浅谈黑白木刻的美学应用

何飞扬?孙鑫杰?赵媞

摘 要：隨着经济的不断发展，艺术品也不断地发展进化。黑白木刻这一历史悠久的艺术形式也发展得越来越时尚，黑白木刻的特殊艺术表现力在当今时代焕发新的生机和活力。黑白木刻是以黑白两色表现的一种艺术形式，通过点、线、面的结合，以黑与白成就画面，形成强烈的视觉效果。本文在分析国内外学者关于黑板木刻研究基础上分析其美术意义，并就其早期在革命宣传和现代商业中的两大应用进行阐述，以期增进大众对黑白木刻认知的同时为黑板木刻艺术创作提供思考。

关键词：黑白木刻;艺术创作;美学应用

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）10-00-04

1 选题的意义

自改革开放以来，国内人民的物质生活条件和国民自身的文化素质都得到了极大改善，相应地，人们对艺术、美学也有了更高层次的追求。自主式装饰个人生活起居环境也成为当下潮流，黑白木刻不例外地在这一方面占据了一席之地。黑白木刻是一门历史悠久的艺术形式，大多数人都认为木刻以黑白为正宗。黑白木刻以黑与白两个极端的颜色构成画面，注重点、线、面元素在画面中的应用，相比于其他绘画艺术更加单纯。木板与刻刀间的碰撞而生的力量之美，加上黑与白的强烈对比，使得黑白木刻的装饰性更强。这种艺术表现形式已走出各个美术馆，广泛地出现在人们经常出现的公共场合，融入人们的生活。

2 国内外现状分析

2.1 国内现状

黑白木刻起源于中国古代的凹凸艺术，一开始是用于复制中国画。20世纪30年代，新兴木刻版画在鲁迅先生的大力倡导下开启了中国版画的新篇章。从创作性黑白木刻诞生的那一天起，其便与中国革命事业息息相关，经历了80多年的发展，在中国的艺术领域占据着不可替代的地位。有关黑白木刻版画的艺术特点以及美术应用，我国学者做了大量的探讨。周斌（2009）[1]就黑与白的精神属性对黑白木刻版画中的象征意义进行了探讨，并得出其具有丰富画面美感和审美趣味性的用途。谷春梅（2007）[2]在中国画视角下浅析了黑与白在版画艺术中的表现。高川（2010）、朱瑶（2014）、王蓓（2015）、何燕（2017）就木刻版画在动画设计中的运用做了分析。

2.2 国外现状

国外版画的杰出代表有德国版画、日本浮世绘版画。自欧洲文艺复兴开始，版画在欧洲得以繁荣发展，以丢勒的版画最为突出。随后工业革命，欧洲进入资本主义时代，版画的媒介和内容也越来越丰富，大量的画家参与到版画制作中来。发展到现在，国外版画的形式发生了巨大的变化，不再只限于用刻刀雕刻版面，综合材料的运用给版画的发展带来了新的思路。

3 黑白木刻的美学意义

黑白木刻有着自己独特的艺术语言，其历史悠久，众所周知的四大发明之一的印刷术便是通过木刻制成的。黑白木刻非黑即白，黑色是将各种鲜艳明亮的颜色带入无穷的黑暗与激进，白色则让所有的色彩又升华至无尽的神圣与光明的境地。正是这种色差的冲突和矛盾属性，赋予了黑白木刻更深刻的美学意义。在一开始，黑白木刻并不是作为独立艺术存在的，而是用作书籍的插图制作或中国画的复制工艺。到了19世纪30年代，从鲁迅先生倡导的新兴版画开始，传统版画中的复制木刻发展成了具有创作性的黑白木刻，并带有自己独特的艺术风格。所谓黑白版画艺术，便是以研究黑白规律为核心，通过黑与白两个极强的对比色来表达大千世界种种物象的特殊艺术语言。

就木刻的美学应用而言，要从黑白木刻的美学本身开始谈起。徐冰先生曾说过：“版画是间接性绘画，是艺术家通过创作对媒介物进行分析处理后，经过反复的印制，最终该作品以痕迹的形式呈现。”版画作品与其他描绘性的绘画作品不同。我们熟知的油画、国画，都是通过画笔，以线条、色块以至画面的物象形态，通过画笔描绘出画面。画家的精力用于直接创作，这些创作的作品可以看作是不断添加的艺术。黑白木刻是一种不断递减的艺术，以刻刀代笔放刀直刻，在木板上刻出的形通过挤压形成木刻印痕的线与形，这种线与形有着“刀味”和“木味”的特点[3]，与一般的绘画艺术大不相同。黑白木刻的制作过程也颇有讲究，且工序极具复杂性和艺术性。黑白木刻就是通过对这种独特的语言进行放大与强化，创造出独特的黑白木刻语言。黑白木刻版画的艺术特点也区别于其他美学，具体说来，有以下几点：首先，黑白木刻创作中需要保留对象原色，以凸显木味;擅于将“留黑”手法应用于木刻中，对刻画的形体作必要处理，使其艺术效果逼近版画。其次，创作者也需要掌握刻板水印的特性，大块阳刻可以更增添艺术效果。最后，巧妙的构图和多变的艺术风格烘托作品主题也是关键[3]。

