高校声乐教学对学生演唱能力培养

毋昆

【摘 要】声乐教学是高校音乐教学的重要组成部分，在培养学生音乐演唱能力、促进音乐素养发展方面具有重要的作用，加强其专项培养显得尤为重要。本文立足于高校声乐教学现状，重点对学生演唱能力培养原则与对策进行了探讨，以期有效提升高校学生的演唱能力。

【关键词】高校声乐;演唱能力;培养策略

中图分类号：J61文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）14-0175-02

随着社会大众生活水平的不断提升，他们的音乐品味与审美素养都有了很大程度提升，尤其是对“千人一声”的演唱方法已然形成了审美疲劳。高校作为培育优秀声乐人才的主阵地之一，其教学质量直接关乎学生演唱能力和素质的发展，所以变革声乐教育理念和方式方法，全方位提升学生的演唱能力显得尤为重要。

一、高校声乐教学中学生演唱能力培养的基本原则

为了顺利地提升高校学生演唱能力培养的效果，提升声乐教学的效率，需要注意遵从一些基本的培养原则，具体如下：其一，兴趣激励原则。为了提高学生参与声乐教学的积极性，就必须要有效地发挥兴趣引导这一重要学习催化剂作用。高校声乐教师要对班级学生的兴趣点与喜好进行调查和了解，结合声乐教学目标，选择一些能够激发学生学习兴趣的声乐作品，确保可以使他们切实感受到音乐的真正魅力，如合作学习法、游戏教学法等都有利于激发学生的学习兴趣。其二，以练促学原则。要提升高校学生的声乐演唱能力，离不开学生自身丰富的学习体验和实践训练经历，尤其是要重视舞台实践训练。比如，高校要注意多为学生组织一些校内或校外表演的机会，让他们可以在实践中提升自身的实践演唱能力，这样就可以实现“以练促学”的声乐教学目标。其三，因材施教原则。考虑到不同高校学生自身的声乐素质以及演唱能力各不相同，为了更好提升声乐教学效果，就需要针对不同的学生制定不同的声乐教学和训练方案，力求做到因材施教，层次化教学，这样更有利于发挥不同学生的个人优势，促进他们声乐演唱能力的发展。

二、高校声乐教学中学生演唱能力培养的具体对策

（一）培养声音准确把握能力

为了可以有效提升高校学生的声乐演唱能力，首先需要培养他们的声乐准确把握能力，这实际上也是一种基本性歌唱技巧。为了使高校学生有效控制声乐演唱中的声音，教师在实际的授课中可以灵活地运用“三步走”策略来培养他们把握声乐的能力，具体如下：其一，使高校学生可以正确认识以及使用自身的发音器官。通过系统化、全面化讲解发音器官的生理构成与作用，指导学生进行发音训练，使他们可以更加深刻理解和使用这些发声器官。比如，可以组织学生在课内外训练自己的发声器官运用能力，使他们可以科学地运用自身的发声系统，形成准确的发声习惯。其二，培养学生把控歌唱气息的基本能力。在实际的声乐教学中，教师可以本着循序渐进的原则来训练学生控制声乐演唱中气息使用的能力，使他们在形成正确发声习惯后可以对气息进行更好地控制，这样可以使他们在后续的演唱过程中保持统一、流畅的声音。其三，培养学生的音色把控能力。在通过上述两步训练之后，高校学生基本可以具备科学发声习惯以及流畅的演唱能力，然后可以选择一些高校学生感兴趣的经典练声曲作品，以此提升他们准确辨识音色的能力，尤其是要形成具备个人辨识力的特色音色。通过上述三个步骤的声乐演唱训练，可以使他们逐步自主完成演唱各类曲目的任务，这样就可以为后续他们的舞台歌唱表演奠定坚实的演唱基础。

