浅析纹样在博物馆展示空间中的应用

张曼

摘 要：纹样作为我国传统文化的精髓、历史发展的产物，在设计史上的作用显而易见。本文首先对不同历史时期的纹样进行简单介绍，接着探讨不同类型的博物馆类型以及空间要素，浅析纹样在不同展示空间中的运用，同时列举具有代表性的博物馆，分析在展示空间中纹样的展现形式以及作用。

关键词：纹样;博物馆;展示空间;文化

中图分类号：J52

文献标识码：A

文章编号：1672-8122（2020）05-0138-02

一、纹 样

纹样的发展是一个细水长流的过程，一般分为自然、几何、动物、食物等，最早的纹样距今有6 000多年的历史，源于原始社会的彩陶图案。

（一）不同时期的纹样

1.夏商西周。由于王权与青铜器紧密相连，为体现权利和宗教神秘感，在青铜器的制作上摆脱了以往粗糙、形式单一等，在纹样的装饰上也实现了写实与抽象并存，夏朝主要的纹样是饕餮纹、禅纹。商代以后青铜器出现了第一个高潮：殷墟期青铜器。这个时期青铜器纹样明显增多，有饕餮纹、云雷纹等一些动物纹样。西周继承了商周时期传统纹样，但同时又加以简化，朝着典雅方向发展，因此出现了兽面纹、凤鸟纹等。

2.秦汉时期。由于民族的发展和统一，以及佛教传入和道教开始兴起，装饰纹样还表现在了建筑、瓦当、服饰等诸多方面，因此出现了米格纹、太阳纹、平行纹等。

3.魏晋南北朝时期。产生了大量的浮雕彩绘，造型奇特同时植物纹也得到了较好的发展，如代表佛教文化的莲花纹和忍冬纹。

4.唐代。该时期由于中外文化的发展和融合，该时期的装饰纹样以植物为主，鸟、兽等动物纹样为辅助的样式。或者是两者相互结合，从而体现出丰硕、饱满的特点。

5.宋元时期。该时期的纹样多以朴素、典雅为主，更加生动真实。纹样运用范围广泛，例如，建筑、剪纸、地毯、绘画等方面较为普及。主要有折花纹、缠枝纹等。

6.明清时期。封建社会的晚期，资本主义的萌芽，这个时期的装饰纹样达到了一个顶峰。该时期多以吉祥纹样为主，例如，龙凤呈祥、事事如意等[1]。

（二）传统纹样的表达方式

1.借喻法。根据象征性的纹样来表达吉祥如意的意味。如象征多子多福的石榴，枣子代表着早生贵子等。

2.比拟法。通常是根据某种特定的事物代表着特定的含义，例如，梅、兰、竹、菊代表着君子的高尚情操;莲花代表出淤泥而不染的气质等。

3.谐音法。根据某个表示美好寓意的相似音节，事事如意可以用 “柿子”代替。

二、博物馆展示空间

（一）博物馆展示空间类型

1.艺术类博物馆。艺术类的博物馆较为普遍，所包含的内容较为广泛，如绘画、雕刻等。但同时也会包括古物、民俗等，有卢浮宫博物馆、大都会艺术博物馆等。

2.历史博物馆。历史博物馆对展品的要求很高，一般是考古遗址，还有很多是直接建立在历史名胜古迹上的，如故宫博物院等。

3.科学博物馆。主要涉及天体、植物、动物、矿物、自然科学，如美国自然历史博物馆。

4.特殊博物馆。这个类型的博物馆比较特殊，涉及的范围也比较窄，如著名的布鲁克林儿童博物馆等。

（二）博物馆展示空间的构成要素

展示空间有别于其他的空间，根据它的特殊性，以及它要体现的地域性、文化性的内涵。其主要目的是向参观者迅速地传达展示信息，其中的媒介或者是显性或者隐形的装饰及装置的意义也是突出表达主题[2]。

1.建筑及其环境要素。建筑外环境到建筑本身的一个空间。同时还包括博物馆外环境，博物馆外环境有着过渡和连接的作用，它是城市文化的延续，也是城市生活文化的侧面表达。它能够展示城市的面貌，也能够突出城市和博物馆文化的内涵，同时博物馆所要表达的展品信息也会在一定程度上通过环境表达出来。它能让参观者在未进入博物馆之前就能感受到文化气息以及展品信息。