以往所说的黑白木刻的间接性，是指通过对木板的镂刻，印于纸上或者其他材质，利用木板这个媒介，制版转印的一种间接性绘画方式，并且有可复制性。复制性版画到创作性版画的转变，应该是从英国开始的。复制性版画是一门技艺，包括“画”“刻”“印”3个过程，由画师完成底稿，再由雕刻师雕刻画稿，最后工匠用刻好的版来印刷。

4 中西方黑白木刻简述

19世纪七八十年代，西方涌现出大量木刻名家，如德国画家丢勒和凯绥·珂勒惠支，挪威画家爱德华爱德华·蒙克，西班牙画家巴伯罗·毕加索。就丢勒而言，他一生创作了大量的木刻作品，个个雕工细微，极其精致。其大部分艺术作品以画面构成中精准的排线布局著称，特点鲜明，精微细腻，丰富严谨。丢勒的木刻版画中，排列细致而密集的线条随处可见，如同铜版画那般。这些平行交叉的线条，加上强烈的光影与结构，大面积的线交织运用。他擅于在错综复杂中表现画面上的明暗。这一特点在他的成名作——15幅组雕版画《启示录》中表现尤为突出。丢勒内心常常积生着对生命的重新审视，在他的这些木刻版画中，多描绘德国15世纪末发展且混乱的社会环境[4]。当时德国正处于无止境的战争之中，饥饿与瘟疫这些社会现象深深印刻在丢勒的版画中，他以木刻的形式诉诸其内心对黑暗与死亡的恐惧和对美好生活展望的憧憬。我们不难得知，丢勒的《启示录》一经出版就风靡欧洲的主要原因是，这些传递了丢勒内心世界声音的木刻版画也深深地触动了人们的内心。

20世纪初，中国青年版画家在思想和技术上都深受珂勒惠支的影响。其中，我们从上海的新兴木刻版画就能深深地体会出来，其作者深受珂勒惠支的影响。不断开展新兴木刻运动，吸收西方版画的艺术风格，改变了中国版画的历史进程。要想创作一幅好的黑白木刻作品，就从黑白处理、观念、刀法的组织与运用、主题等等因素中寻找，从语言形式上来说，刀法组织是很重要的一个因素。现在所有的架上绘画在构成的整个画面中基本是利用了点、线、面3个基本元素来构建。谈到黑白木刻的创作，下面谈一谈黑白木刻的色彩。在中国水墨画中，墨分五色，意思是墨的浓淡干湿有着不同的层次，用墨绘画有着它自己的节奏规律变化，构成中国画中丰富多彩的颜色。那么黑白木刻的色彩在哪里体现呢？虽然黑白木刻只有黑白两个颜色，但黑白木刻也是要讲色彩规律的，没有色相的变化，有的是明度、疏密的变化。在黑白木刻中，点、线、面的运用没有颜色深浅之分，但对利用造型和其他的表现形式来构成不同程度的“灰”，从而产生黑白木刻独有的“颜色感”[5]。刀法的排列与组织也是黑白木刻的藝术语言，在黑与白这单一色相产生出丰富的灰度变化，这还需要版画家利用手中的木刻刀，创造出丰富的灰色层次，从而达到色彩的效果，体现刀痕在排列和节奏上的变化，形成色彩变化。

5 黑白木刻的美学应用

5.1 革命宣传应用

版画的发展可以分为两个阶段：复制阶段和创作阶段。早期的中国版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画。中国的复制版画在印刷术发明时就开始发展了，直到20世纪30年代，在鲁迅先生的提倡下，创作性版画得以大力发展，因其成本低且传播迅速，成为宣传新思想的表现方式。例如，李烨的《怒潮》，通过对抓壮丁、抢粮这些场景的刻画，把反动派压榨剥削百姓，百姓受压迫而奋起反抗的情景展现得生动形象，让人产生强烈的共鸣。作品概括了以广大农民群众为主的中国社会革命，表达了中国新民主主义革命的必然性。黑白木刻不仅是新的绘画艺术，还是中国共产党领导下的无产阶级革命艺术[6]。黑白木刻因为其创作材料的特殊性，使得黑白木刻拥有独特的视觉艺术效果。在中国新兴版画发展期间，版画大多用来表现革命运动的故事，用于传播新思想，散播革命种子，极大地鼓舞人民群众的士气。这个时期的版画构图简单平稳，叙事性强，简练但不失情感表达。人物多为年轻士兵和群众，也有大量伟人的形象，而且人物肖像多为3/4侧的，线条干练、简洁、工整。这种风格的黑白木刻在现在也很常见，例如在东北的铁锅炖餐馆的墙面装饰上能看到这样的复古革命木刻艺术，成为这类餐饮的独特风格。