（二）培养演唱技巧运用能力

在掌握科学发声以及声音把控能力的基础上，为了更好地演绎声乐演唱作品，还需要灵活地运用一些演唱方法与技巧去对歌曲歌唱中的音色和音调进行润色，力求可以惟妙惟肖地展现出声乐歌曲作品的人物思想与意境，确保所演唱出的歌曲具有婉转动听、字正腔圆的特性。首先，教师要指导高校学生仔细地分析演唱的歌曲。在对某一首歌曲进行演唱之前，教师可以安排学生对这首歌曲的创作背景和意图、歌词等相关内容进行深入剖析，确保高校学生可以深刻理解这首歌曲的真正含义及其包含的意境和情感等。其次，要进一步指导高校学生对所演唱歌曲中包含的情感或情绪基调进行准确把握，使他们可以明确采取何种声乐演唱技巧和方法去对歌曲所要表达的真正寓意进行表达，确保可以对歌曲的情感变化情况进行真实地展现。最后，要注意指导学生在演唱这首声乐作品的过程中可以有效地整合各种声乐演唱方法与技巧，配合情感的加入，力求使学生完美地演绎出这首歌曲演唱过程中的不同环节与要素。特别是要注意在演唱中融入自己对这首歌曲的真实看法、见解以及个人审美素养等，最终配合灵活多样演唱方法与技巧的运用，打造出情感细腻、动听优美的歌唱作品，这样也有利于提升高校学生的声乐演唱能力。

（三）培养舞台熟练驾驭能力

考虑到声乐演唱是一个艺术表达过程，最终需要呈现在舞台上，所以为了更好地提升学生的舞台演唱能力，平时的高校声乐教学中也要重视培养高校学生的舞台熟练驾驭能力，具体就是学生能否完美地征服台下的听众，引发他们的情感共鸣。基此，在平时的声乐教学中，教师不仅要训练学生的“唱功”，也要注意训练他们的舞台演唱表演风格，力求使他们在舞台进行歌唱表演的过程中形成个性化的舞台表演风格。在培养学生舞台驾驭能力期间，要重点做好如下几个方面的教学指导与训练：其一，要重点训练学生肢体语言控制运用能力。虽然歌唱过程不同于舞蹈舞台表演那样涉及到丰富的肢体语言，但是同样可以利用肢体语言去对自己的舞台歌唱表演进行完善，所以高校声乐教师可以将一些歌唱家在舞台上进行歌唱表演的生动视频展示给学生，让他们观察这些演唱大家在舞台表演过程中的肢体表演情况，逐步学会从面部表情、眼神以及肢体律动等方面入手来表达自己对声乐演唱作品的理解和认识，最终逐步形成自己特有的舞台演唱风格。其二，要注意多给高校学生提供一些实践表演的机会，如可以通过组织学生开展专业比赛、音乐会、专业汇报等实践表演活动，使学生通过实践训练提升他们的舞台驾驭能力，同时也有利于消除他们伴有的怯场心理，使他们形成成熟、自信的表演心态，最终可以实现提升他们舞台协调表达能力和舞台歌唱能力的目标。

（四）培养学生过硬心理素质

除了上述提升高校学生声乐演唱能力的对策外，还要重视培养学生过硬的心理素质，避免学生因为在舞台表演的过程中因为怯场而影响他们的舞台表演效果。特别是紧张、焦虑等负面情绪往往会使高校学生在舞台歌唱表演过程中出现“低水平发挥”的情况，影响最终声乐演唱的效果，所以平时的声乐教学中必须要重视培养他们的过硬心理素质。一方面，高校声乐教师必须要使全体学生切实意识到偶尔的破音或高音失准是正常的，不能够因为偶尔的歌唱失敗而失去继续追求成功歌唱表达之路的勇气，此时教师可以鼓励学生勤加练习和反复揣摩，力求在持续思考中不断提升自身的声乐演唱能力。另一方面，要将一些常用的紧张和焦虑等负面情绪消除方法传授给学生，使他们可以灵活地面对各种舞台表演中的突发情况。比如，如果无法对喉咙肌肉或气息进行控制，那么可以改变自己的身体姿势与体态，或者可以灵活运用深呼吸法等方法使自己身心放松，消除自己伴有的紧张心理。

总之，演唱能力提升是高校声乐教学的根本目标之一。为了有效提升高校学生的声乐演唱能力，可以从培养声音准确把握能力、演唱技巧运用能力、舞台熟练驾驭能力和过硬心理素质入手，加强声乐演唱训练指导，本着理论联系实际的原则，借助演唱实践训练的方式来逐步实现。

参考文献：

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