五月，春光乍泄

英文“May"（五月）的词源来自古罗马神话中掌管春天和生命的玛雅（Maia）女神，因此也有五月之春的说法。而在中国，五月正值春夏交替，是春光旖旎的全盛时期，故也有赏春的习俗。相比现当代“过春天”的休闲娱乐，远古时期的“春”更具神秘色彩，怀抱着对自然的敬畏。

1931年美籍俄罗斯作曲家伊戈尔菲德洛维奇斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）创作了《春之祭》芭蕾舞剧，取材于俄罗斯原始部落庆祝春天的祭礼，全剧分为“对大地的崇拜”和“祭献”两个部分，用气势恢宏的交响乐与野蛮张扬的舞蹈，讲述了春降临后的欢愉以及向春献祭的悲壮。这出打破古典主义音乐的演出，如同破土而出的植株充满着生长的欲望，撬动着当时的音乐审美，如春一般充满生机。

春在不同的文化下有不同的形象代表或艺术特色，但恒定不变的其代表的新生寓意。越过冬日的冷，去向春天的暖，春是意像也是景观。围绕春为主题的作品都会创作繁茂和生长，无论是画作里的春景，还是建筑里的花园，又或是神话里的春之女神，春带着固有的绽放形态，一直在向世界传达生命的力量。

芙罗拉Flora

原本是花神的克罗里斯（Chloris）因西风之神仄费罗斯（Zephyrus）的追求而变成春神芙罗拉，并成为西风之神的爱人，后者给了她掌管花朵和青春永驻的权利。结婚以后，西风之神送给她一座满是奇花异草的园子。春天到来的时候，芙罗拉和她的丈夫亲密地手挽着手在园子里漫步，他们一路上走过的地方百花齐放，绚丽动人。纪念她的花神节是每年的4月28日至5月3日。在古罗马时代，该节日的仪式非常盛大，包括举行竞技活动。在古典时代的艺术作品中，芙罗拉的形象通常是一个与鲜花相伴的少女。

埃斯特Eostre

日耳曼女神埃斯特（或称作Ostara），是春天、新的成长和重生的象征。埃斯特女神手里握着一个鸡蛋，代表着出生和创造力;大腿上抱着的野兔则代表了繁殖、生育和富饶。在春分时，白天与黑夜的时间完全对等，标志着鲜花的季节和新生的开始，人们会点燃祭祀用的火焰来举行仪式，将用彩色墨水装饰过的鸡蛋扔到火上作为献给女神的祭品，以此庆祝大自然生死往复的循环。在撒克逊人的传统中，野兔也是月亮的象征，人们又根据月亮来确定复活节的日期。因此在宗教习俗不断演化的过程中，兔子和彩蛋——作为埃斯特女神的符号——被融入了基督教的复活节庆祝活动。

珀尔塞弗涅Persephone

在希腊神话中是宙斯（Zeus）和得墨忒尔（Demeter）的女儿，也被称为Kore，在罗马神话中被称为Prosepina。美丽的珀尔塞弗涅在外出采花时被冥王哈迪斯（Hades）掳走带到了冥界。得墨忒尔四处寻找失踪的女儿，当得知珀尔塞弗涅被绑架后，愤怒的她拒绝让大地万物生长，直到自己的女儿被归还。最终，宙斯在饥饿人民的呼声和也听到过痛苦的其他神灵的压迫下，迫使哈迪斯送回珀尔塞弗涅。但在这之前，哈迪斯欺骗珀尔塞弗涅吃下了冥界的食物石榴籽，因此珀尔塞弗涅每年不得不返回冥界一段时间。因此每当珀尔塞弗涅回到地面与母亲在一起就代表着春天的到来，万物开始生长;当她離开大地回到冥界的时候就是冬天的季节。

《游春图》

《游春图》以山水为主题、人物作点缀，描绘了早春时节一派生机野趣。鸟瞰视角下水天相连，层峦叠嶂、古刹、桥梁、房舍融于其中，风格古雅质朴。作为展子虔唯一传世的、现存山水画中最为悠久的画卷，《游春图》被称为青绿山水画的“开山之作”，有着“天下第一画卷”的美誉。题签“展子虔游春图”为宋徽宗御笔，还有冯子振（元）、董其昌（明）、乾隆（清）等人题跋，背后流传的秘史佳话也让画作显现了独特的“卧游”之乐。