5.2 美学商业应用

要想发展黑板木刻的美学商业应用，我们应该搞清楚黑白木刻的装饰性概念。黑白木刻是注重主观感受的艺术，和其他的绘画相比，黑板木刻更依赖黑与白的搭配。黑白木刻的装饰性因为画面中黑与白的对比显得尤为强烈，黑与白两色在这个色彩斑斓的世界里显得朴实无华，更能打动和感染观众，同时通过简单的黑白两色，更能表现艺术家的思想感情。纯粹的黑和白构成的作品更能体现简洁、纯朴和力量[5]，这才是黑白木刻独特的装饰性韵味。黑白木刻主要以点、线、面构成语言要素，通过刀法组织，点线面的多变组合，画面产生丰富的视觉效果，与表达的思想感情发生碰撞，达到视觉上和思想上的完美呈现。在黑白木刻创作过程中，以刻刀挑、铲、刻等技法展现黑白木刻的刀法组织，发挥刻刀的功能，以粗细或长短、齐整或凌乱的刻法，形成粗犷或细腻、柔美或硬朗的不同艺术风格。使用不同种类的刻刀可以刻出不同的刀味，平刀刀味粗犷、豪放，圆刀的刀味圆润、柔软，三角刀的刀味细腻、流畅[7]。

数字化时代，传统艺术与现代科技的融合必不可少。黑白木刻版画在动画演绎里也发挥着重要价值。动画的表现风格多样，而黑白木刻的单色画面语言表现在动画上，其视觉冲击效应独特，给人以深刻印象。木刻动画顾名思义，是在传统动画制作基础上将作品以黑白木刻形式呈现出来。这类动画能够很好地展示木刻版画的木味、刀味和印味。《一场革命中还未来得及定义的行为》便是以木刻手法表现的短片。

6 结语

黑白木刻发展至今历经了上千年的演变。在科技蓬勃发展的今天，本应是版画艺术再创新的契机，然而人们对版画的了解却知之甚少。所以在新的时代寻找版画的转型，适应新时代，开拓新的商业艺术方向极为必要。黑白木刻的商业装饰性应用需要创作者将其与人们的生活紧密联系，不断挖掘版画的商业价值，创新版画形式，发展成为人们喜爱和熟悉的艺术。作为一名版画的学习者，应当肩负起发扬版画的责任。在创作版画的过程中，想要自己的作品走进人们的生活，应该考虑时代性问题，使自己的作品具有现代感和时代感。想达到这样的成就，就要超越技术层面进入深层的思考，但是并不是就要忽略技巧，高超精湛的技艺是基础前提，同时又不能只专注技艺而忽略了思考，这样的作品是肤浅没有内涵的。要想作品被大众认可，突破个体思维、增强社会效用很重要，这样的作品才能被广大群众认可。

参考文献：

[1] 付佳烨.黑白木刻版画在动画设计中的艺术应用[J].戏剧之家，2020（04）：121.

[2] 谷春梅.版画艺术中的黑白语言——浅析黑白木刻艺术[J].美与时代，2007（06）：64-65.

[3] 魏薇.木刻绘画艺术的形式美——黑白变化及虚实关系[J].美与时代（中），2019（11）：115-116.

[4] 周斌.论黑白木刻版画中的黑与白[J].大众文艺，2009（22）：109.

[5] 沙永汇，徐彦婷.黑、白与灰调系列在黑白木刻版画中的表现意义[J].大众文艺，2009（22）：109.

[6] 夏在希.苗族服饰图案滋养黑白木刻探讨[J].艺术科技，2019，32（02）：121+123.

[7] 何华.当代黑板木刻版画刀痕肌理表现形式探索[J].群文天地，2012（01）：231.

作者简介：何飞扬（1997—），男，四川达州人，佳木斯大学美术学院本科在读，研究方向：版画。

孙鑫杰（1998—），男，河南焦作人，佳木斯大学美术学院本科在读，研究方向：版画。

通讯作者：赵媞（1983—），女，黑龙江佳木斯人，研究生，硕士，佳木斯大学美术学院讲师，研究方向：版画。

基金项目：本论文为2019年黑龙江省大学生创新创业训练计划项目“‘版苗新型商业模式计划”研究成果，项目编号：201910222032