培养。音乐为背景能烘托诗歌诗歌意境，渲染诗歌的氛围，酝酿诗歌的情感，从而丰富诗歌的表现力和感染力，有效提升学生的美学素质。有节奏的文字、带情感的声音、高雅的音乐三位一体的形式，非常契合人们的审美需要和审美心理。配乐的选择很重要，我们要下大功夫去指导学生选择。从音乐节奏、声调、情感、内容、感受等等诸多方面，去选择一个最佳。但是切记最好不要一样，可以相似，相似的情感体验、生活阅历。个人素质极大地限制他们个人的选择，也只有这样的选择才是真实的、纯净的。美是感受不是施加。

然后让学生自由的、随意地去进行创作朗诵。很多老师喜欢在上课伊始，正音之后就开始朗诵。笔者认为此法不可取，那个时候的只能称之为读。不知道内容，不明白情感，一无所知，朗诵何谈？所以本人总是在理解梳理了诗歌的意象意境，再进行朗诵。这样在音乐的伴奏下，学生会更深刻地体会诗歌的音乐美。节奏的快与慢、声音的高与低、音调的张与弛。

（二）心临其境

没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。为何有诗人因一夜的风雨而哭泣，有人却因此而欣喜？为何有诗人因一片黄叶而憔悴，有人却因此而豪情万丈？所以要想深入的理解诗歌的美，要知人论世。而这种知人论世不是简单地介绍诗人生平、诗歌背景，更多的是对其性格的理解、遭遇的体会。要对诗人从横纵两个方面立体地理解。

综上所述，在古代诗歌教学中美育的培养应该是整体的，而非分割的;是个性化的，而非制定性的;是细致的点拨、到位的启发、层层深入的体会，而不是树立一个样板照样素描。

参考文献：

[1]张云龙，刘立霞.培养审美能力提高审美情趣——初中语文审美教育浅谈[J].教育与教学研究，2002.16（6）：50-51

[2]陶宣.试论初中语文审美教育的有效途径[J].课外语文：教研版，2013（11）：152-152