网综《奇葩说》在泛娱乐化环境中的生存之道

【摘要】近年来，中国网络综艺节目呈火山爆发之势，各种网综如雨后春笋般层出不穷，因互联网的加速发展使得网综有全面向好的态势。本文从内容设计和节目形式两方面来探讨，在泛娱乐化的环境中，《奇葩说》如何赢得这场受众争夺战，实现品质与利益的双赢。以期能够给其他网综提供借鉴经验，打造出更多高品质的中国网综。

【关键词】网综;《奇葩说》;内容设计;节目形式;生存之道

网络综艺节目是只以互联网为平台的综艺节目形态，与电视综艺相比，网综具有传播平台不同，受众多为年轻群体，题材丰富内容新鲜，表现形式复杂多样，点播制时间灵活，资本运作更为多元等特点。2007年搜狐视频出品的《大鹏嘚吧嘚》被称为是中国第一档网络综艺节目，深受当时年轻人的喜爱。

《奇葩说》是一档由爱奇艺公司出品，米未传媒制作，集辩论、脱口秀和真人秀为一体的网络综艺节目，主持人马东同时也是米未公司的创始人和首席执行官，第六季节目保留“辩论”的基本形式，内容持续创新突破，旨在寻找华人华语世界中，观点独特、口才出众的“最会说话的人”，呈现一档“全民真实困惑真实表达的谈话场”，打造纯网综N代持续性爆款。

在互联网如此普及的情况下，有研究者认为“超级网络综艺时代”已经来临，2018年《偶像练习生》《创造101》《明日之子》等“养成类”网综犹如流量黑洞，把网络用户的注意力捕获到各大网络视频平台。而《奇葩说》作为“元老级网综”能够在众多“新生代网综”面前经久不衰，频频登上微博热搜，正是得益于其内容的独具匠心设计和节目形式不断创新。

1. 独具匠心的内容设计

1.1 延展性与思辨性共存的辩题

有人说《奇葩说》是一档脱口秀节目，有人说《奇葩说》是一档辩论节目，也有人说《奇葩说》是一档访谈节目，众多的标签加注在它的身上，自然而然吸引了许多受众的目光。《奇葩说》改变了单纯的辩论赛模式，主动融入娱乐元素，强调受众参与。在辩题的选择方面，其所选择的辩题是经由网友投票选出最值得讨论的话题，通过情景剧或者卡通片引出话题，经由双方辩论、开杠、结辩、导师总结、现场观众投票等环节，使民间舆论称为节目主体内容。

节目组通常选择当下焦点和受众现实生活紧密结合的话题，引发受众的情感共鸣，例如两性话题有：面对女友的求生欲测试，演戏还是做自己？如果有个按钮能看到伴侣有多爱你，你要不要按？职场话题有：职场菜鸟被前辈压榨，要不要say no？高薪不喜欢和底薪很喜欢的工作，你选哪个？家庭话题有：爸爸妈妈要跟一个我不喜欢的人再婚，我该不该阻挠？父母说要去养老院，要不要尊重他？社会话题有：奋斗的城市空气质量越来越差，我要不要离开它？女性专属停车位是不是歧视？脑洞话题有：假如能看到别人的死亡时间，我要不要说？如果有一瓶可以消除悲伤的水，你要不要喝？等等，这些话题往往具有延展性和思辨性，选手们多角度多方位的诠释让现场观众随时跑票，呈现出戏剧性的节目效果。

1.2 符合主流意识形态的主题

从2014年开播至今，节目的价值取向一直紧跟国人的核心价值观，这是《奇葩说》经久不衰的重要原因。辩手陈铭第一次说出：“在宇宙中心呼唤爱”这种金句的时候，现场其他辩手和观众似乎觉得陈铭的论点太“鸡汤”，前几季的《奇葩说》还是以娱乐大众为主，在其他奇葩们“丧文化”环境下，“学院派”陈铭的正能量似乎不合时宜。

在最近的两季节目之中，这种“鸡汤式正能量”却变得炙手可热，陈铭也变成了正确价值取向的“合法代言人”。在第五季节目中陈铭阐述的“键盘侠是不是侠”的论点视频被《人民日报》官方微信公众账号所转发。其他选手也时常金句频出，第六季第一期节目中，辩手肖骁说道：“子弹穿过胸膛不会死，得了绝症不会死，只有被遗忘，才是真正的死亡。”此句一出让很多人红了眼眶。这也印证了《奇葩说》的价值取向逐步升华，在寓教于乐的过程中找到了自己定位，节目的主流意识形态越发注重内涵。

2. 别出心裁的节目形式

2.1 “辩论+脫口秀”的奇妙组合

《奇葩说》是一档录播节目，顾名思义先录制，再制作，后播出，并且融合了辩论、真人秀、脱口秀等元素，既保留了传统的辩论赛中权威性和学术性，又有脱口秀节目的娱乐化和多元化，每一期节目除了主持人和导师之外，还会邀请一位男神或者女神助阵，从而活跃节目气氛，增加节目看点。辩题提出以后，奇葩辩手们各显神通，金句频出，从各种奇葩角度来论述论点，有言语不当之处，导师会及时纠正，主持人会适当调侃。辩论加脱口秀的形式，亮点之中藏着笑点，深深的吸引了年轻观众的眼球。

