域外之镜：新世纪以来奥斯卡获奖纪录片深度观察*

顾亚奇，张馨尹

(1.中国人民大学 艺术学院，北京 100872；2.中央广播电视总台 中央新影集团，北京 100088)

纪录片被称为人类的生存之镜，世界各国普遍重视纪录片在文化发展进程中的重要作用。奥斯卡从1942年起开设纪录片单元，截至2019年共有157部来自世界各国的优秀纪录片斩获奥斯卡奖项。这些纪录片题材多样、风格各异、内涵丰富，汇成了记录时代与世界的影像文献与文化景观。

虽然“最佳纪录片”并不是奥斯卡最引人瞩目的奖项单元，但在世界范围内数以千计的各类纪录片奖项中，它仍被人们认为是最具规模、权威和声誉的奖项之一。纪录片以40分钟的长度为界分为长纪录片与短纪录片，奥斯卡每年评选出一部最佳纪录长片和一部最佳纪录短片，获奖作品在很大程度上反映了国际审美标准。本文以新世纪以来(2000—2019年)获得奥斯卡金像奖最佳纪录片的40部作品为研究对象，从题材类型、文本特点、价值内涵等维度进行分析，以期把握其艺术特点与创作规律，为纪录片研究提供更广阔的视野，启发中国纪录片从业者的创作实践，提升中国纪录片的国际传播水平。

一、题材偏好：社会现实类占主导地位

奥斯卡每年都会提前公布所有奖项的评选规则，规则中明确了它对纪录片的界定：在强调事实非虚构的情况下，纪录片可以是对真实事件的拍摄，也可以运用部分情景再现、资料、剧照、动画、单格拍摄以及其他拍摄技术。[1]1在非虚构的前提下，奥斯卡参评纪录片的内容与题材丰富多样，涉及政治、经济、社会、文化、艺术、历史、科学等多个领域。好题材常常是获奖的关键，在历届奥斯卡最佳纪录片评选中，以选题取胜的纪录片不在少数。为便于分析，本文将奥斯卡获奖纪录片的题材归纳为四个主要类型，即社会现实类、人物传记类、自然生态类、历史文献类。(表1)梳理20年来不同题材类型纪录片的获奖情况，可以帮助我们解读奥斯卡纪录片评选的“题材偏好”。

表1 2000—2019年奥斯卡获奖纪录片简况①

在2000年至2019年的40部获奖纪录片(其中5部存在题材交叉情况)中，最受奥斯卡青睐的题材是社会现实类，可以归入该题材的作品共有20部；人物传记类也是奥斯卡热门题材，此类作品共有16部；历史文献题材的纪录片获奖率较低，一共有6部；自然生态类是最难突围的奥斯卡纪录片题材类型，20年来此类获奖作品仅有3部。

2000年至2019年奥斯卡最佳短纪录片的题材特征与总体趋势基本保持一致。大部分获奖作品题材集中在社会现实类和人物传记类，历史文献类获奖作品仅有3部，占比较小。与总体趋势最大的不同之处在于，奥斯卡最佳短纪录片中没有自然生态题材的作品。

我们通过对整体趋势的分析可以看出，近20年来评委们都更倾向于社会现实题材作品。社会现实题材有时也被称为社会问题题材，该题材的纪录片是基于对社会生活的纪实写照，被认为是“新闻调查”的延伸和深化。这些优秀的纪录片记录着世界范围内人类的生存状态和社会百态，传递着各民族、各阶层的声音，这些声音中有希望、梦想，更有反思。尽管这些作品不可避免地带有一定的政治、文化色彩，但仍不失为人类的一面生存之镜。

二、文本分析：鲜明的艺术特点与审美特质

20年来获奖的40部奥斯卡纪录片特色鲜明，我们从中能看到美国直接电影、法国真实电影、人类学纪录片等不同流派、不同风格的影子。通过对典型文本的分析，本文意图剖析获奖作品共有的艺术特点，以便把握奥斯卡获奖纪录片的创作规律及其审美特质。

