“简”在丰子恺书籍封面中的设计研究

沃珂瑶

摘 要：20世纪20年代到50年代，是中西文化、新旧文化碰撞交融最激烈的时期，正是这个时代环境造就了丰子恺这种新时期文人的艺术风貌。丰子恺是中国现代文化艺术史上一位大师级别的装帧艺术家，他的装帧设计可谓独树一帜，从封面到扉页，从环衬到插画，种类繁多。从他所绘制的封面画中都不难看出他推崇以少胜多、以简胜繁。尽管其装帧艺术形式比较简约，但简约不失精炼，日久逐渐弥新。本文基于丰子恺这个书籍装帧大师，通过对其20世纪20年代到50年代的装帧设计封面画进行挖掘，从“简”作为切入点，来探索其装帧艺术风格，进而引申出其对现代书籍装帧的影响。

关键词：装帧设计;简约;封面画;影响

中图分类号：G232.3

文献标识码：A

文章编号：1672-8122（2020）05-0151-02

一、書籍装帧发展的背景概况

20世纪20年代到50年代正是中国书籍由线装书开始向现代平装书转变的时期。在这个时期，政治经济、思想文化都发生了翻天覆地的变化。这些改革绝大部分促进着书籍装帧艺术的推进。但出版业的各个环节还不完善，也没有专门的书籍设计人员。因此大量的文学家、艺术家们积极参与到了书籍装帧设计中，这批走在时代最前端的知识分子顺应了当时的时代潮流，使中国书籍装帧艺术脱离传统的轨道，逐渐和世界接轨。

二、“简”之于丰子恺书籍封面的设计

丰子恺在传统文化的土壤中发芽成长，读的是孔孟之书，接受的是私塾教育。他对于中国传统的文化是非常重视的，以有尽之言表达无穷之意的简约风格，是中国传统绘画的一大特色。

丰子恺对美有着这样的评价：“凡卑俗的美必全部显露，反之，高尚的美则必有含蓄”。从这些语句中可以看出在丰子恺的眼中，简约是美的表现手法。“简”是丰子恺的封面作品突出的特点之一，从他的作品中可以看出，他构图精简，总是以最少、最精确的艺术语言来表现其作品所要展示的意境。的确，从形式的角度来分析，意境之所以可以深邃，往往和其诉说的艺术语言有着紧密的联系。艺术语言越简练，反而越有拉长艺术距离的可能性，意境更加深刻。

当然，丰子恺以“简”入画的封面设计和他东渡日本留学时欣赏到竹久梦二的绘画并且一度借鉴并创新其创作手法是分不开的，当他一遇到《梦二画集》的简笔速写，就被其草草逸笔的简洁画所吸引住了，绘画的意境可以用简洁的笔墨、精准的标题来显现是丰子恺所欣赏并且追求的，因此在其创作道路中，竹久梦二可谓其引路人。

纵观丰子恺的书籍封面装帧设计，可以清楚地识别到“简”之于其设计创作所带来的独具特色的装帧艺术风格。在众多的装帧艺术家中，丰子恺可谓独树一帜。

1.“简”在“童心”

丰子恺热爱孩童，在他看来，童心其实就是一颗装着艺术情趣的心，儿童的世界和艺术的世界是相通的，他可以来回穿梭。因此在他的书籍装帧中可以看出他毫不保留地赞美着童真，用孩子的心灵和眼光看待事物，并且用绘画的手法来向大家展现着一份简约明了的美好。

在1922年到1959年这个时间段，大多数具有影响力的儿童读物的装帧封面设计，大多出自丰子恺。《爱的教育》是丰子恺封面设计的代表作品，这本书是亚米契斯所著，夏丐尊翻译。丰子恺为这本书所做的封面设计可谓独具匠心，他以书脊作为中轴线，中心处绘制一颗红心，红心两侧的两个线描裸体孩童互相对望，他们一手拿长矛，一手扶红心，犹如天使在守卫红心，与书中体现的充满爱的世界相呼应。

《从军日记》的作者是谢冰莹女士，丰子恺为其做了封面设计。封面的背景是深蓝色的天空，中间留有长方形空白处标注着书名和作者，封面下方则是用线画的小人。封面画中的小人和书名都是丰子恺女儿阿仙的创作，丰子恺运用儿童的绘画来做为封面的素材提取，一方面，切合了书中的内容;另一方面，用孩童的童心融入封面，能够让读者感受到一份童真的美好。