第六季《奇葩说》再一次创新赛制，将四大导师“请下神坛”，由导师亲自率队进行比赛，而“老奇葩”们也同新人们一样，需要经过残酷的淘汰赛才能进入到最终的决赛，这样严酷的赛制给辩手们带来更多的压力，风格迥异的辩手们为观众们呈现了一场又一场的“神仙打架”奇观。

2.2 令人沦陷的“儿童乐园”

在舞台设计方面，导演组运用了大胆的色彩碰撞，第六季《奇葩说》的录制现场运用了蓝色、黄色、红色、绿色、紫色等高饱和度的颜色组合在一起，使本该严肃的辩论场沦为快乐的儿童乐园，夸张的色彩碰撞和大胆的线条设计牢牢的抓住了观众的眼球。

人员的着装方面也是花样百出，导师蔡康永经常会穿着别致的西服，肩膀上时不时的别上一只假鸟或者夸张的帽子配饰，辩手们也着实夺人眼球，观众们对穿着裙子的“少奶奶”肖骁司空见惯，这也正是《奇葩说》的包容性与开放性的体现。

节目组的道具也很新奇，例如主持人马东手中的木鱼，当辩论时间结束时马东便会敲击木鱼提醒，当双方辩手出现严重分歧时马东也会敲击木鱼喊停，当辩手们的观点太平庸时也会用“无聊打断器——木鱼”打断。辩手们手中也会拿着“好矫情”、“我不服”、“什么鬼”等手牌来表达自己的观点，第六季当中新增加了一个“杠”的奖励，一对一辩论当中赢的人可以领取一个“杠”，并将它贴在领口、袖口甚至胸前等各种位置，就像是听话好学的小学生才能领取小红花一样，这种操作让观众仿佛置身于一个快乐的儿童乐园当中。

花样字幕在节目中出现频率极高，当辩手陈铭说到：“你真的很努力是一句噪声很大的话。”字幕组便在屏幕的左下角配上关于噪声的小知识：“噪声在信息传递的过程中可造成干扰，由此产生信息的衰减和失真。”在一档娱乐综艺节目中一本正经的科普知识，让观众出其不意。在第六季杨奇函和赵英男的开杠环节中，赵英男发表观点的时候，配在杨奇函耳边的字幕是“认真聆听”，轮到杨奇函发言的时候，字幕变成了“抓住漏洞”，字幕组也在向观众传达究竟谁更胜一筹的信息。舞台设计、人员着装、节目道具和花样字幕等无不在冲击着观众的视觉感官，使整档节目变成一个快乐的儿童乐园。

2.3 花式植入的广告内容

《奇葩说》的广告是节目的一大看点，观众们不仅不排斥无处不在的广告植入，甚至还会期待马东的“花式口播”。主持人对于口播广告的技巧非常值得探讨，什么时候播，如何播，只有将广告与节目内容相融合，才能达到“金主爸爸”和观众都满意的状态。例如第五季最后一期在做开场白的时候，主持人马东就会说：“大家好我是MM马，《奇葩说》第五季到现在让我变的野心膨胀了，因为我们要把它一季一季的做下去，怎么样才能做下去呢？要有赞助商，感谢超级赞助商‘你爱行不行，我一路躺赢的别克君越，黑鲸HLA JEANS，一个很想红的新潮牌，‘搞定你最多三分钟的皇室战争，‘一勺干掉一碗饭的海天招牌拌饭酱，以及行业赞助商‘去屑大魔王康王，谢谢。”广告语顺其自然的就出现了。

第六季节目中，京东作为独家冠名商可以说是无处不在，导师和辩手的桌子上和现场观众的投票台上都放着京东的广告牌，辩题以“京东小剧场”的形式引出。四个战队的队名分别对应了四个超级赞助的广告商，导师和嘉宾有时也会有意无意地增加广告的曝光量，《奇葩说》的广告植入俨然成为节目的看点之一。

3. 网综的问题与思考

近几年中国的网络综艺节目呈井喷之势增长，随着5G时代的来临，大量资本涌入，平台竞争激烈，可随之而来的问题却是内容同质化严重、创新能力不足、缺少文化内涵、触碰道德底线等。在以后的发展过程中还需要进一步的完善。

在泛娱乐化的时代，网络综艺节目不能一味追求受众短暂的快乐，网综的受众多为青年人，所以更要担起引导青年人文化自信的责任和提高观众的文化素养的义务。

中国有许多网络综艺節目都存在创新力不足，版权和制作模式都是一个套路，这是一个亟待解决的问题。目前的网综市场已经趋于饱和，要想脱颖而出，还需原创发力，内容为王，真正制作出高水准、正能量的网络综艺节目。

4. 结语

中国的网络综艺节目发展太快，在泛娱乐化的语境中，在快餐消费的时代下，各大网综花样百出抢夺受众，《奇葩说》能够脱颖而出，时至今日已经成功举办了六季，并且季季频繁登上微博热搜，这主要归功于节目内容和形式的不断创新。其他的网络综艺节目要想长久的走下去，还需要像《奇葩说》学习，找准自己的定位，形成自己的风格，在这场受众争夺战中赢得比赛也赢得人心。

参考文献：

[1]吴泽涛.比较视野下中国网络综艺：发展进路与未来格局[J].中国电视，2009

[2]马文慧.多元与统一：网络综艺节目中的人文关怀——以《奇葩说》为例[J].影视，2019

[3]殷若涵.浅析网络自制综艺节目《奇葩说》的成功因素[J].视听，2019

作者简介：刘楠，青岛大学新闻与传播学院硕士研究生，硕士，研究方向：影视编导与创作研究。