(一)戏剧化叙事：“鸿沟”式结构处理

戏剧化的叙事方式，一般包括开端、发展、高潮、结局等部分，有的还有序幕和尾声。戏剧化叙事抛弃了平铺直叙的手法，在一定时间和空间内表现一个相对完整、连续的矛盾冲突过程，可以充分挖掘和运用各种戏剧元素。采用这种叙事方式的纪录片一般在真实题材的基础上，合理加入细节、铺垫、重复、高潮等戏剧化元素，使 生活中的真实故事如同艺术化的电影故事一样，有喜有悲，有正有反，更具故事性和观赏性。这种充满戏剧性的纪录片，可视性远远高于“原生态纪录”的故事，节奏感和冲击力更强，能为主题表达提供充沛的动力。

在20年来获奖的奥斯卡纪录片中，大部分作品都采用了戏剧化的叙事方式。《伊卡洛斯》《白头盔》《天堂大塞车》《危机热线》等作品反映的是正在发生的事件，在后期剪辑时均采用了戏剧化的处理方式。《徒手攀岩》《第四公民》《辛普森：美国制造》《海豚湾》等作品突出的戏剧性效果不仅在于题材本身，更在于拍摄手段、叙事结构、音乐音效的烘托等。

不少纪录片的戏剧冲突甚至比电影来得更加强烈。《海豚湾》的故事始于导演路易·皮斯霍斯与里克在国际会议上的一场相遇，为揭露海豚被残杀的真相，两人结伴来到日本大地町启动实地调查。他们的拍摄与探访让当地渔民和政府十分警惕，在重重监视与阻挠下，里克和路易最终克服困难，冒着生命危险采集到大地町渔民残杀海豚的影像证据，并公之于众。戏剧化的叙事让《海豚湾》比很多奥斯卡电影更精彩。正如美国学者悉德·菲尔德在谈及电影剧本写作时所说，“寻找冲突，制造困难，尽可能多的困难，这能增加紧张感”[2]141。戏剧性能带来难以抵抗的紧张感与悬念感，观众永远猜不到路易和里克会如何应对一次又一次的困难与危险。

好莱坞剧作家麦基在《故事》一书中提出了“鸿沟”的概念。鸿沟就是阻碍主人公行动的矛盾，他认为“主人公的第一个行动已经激发了对抗力量，阻挡了其欲望的实现，在预期和结果之间横亘了一道鸿沟，粉碎了他对现实的幻想，使他与世界处于一种更大的冲突之中，并把他推向了更大的风险”[3]124。20年里许多获奖纪录片就是充分利用了“鸿沟”的处理方式架构整个故事，这种结构方式迫使人物在越发艰难的情境中不断解决矛盾、化解危机，从而把故事不断推向高潮。当然，奥斯卡纪录片的过度戏剧化也受到一些专家的批评，如美国著名导演麦克·摩尔认为，现在对奥斯卡纪录片的评选太类似于评选奥斯卡最佳电影。也许，未来奥斯卡纪录片的评选会有所改变，但是就最近20年的最佳纪录片来看，戏剧化依然是最受欢迎的叙事策略。

(二)影像风格：多样化的探索与突破

通过对20年来奥斯卡获奖纪录片的分析，我们发现这些作品的影像风格呈现出多样化趋势。导演在影像层面进行了大量探索与突破，力求与题材形成一种良性的互动关系。

1.极限：超越常规的视觉体验

所谓“极限”不仅是指极限运动题材，同时也指在极限环境下所运用的拍摄方式、所拥有的拍摄状态，以及在这种拍摄状态下诞生的视听奇观。法国哲学家米歇尔·福柯将身体提升为体验美的容器，把身体快感纳入审美快感的范畴内，对身体快感进行审美合法性的辩护。这种美学思辨蕴含了身体文化的一种解放：身体的极限体验导向一种自由的身体审美实践，肯定人的身体在生命中的地位。[4]155

很多奥斯卡获奖纪录片在镜头语言上追求极限之美，力图建构超越常规的视觉世界，其中最典型的作品当数获得第91届奥斯卡金像奖最佳长纪录片奖的《徒手攀岩》。徒手攀岩是指除了攀岩鞋和粉袋之外，不借助其他保护设备(如绳索、机械塞等)的单人自由攀登。危机四伏的极端拍摄带来了不一样的景观，镜头下的酋长岩巍峨耸立、震撼人心，约塞米蒂国家公园一览无余，极端视角为观众呈现出与自然融为一体的壮美图景。《走钢丝的人》描写在两栋摩天大楼之间有一条横跨天穹的钢索，走钢丝的人在身体和心理的极限考验中完成了一次惊悚疯狂的“艺术犯罪”。极限之美有时也体现在特别事件和人物的心理状态中，如《周日早晨谋杀》揭露了形形色色的人物在谋杀案中的不同细微心理，使观者感受到极限环境中人物的心理变化。