2.“简”在笔墨

纵观丰子恺的装帧封面设计，无论是颜色还是构图，笔墨的运用都极少。笔墨的简就是一个删繁的过程。删除无关紧要的枝枝叶叶，才能突出主干，形成有意味的形式。

《子恺漫画》是丰子恺1925年出版的画集，丰子恺选取了其绘制的《一江春水向东流》作为封面，画面运用了笔墨极少的白描手法来绘画，画面中的杨柳和下面的春水相呼应，人物的加入是此画面的点睛之笔，画中人物微微低头，看着春水慢慢流去，仿佛心事重重，又仿佛心事已经解开犹如春水一样流逝。

《文坛逸话》的作者是宏徒，在封面上端的四分之一处，丰子恺用白描的写意手法描绘了六个人围坐在桌子前，每个人都有其不同的坐姿。其中一个背对着的人，左手夹着一支烟，烟雾缭绕，为这个封面增加了不少情趣。画中除了绿的底色，绿的桌椅，绿的题署，便只有黑色墨线了，下端则是大面积的留白，这幅作品无论从构图配色还是内容上都运用了精简的笔墨，达到了内容和封面相呼应的效果。

3.“简”而精炼

丰子恺封面设计的创作笔法都是用简单的线条来勾勒，也就是传统绘画中的白描手法。但在其封面设计中，“简”并不是简单，而是精简。品读他的作品，可将这种艺术简化的手法归为两大类，一是精炼到意到笔不到。对于人物的刻画，往往都只是在五官的地方点到为止，但是这样丝毫不会降低读者对作品中人物的识别度;二是留下足够的想象空间，能够让读者细细品味咀嚼。

《绿簾》是诗人卢冀野的诗集，由于丰子恺喜欢其中一个篇章，因此为《绿簾》绘制了封面。封面竹簾作为背景，在竹簾的右下角绘制了一个传统的茶壶和杯子，对面蹲坐一只猫，猫在绿簾后欣赏窗外景色。画中没有人物的绘制，只有燕子低飞，柳叶低垂，非常简练地概括出了江南清明时节，新茶上市，猫主人悠闲品茶的自在生活。

《西湖漫拾》的封面设计着重体现丰子恺的文人气质。西湖景色在封面上方的一横长方形中尽收眼底。虽然用笔非常简约，但是描绘的笔调流畅。画面也没有特别着色，用大面积的留白把文人画空灵飘逸的意境体现得淋漓尽致，充分体现了东方淡雅朴素的诗情画意。

三、丰子恺封面画中的“简”对书籍装帧发展的影响

“简”作为丰子恺书籍装帧艺术特色之一，对当时的审美趣味起到了积极的引导作用，20世纪20年代到50年代间，虽然社会动荡，但丰子恺还是以一个艺术家的视角来观察社会，向人们展示出了充满趣味的装帧封面设计，从而渐渐提高了书籍的知名度，推动着装帧事业的发展。

尽管现在的印刷出版技术相较于当时已经有了显著的进步，但在现代的书籍装帧设计中依旧可以看到丰子恺的设计思想。正因为丰子恺这样的装帧大师，才推动了现代书籍装帧的多样化发展。

四、结 语

丰子恺在中国近代书籍装帧艺术史上占有不可或缺的重要地位。本文基于丰子恺装帧封面设计来探索丰子恺装帧设计艺术风格中的“简”。丰子恺始终坚持精简、精炼的艺术法则，他积极引导与提高大众审美趣味，时刻关注读者需求，这无论对于他所处的那个时代，还是对于现代书籍的发展都有着不容忽视的作用。丰子恺的书籍装帧封面艺术值得大家共同关注，这对于现代装帧设计的发展具有积极的借鉴作用。

参考文献：

[1] 吴浩然.丰子恺装帧艺术选[M].济南：齐鲁书社，2010：41-42.

[2] 李晓峰.丰子恺书籍装帧艺术研究[D].中国艺术研究院，2011：22-39.

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[5] 陈星.丰子恺评传[M].济南：山东画报出版社，2011：73-79.

[责任编辑：武典]