《春》

神与自然、鲜花和果实，宗教人文主义配以世俗精神，清新又华美。作为“透视法教父”的波提切利在这幅“春”景中运用了装饰性的平面手法，构图和谐生动、人物错落有序、富有韵律感和动态美，加之传统的蛋彩绘画技巧，使得画作产生了柔和朦胧的透明质感，肌理柔美、色彩恬淡。《春》就像一首诗作，延绵着神话意境，诸神置于繁茂的森林，古典之美跃然而现，反映着春日的祥和生气。

《记住，它们不会抹掉春天》

2020年83岁的英国艺术教父大卫.霍克尼通过丹麦路易斯安那现代艺术博物馆向大众分享了一幅用iPad创作的绘画，提名为“记住，它们不能抹掉春天”向处于疫情时期的世界传递美好希望。画中的黄水仙低语盛开、绿意盎然，画风简洁明快。用iPad创作是这位艺术家特有的坚持，科技和艺术的结合总能带给他新奇的创作体验，在他的《春天来了》的系列“春语”作品里，更能彰显科技绘画的奇妙特色。

ACROS

日本福冈的ACROS，位于日本九州北部福冈市中央区天神1丁目1号，由阿根廷建筑师Emilio Ambasz及其团队共同设计完成，于1995年4月竣工，是福冈市国际文化信息交流中心，因其独特的设计，以及对绿色空间最大限度的保留，格外地引人注目，被称为日本最有名的“空中花园”。它的一侧是玻璃墙，另一侧却是巨大的如梯田一般的绿色房顶，以京都的皇室园林修学院为蓝本，覆盖了数以万计的植物。

建筑本身被当成“一座山体”处理，以“花鸟风月”为主题，通过种植不同植被表现“春之山、夏之荫、秋之林、冬之森”的季节变化，登上最顶层的展望台可以把四季之物尽收眼底。

天安干树

预计在2020年底开业的天安干树，位于上海市普陀区苏州河昌化路桥东侧M50艺术社区，英国鬼才设计师Thomas Heatherwick以中国“黄山”为灵感建造了这座属于中国的“空中花园”，是一个地形学建筑的大胆实践。

天安干树的北侧由400级台阶形成的露台和1000根纯白树状柱台组成，每一个柱台以及楼顶上都种有灌木、攀缘植物等约25000株绿植;南侧则像被劈开一般平坦，墙壁上印有的各式涂鸦，与M50年轻的艺术气息相得益彰。

“立体绿化”使天安千树如同一座绵延大山，不仅消除了建筑与景观之间的界限，还以“创意”为基因，集艺术、文化、历史与自然为一体，成为被1000棵树包围的魔都新地标。

温哥华会议中心

温哥华会议中心（Vancouver Convention Centre）坐落于温哥华的海滨，2009年开始对外开放，是加拿大最大的会议中心之一，由东翼及西翼两座独特设计的建筑所组成，总面积达43340平方米，并且两次被国际会议中心协会（AIPC）评选为“世界最佳会议中心”。

在会议中心西翼大楼的屋顶，种植着40多万株本土植物，同时还居住着24万只蜜蜂。“生态屋顶”可以改善外部的气温，帮助有效地利用雨水，至于蜜蜂采的蜜也可以供会议中心的厨房使用，它的海滨宴会厅拥有五层楼高的华丽大堂，面积5100平方米。

“生态屋顶”是加拿大最大的绿化屋顶，获得了LEED的白金认证，它巧妙地将城市区域、海岸线和滨海区域合为一个整体，建筑的周围都是超大的透明玻璃，密集的日光和广阔的视野也是它的特色之，从这里可以看到雄伟的山峦、大海以及公园，是一个非常漂亮的温哥华建筑地标。

表象、热爱与花

爱玛包法利热爱阅读，可她一旦窥见到实现文学中浪漫生活的苗头，就立即甩开了书本，她热爱的不是文学，仅是书本里的故事情节。

真正的热爱，我们爱花，但更爱一首表现花的诗，

即使身处花团锦簇之中，也不会丢掉手里的诗。

你知道你爱的是什么吗？