2．留白：搭建文本的召唤结构

留白是中国传统艺术创作的一种方法，从接受美学的角度看，留白让文本形成了“召唤结构”，这样的艺术创作理念，在奥斯卡获奖纪录片中同样有所呈现。在《徒手攀岩》中，除了主体的攀岩故事情节，还有大量与攀岩看似无关的情节作为留白，比如大量的生活片段以及对自然风光的诗意描写。如Alex写攀岩日记时，作为前景的草地和他身后陡峭的酋长岩融为一体，如壮美山河图；又如Alex练习攀岩时，身后的瀑布上倒挂着一道绚丽的彩虹，画面中彩虹、岩壁、山涧平衡构图，使得画面更具感染力。这样的艺术风格突出了影片的层次，极大地增强了影片的质感。

《徒手攀岩》全片一共100分钟，但只有结尾的 20分钟记录了主角正式徒手攀登酋长岩的过程，前面的80分钟主要讲述人物的个人生活、异于常人的大脑，介绍这项运动的快乐与危险。前面的“空白”与“琐碎”做足了铺陈，才让观众觉得最后的20分钟合乎情理又拨人心弦，命悬一线的每一时刻都烘托出主人公的生命光辉。纪录片中这些与主题偏离的情节看似无关紧要，实则能帮助观者感悟画外之情、言外之旨，进而更透彻地理解影片。影片在留白之处将个人的情感、精神的自由、人生的思考表现得淋漓尽致，“留白”带给观众的是如谜一样可以畅想、品味的广阔空间，而这种“填空”的过程也是观者获得审美快感的过程。

(三)纪实理念：尊重现场与强化真实感

获奖纪录片的又一鲜明特点就是对现场感与真实感的把握，这体现了奥斯卡纪录片对“纪实”的理解与呈现。本文抛开理论阐述，从实际操作层面解析典型作品，总结其“纪实”风格塑造方式。

1.以故事内容主导镜头与画面

强烈的矛盾冲突在一定程度上可以弱化画面构图，有时为了保持故事的完整，影片甚至可以忽略一些转换画面。比如，人物A正在说话，此时人物B突然说了很重要的话，镜头可以迅速不稳定地从人物A摇到人物B。为了尊重“现场”，奥斯卡获奖作品一般直接保留这种镜头的跳转。

2.不进行无理由的镜头运动与灯光使用

任何镜头的运动必须有充分的理由，莫名其妙的推、拉、摇、移动作，以及过度的灯光照明会增添浓厚的主观色彩，从而削弱纪实感。反之，在需要镜头运动时，影片不必刻意追求画面的构图与平稳。《海豚湾》运用热感摄影机偷偷记录夜间秘密行动，虽然画面不够清楚，声音不够清晰，但是“现场”真实，令人信服。其中，偷拍渔民残杀海豚的第一次夜间行动被巡逻队发现了，拍摄者急忙逃回车上，高速晃动的镜头不仅增强了现场感与纪实感，还营造了紧张氛围。(图1、图2)

图1第82届奥斯卡最佳长纪录片《海豚湾》中的偷拍画面

图2 第82届奥斯卡最佳长纪录片《海豚湾》中热感摄影机拍摄到的画面

3.特别重视同期声的运用

在对重大事件的记录中，同期声尤其珍贵。在拍摄与后期剪辑中保留纯粹而原始的现场声，是奥斯卡纪录片常用的手法。即使在拍摄中因不可预测性未能拍摄到画面，但如能收取人物对话与交流的同期声，也能推动剧情的发展。在第90届奥斯卡最佳长纪录片《伊卡洛斯》(图3)中，导演完整保留了布莱恩与格里戈里视频对话的同期声，没有音乐渲染，剧情由两个人微妙而真实的交往推动。这种方式在《第四公民》《海豚湾》《象牙的交易》中均得到了充分运用。