2.陈述空间。陈述空间包括陈述者、媒介和受述者。在博物馆空间中陈述者要通过设计的方式将展品所要表达的信息以及主题思想，通过媒介向受述者迅速传递，三者缺一不可。同时其表达的方式也不一样，有的是通过讲故事的方式，而有的也可能是通过交互的方式。

3.自由想象空间。自由想象空间作为观众在接受信息之后通过自己对展品的理解和自己处在展示空间中的精神追求以及思维的感知，同时也是对展品以及博物馆的反馈。每个个体根据各人差异、环境因素或者是受教育的程度其想象空间也不相同[3]。

三、传统纹样和博物馆展示空间的关系

不同地域性的文化特征决定了博物馆的展现方式和个性。随着科技的发展，现代的展示也不尽相同，博物馆展示空间运用现代的科技手法和展示形式体现了展示空间的个性。但是对于科技带来的现代化的展示对于文化的传承尚有不足之处。正因如此，传统纹样的文化底蕴以及特殊性对这个不足之处进行了弥补[4]。

博物馆展示空间和纹样的目的性一致，都突出了地域性、审美性和文化性。因此传统纹样在博物馆的设计上是举足轻重、无可替代的。传统文化不仅是有形式美感与浓厚的文化底蕴。它能让大众感受其浓厚的文化底蕴，也能追述到背后的政治、经济、文化等。同时合理有效地利用传统纹样能够让展示空间的地域特色、教育功能发挥更大的作用。

四、纹样在博物馆中的应用

传统纹样在博物馆的展柜、墙面以及吊顶的装饰上应用较多，但是作为纹样我们必须要遵循的就是和展示空间协调一致的原则。

1.传统纹样的直接运用。作为展品本身，带有装饰性纹样的展品对展示空间的作用也是关键的。它能够柔化展示空间的氛围，增加空间形式美感，让展品及展示空间形成呼应。在设计师没有对展示空间过多装饰时，可以让展品既作为展品又作为设计形式和空间形成对比。在突出展品的同时可以对空间起到简化作用。传统纹样的直接运用是在展示空间中最为直接的、常见的表达。在传统纹样的流域中，有很多不同题材、不同类型的纹样供我们参考，但是纹样的直接运用并不是把纹样照搬照抄，而是根据表达形式和表现内涵对纹样形态的提取以及情感的表达。在徽州印象博物馆中，我们可以看到，无论是在展品、展示空间还是在栏柱上都和徽派建筑相互呼应。这种纹样的运用加深了参观者对徽州文化的了解，同时也体现出了徽文化的内涵和文化价值。

2.传统纹样的重构和提取[5]。传统纹样经过几千年历史的积淀，其形式多样且工艺价值很高，但有时候正因如此，简单的空间就会显得过于沉重，不能和空间有效地结合在一起。应当进行高度的概括和提炼，通过归纳、概括、省略等手法使得其符合现代美感，形态更加简洁。这种变形提取式的纹样的运用，是对内涵和形式的提取。在突出展示空间、展品的同时还能表达传统意味，让其审美心更加具有现代感。重构和提取的运用方法要考验设计师的审美和能力。这不仅体现在展示空间的设计上，还需体现在对传统文化的理解上。删繁就简，细节精致，层次丰富，在形式特征以及文化内涵得到体现的前提下，突出展示空间的现代美感和文化内涵。

五、结 语

丰富多样的传统纹样为博物馆的展示空间提供了有价值的设计元素，使博物馆在提供展品的同时能够让参观者感受到浓厚的文化底蘊。设计师要在理解和创新的基础上去运用传统纹样，同时要理解传统纹样的特征。选择符合展示空间的纹样，要实现现代与传统相结合，实现传统文化和展品以及空间设计的统一。

不论是传统的纹样还是经过设计师再创新的纹样，都是带有自身特色和价值的。需要对不同时期的纹样进行不断反思，我们都要辩证地对待它、理解它。

参考文献：

[1] 黎丽.中国传统纹样在现代室内设计中的运用研究[D].陕西科技大学，2012.

[2] 孙染.后现代主义设计对当代展示设计的影响[J].设计，2019（12）：101-103.

[3] 唐正严.情节叙事方式在博物馆空间设计中的运用[J].设计，2018（1）：136-138.

[4] 卢林林，高阳.中国传统装饰纹样的应用与博物馆展示个性化设计[J].艺术教育，2014（11）：236.

[5] 苑军.传统纹样在藤制家具设计中的应用[J].包装工程，2019（20）：142-145.

[责任编辑：武典]