图3 第90届奥斯卡最佳长纪录片《伊卡洛斯》海报

4.以对亲历者的采访替代解说词

奥斯卡纪录片运用了大量对亲历者的采访以及亲历者的现场同期声，在进行必要的背景阐述时才使用解说词。采访比解说更具有真实感，尤其是对亲历者的采访，一字一句都透露着强烈的、真实的感受，更能令观众信服，同时也最大程度地减少了导演的主观介入。电影理论家比尔·尼克尔斯(Bill Nichols)说：“这种策略很有趣，它使得影片的‘嗓音’变得更加复杂。它给汇编的历史素材加入了一种当下的、个人化的声音，并且不像一些过度评论那样改变了素材的原始含义。”[5]264甚至，很多纪录片全篇用采访与同期声铺陈，没有任何解说词，也是为了增强纪实性。

三、意蕴表达：潜在的价值诉求与人文内涵

奥斯卡获奖纪录片不仅有鲜明的题材取向与典型的艺术特征，而且蕴含着相似的意识形态与价值诉求。通过深入分析奥斯卡获奖纪录片，我们可以把握作品特有的价值观与主题内涵。

(一)美国视角的“灯塔”意识

所谓价值观，是指引导和规范人类生活实践的看法和观点，是判断行为正确与否的准则，也是特定群体的集体共识。美国政治家阿瑟·施莱辛格曾骄傲地宣称：“美国不仅要成为优于并为其他民族所仿效的国内民主生活的灯塔，而且还要成为在道德上优于他人的国际行为的楷模。”[6]54美国人究竟有着怎样的核心价值观？美国学者罗宾·威廉姆斯和艾瑟尔·阿尔伯特认为，美国人崇尚的自由、民主、平等、自力更生、乐观进取、成功、讲求效率和实际等应当引起特别重视，它们是美国人对本民族最重要的价值观念的概括。[7]117奥斯卡金像奖深度参与了美国价值观的塑造与传播，我们从获奖纪录片中可以看出美国的道德优越感。

以获得2019年第91届奥斯卡最佳短纪录片奖的《月事革命》为例，该片以短短26分钟的篇幅记录了印度女权运动，关注印度的私密话题“月经”。印度传统观念将月经视为“不洁”的象征，女孩们因为月事内心深感耻辱，男孩们则用一个“病”字看待月事，印度女性为此付出了惨痛的健康代价。一些具有现代意识的印度女性主动出击，传播正确的月事知识，推广卫生巾，掀起了一场社会革命。

简而言之，奥斯卡获奖纪录片关注全球题材，是美国道德与行为“灯塔意识”的体现。

(二)“美国梦”的意识形态诉求

对于“美国梦”，长期以来，学术界有不同的定义，一般认为“美国梦”可分为广义和狭义两个层面。从广义上讲，“美国梦”指自由、民主、平等的国家理想；从狭义上讲，“美国梦”指任何人不论性别、出身、地位，只要努力奋斗，最充分地发挥自然稟赋，就一定能在北美这个充满希望的大陆上得到认可，进而过上幸福生活的个人理想。[8]164“美国梦”不仅是美国人民的梦想，还是争相踏上美国土地的各国移民的心中愿景。这是美国文化中最具特色的部分，它已成为美国人的一种精神诉求与价值观念。大部分美国本土题材获奖作品实际上都是在宣扬美国梦、美国道路、美国模式。

奥斯卡纪录片通过记录、揭发、批判美国或者其他国家存在的社会问题以及处理全球问题的行动，彰显强烈的民族自豪感与认同感。本世纪初“911事件”冲击了“美国梦”，金融危机、枪支泛滥、环境恶化等社会问题给美国蒙上了焦虑的阴影。值得认可的一点是，奥斯卡纪录片不回避对美国自身存在问题的披露，它们直面问题展开批评。比如，《第四公民》暴露了美国对大量外国政要及本国市民的监视，披露了美国的人权问题。这从一个侧面表明，美国愿意对外传播一个敢于自我修正的大国形象。

(三)浓厚的“个人英雄主义”情结

个人英雄主义源于个人主义，它一直是美国文学与影视作品的精神内核。正如美国社会学家罗伯特·贝拉等指出的，“个人主义是美国人最深刻的民族特性，是美国文化的核心……我们相信个人的尊严，乃至个人的神圣不可侵犯性。对于我们自己，对于我们关心的一切人，对于我们的社会和整个世界，我们最高尚的愿望都是和个人主义息息相关的”[9]78。个人主义崇尚的是平等、自由和竞争的理念，它既提倡个体的完全自主又强调个人尊严的不容侵犯，同时呼吁通过自力更生来实现自我完善。

在20年来的奥斯卡获奖纪录片中，美国本土纪录片对个人英雄主义进行了充分表达。《海豚湾》之所以震撼人心，是因为片中主人公大部分时间要通过个人力量来解决问题，这是典型的“美式英雄”拯救世界的故事。同样，在《第四公民》中主人公爱德华·斯诺登抱着自我牺牲的个人英雄主义精神，秘密潜入香港，将美国国家安全局的机密文件披露给英国《卫报》和美国《华盛顿邮报》等新闻媒体，还原了“棱镜门”的真相。在全球化的今天，个人主义正不断影响着其他国家，“个人英雄主义”情结也提升了人物传记题材在奥斯卡纪录片评选中的热度。

(四)“荒野悲剧”的生态关怀与反思

虽然2000年至2019年间以自然生态为题材的奥斯卡获奖纪录片数量较少，但这并不代表媒体对生态的思考与关注不重要。生态之问不仅包括对自然环境、社会环境的关注，更涉及人对自身命运的认识与思考。在生态美所依存的系统中，人与环境之间是相互依存、密不可分的关系，这在奥斯卡获奖纪录片中常常表现为一种批判与反思。

世界范围内关注生态的纪录片有很多，在表现被破坏的自然和依然保存着美感的自然之间，法国纪录片找到了一个合适的平衡点。在纪录片《帝企鹅日记》中，观众可以看到相亲相爱的极地企鹅，导演吕克·雅盖选择以美的事物传达人与自然和谐相处的观念，用一种更为温和的方式阐释生态之美，批判人类对生态环境的破坏。

不少作品选择以悲情视角引发观众对“荒野”的反思。人类破坏自然的行为，造成了一片又一片“荒野”，这无疑是一场灾难深重的“悲剧”。正如鲁迅所说，“悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看”[10]297。文艺作品中悲剧的焦点是“人”，生态题材纪录片中悲剧的主角是“荒野”。在环境伦理学中，“荒野”不仅是一个名词更是一种美学思考，它是指“人类未涉足的地方，土地和水的位置、大气蒸发、热波动、植物分布都未受到人类影响，是一切价值之源，也高于一切价值”[11]30。在纪录片《难以忽视的真相》中，从大地到海洋都成为“荒野”元素的代表，影片充斥着一种被现代文明摧毁的荒凉感：遮天蔽日的烟囱、消融的冰川、干涸的河流、光秃的枝丫，每一帧画面都展现了“荒野”这种“最高价值”被毁灭的悲剧。为数不多的自然生态类奥斯卡获奖纪录片，以“荒野悲剧”的呈现与表达呼唤着生态文明，尤其发人深省。

四、对中国纪录片国际传播的启示

20年来，中国仅有两次叩响过奥斯卡纪录片评选的大门，一次是美籍华裔杨紫烨导演的《颍州的孩子》被评为2007年第79届奥斯卡最佳纪录短片，另一次是2010年的《劫后天府泪纵横》获得第82届奥斯卡最佳纪录短片奖提名。这两部作品都是以中国社会现实为题材，由于多种原因，两部作品均未在国内公映，国内媒体对其也鲜有报道，影响较小。

目前，中国本土尚无问鼎奥斯卡奖项的纪录片，但越来越多的“中国元素”出现在奥斯卡之路上。在2019年第91届奥斯卡颁奖典礼上，不但多位华裔导演的作品入围、被提名并最终获奖，而且中国资本也参与其中，评委阵容里不乏中国纪录片人的身影。2019年，华裔导演金国威的《徒手攀岩》获得奥斯卡最佳长纪录片奖，这不仅见证了这些年来华裔纪录片人在好莱坞的发展，也为中国导演踏上奥斯卡之路提供了启示。

(一)凸显纪录片的社会责任，关注现实，关注“人”本身

20年来奥斯卡获奖纪录片的热门题材是反映社会现象与问题的现实类。其中，很多纪录片直击各国政治、经济、社会、生态等领域的重大事件，足见奥斯卡纪录片评选特别强调纪录片对现实的关怀以及对媒介责任的坚守。

《中国纪录片发展研究报告(2019)》显示：2018年中国收视不俗的纪录片有《必由之路》《我们一起走过——致敬改革开放40年》和《医道无界》，这些纪录片平均收视份额均在6.7%以上；美食纪录片仍然备受观众青睐，如《舌尖上的中国》第三季、《风味人间》均取得很好的收视成绩。[12]53这说明，中国纪录片仍着眼于对中国传统文化、人文、历史进程的表达。从国际传播的维度看，中国纪录片应对题材进行拓展，不仅要关注中国的社会现实，还要关注国际问题，如疾病、制度、人权、犯罪等，也包括对重大国际事件的还原与揭秘等。题材常常决定影片的成败，要想冲击奥斯卡纪录片奖项，中国纪录片在题材的甄选上需要更广阔的视野。

除了强调社会责任之外，纪录片在题材选择上还可以更多地关注现实生活中极具传奇色彩的人物，表现他们自由、积极、冒险、热爱生活的精神内涵。拥有14亿人口的中国并不缺乏具有传奇色彩的人物，这类人物传记题材的作品既彰显了人性光辉又不带有政治色彩，记录的是非常适合讲给世界听的中国故事。

(二)摒弃“以我为主”的单向立场，寻找价值中间地带

细数20年来奥斯卡获奖纪录片，我们能清晰地发现，它们要么强调社会责任与问题反思，要么倡导意志精神、人性光辉、自由梦想，折射了普适性的人文关怀与人道主义。讲好中国故事是为了对外塑造良好的国际形象，中国主流媒体在制作纪录片时，大多倾向于打造弘扬中国文化、积极正面、代表中国梦、弘扬民族精神的纪录片作品，比如《我在故宫修文物》《厉害了，我的国》《苏东坡》《舌尖上的中国》等。显然，这类纪录片作品与美国奥斯卡的价值体系有所不同。虽然在价值维度上中国纪录片应当坚持“以我为主”，但一味强调单方面地输出中国文化的价值观，在一定程度上阻碍了中国与外界的对话与交流。我们不妨寻找中西方价值体系的中间地带，从而打造出中外都认同的文化作品。

在第90届奥斯卡评选中，在中国备受称赞的纪录片《二十二》代表中国冲击奥斯卡最佳长纪录片奖项，可惜未能获得成功。虽然《二十二》与奥斯卡擦肩而过，但是它是站在人性的视角去彰显价值观，在中外价值观的维度上实现了平衡。《二十二》记录了“慰安妇”制度受害幸存者的生活状态，希望人们铭记历史，铭记战争对国家、社会以及人的心灵的侵害，这种“日常叙事”式的人文关怀很容易赢得国际认同。

(三)在艺术表达上，应回归纪实、朴实与真实

中国当前主流纪录片的纪录风格与奥斯卡获奖纪录片的纪录风格大相径庭，大量纪录片仍然采用以解说词铺满整个作品的方式，如《厉害了，我的国》《舌尖上的中国》等。以关注度最高的纪录片《舌尖上的中国》为例，该片还采用了大量摆拍模式，以强烈的视觉效果展现食物的美味。对于技术、技巧的刻意追求，凸显了广告味与商业色彩，使纪录片丧失了纪实感。从奥斯卡对纪录片的界定来看，《舌尖上的中国》或许不属于真正意义上的纪录片。

如上文所述，奥斯卡纪录片在艺术表达上强化的是“纪录”本身，即使对重大事件进行记录，也会选择生动的个体视角，让人物自身完成叙述。近年来，国内创作的《生活万岁》(2018)、《四个春天》(2019)等作品，在叙事风格上与奥斯卡获奖纪录片有相似之处，但在戏剧化叙事上又与其差别较大。在笔者看来，纪录片在本质上也是一种对话——创作者与现实或历史的对话、观众与被记录者的对话、观者自我的对话、个体与社会的对话、人与环境的对话。其实，影像表达就是要自然、朴实地呈现这种对话。

当然，参与奥斯卡纪录片评选能否获奖，除了作品本身的因素外，评选机制、商业公关与营销运作也至关重要。如从国别来看，长期以来获奖的多是欧美导演与制作人，这显示出奥斯卡纪录片评选的偏见与弊端，当然这些不是本文探讨的重点。总体来看，对20年来奥斯卡获奖纪录片的分析给予我们的启示是多方面的，其中最有价值之处在于它提供了“域外之镜”，不仅帮助我们理解身处其间的世界，还有助于我国纪录片从业者拓宽视野与思路，提高制作水准，增强作品跨文化的对话能力，这也是中国纪录片人在国际传播时代应有的担当与使命。

①图表根据奥斯卡官网整理，在题材分类上有些纪录片存在交叉情况，可以归入不同的两类。