探析夏加尔绘画中的情感表现

杨宁 辛洁

摘 要：无论在文学、音乐、舞蹈还是其他艺术领域中，情感都有着十分重要的作用和地位，可谓一件艺术品的灵魂。一个画家的创作，是在客观的现实中发现美，经过提炼融入自己的思想并将其表达出来。无论作者用何种手段，注入丰富情感的画面才具有内涵。情感的投入使艺术品具有直射人心的震撼力，因此，将情感融入绘画中是画家叩击观众心灵最有力的手段。

关键词：夏加尔;情感;风格

“在艺术创作与艺术欣赏中，始终起重要作用的心理因素就是情感。”[1]情感是艺术家进行艺术创作时表现在艺术作品中的主观态度，是艺术家喜、怒、哀、乐的心理反应。绘画的本质是表达情感，没有感情的艺术就不是真正的艺术。

一、情感在艺术创作中的重要性

艺术是有感情的艺术，列夫·托尔斯泰在《艺术论》中说：“人们用语言相互传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”一个人“在自己心里唤起曾经体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩以及言辞所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体会到同样的感情，这就是艺术活动”[2]。艺术有时可以触及人的感情深处，不因作者用好了一条线、抹亮了一笔颜色，在艺术创作活动中，表现手法多种多样，无论艺术家用何种艺术手段，最终都是为了有效地传递感情。

从西方画圣拉斐尔到中国诗画大家王维，再从后印象大师凡·高到大写意画家徐渭，他们画中精湛的技艺是不容置疑的，但最为宝贵的还是他们画中真情实感的表露，这使他们的绘画作品有了生命，有了灵魂。

中国画追求意境，与西方文艺批评家克莱夫·贝尔（Clifve Bell，1881-1964年）提出的“有意味的形式”有异曲同工之妙。自古以来，中国艺术无论在文学、音乐、书画方面都讲究“意”，所谓“意在笔先”“笔不周而意周”，就是对意境的追求，将意作为艺术创作欣赏与品鉴的最高境界。善于感知对象并与对象融为一体，甚至中医的诊治手段“望、闻、问、切”也是重视内里，寻其根而治之。而西方艺术重视形式，讲究外在形式的审美感受。“意味”是什么，是有“情意”，没有了“情意”，形式美将变得空洞、无味。每一位艺术家呼之欲出的情感，通过具体形式宣泄在艺术作品中，而又淹没了具体的表现形式，情感共鸣成为唤醒观众心灵的唯一要素。

艺术家表达感情的同时也在进行自我认同，渴望对个体发挥作用。每一位艺术家都有个人的、独立的情感，这样诉诸在画面上的内容才具有生命力。

二、夏加尔绘画中的情感表现

马克·夏加尔（Marc Chagall）出生在俄国维台普斯克小镇的一个犹太家庭。对爱萌发出的无穷幻想就是夏加尔命中注定的色彩。造成这些主体风格不同的因素有多种，如与生俱来的性格、社会环境等，从而产生不一样的情感，或幸福浪漫，或苦涩灰暗，这些不同的情感经历使作者在作品中用不同的方式进行表达。

（一）浓浓的乡情

夏加尔一生颠沛流离，游离于家乡、欧洲、美国之间，饱受磨难。对故乡的思念是夏加尔创作的主题之一。夏加尔在巴斯特的艺术学校受到野兽派与立体的影响，这体现在夏加尔作品中丰富明亮的色彩和空间感上。1910年8月，夏加尔来到了当时具有“世界文化艺术中心”之称的巴黎，这一时期他的画风悄悄地发生着变化，夏加尔开始确信绘画不再是写形描物的照抄，也不是科学的解剖和分析，而是对人的心灵的反照，用来满足人们内心深处倾诉的欲望。

《我与乡村》是夏加尔思念家乡极富有情感表现意味的代表作之一。通过立体主义和超现实主义的启发，夏加尔找到了表达自己对故乡的热爱的方式。充满想象和回忆的画面上，不同时空的现实场景排列有序，从几个方面展开，他将一头温和的小母牛和自己对话的场景按比例描绘在整个画面上，童年的回忆浮现在画面上：扛着长镰刀下地耕作的农夫、淳朴善良的村民、错落有致的房屋、开花的小树和整幅画面鲜亮的色彩，象征性的构图增强了他炽热的情感。他把自己的臉画成绿色，让人们感受来自夏加尔的浪漫、忧伤和神秘，一个倒立的妇女仿佛沉浸在自己的梦里。每一个细节都充斥着生活的真实，这些形象都是夏加尔从脑海里提炼出来的对家乡的美好记忆，把灵魂与故乡交融在一起是夏加尔画作的动人之处。

（二）浪漫的爱情

画家在画面里发挥得最淋漓尽致的是他与蓓拉的爱情。蓓拉的形象总是浪漫地出现在他的画中，成为他源源不断的创作源泉。

《生日》是夏加尔爱情主题最有代表性的作品之一，作者纵身跃起从背后亲吻妻子的经典画面让人过目不忘。作者运用超现实主义手法再现一个生日的梦境：在他生日之际，蓓拉准备了鲜花与礼物，激动地心情让他纵身跳起亲吻可爱的妻子，作者把肢体语言进行夸张，蓓拉手捧鲜花与丈夫相吻，睁大的眼睛里写满了惊奇，两个人沉醉地漂浮在空中，人物衣着、背景及静物颜色和红色地毯的强烈对比营造出一种温暖的气氛，空气中洋溢着浓浓的爱意。在这种梦幻般的氛围中，又加入了对现实生活的描绘，墙壁上有着美丽图案的挂毯，桌子上可口的食物、精美的餐具，装满器皿的橱柜等生活细节，为浪漫的爱情增添了一份现实的温馨。

夏加尔的作品看上去似乎不着边际，但自始至终都承载着一份沉甸甸的情感。每一位艺术家都会有自己的创作母体，从一些打动观众的艺术作品中不难发现，其艺术形象凝聚渗透着艺术家真挚的情感。无论是幸福、喜悦、哀伤或者痛苦，饱含真情实感，就能引起心灵的共鸣。

三、结语

一件艺术作品展现一个艺术家的世界观、价值观以及对生命的态度和看法。艺术创作的过程是艰苦的，作品不仅仅为了宣泄创作者自己的感情，也渴望得到观众的认可和理解，更关键的是，在这个艰苦的过程中坚守自己，不迷失。

情感可以影响创作者的情绪，音乐家面对钢琴，喜悦时创作的乐曲是激扬高亢的，愤怒时创作的乐曲低沉浑厚、震撼人心，宁静时创作的乐曲平缓优美似细水长流。丰富的情感表达也需要理性的控制和技术的支撑。人们欣赏美术作品，有艺术禀赋和悟性、能看懂富有情感的艺术作品的“常人”少之又少，而对“照片”崇拜观摩，这无疑是对艺术的一种讽刺。这里并不是对技术进行贬低，技术固然重要，但科技发达的今天，艺术家耗时与机器一较高低，或许意义不大。古代绘画有描摹、画像的功能，而真正的艺术家描摹之余也将自身的感情融入其中，与画匠不同，描摹物象，不仅观其形、容、色，更重要的是传神。东晋画家顾恺之善于表现人物的精神面貌，尤其是对眼神的描绘，据记载，他作画数年不点眼睛，人问其因，顾恺之的传神论有云：“四体妍媸本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”[3]只有寄情于客观物象，方可画出情意。无独有偶，西方画家莫迪里阿尼在画女人像的时候经常不画眼珠，他说：“我必须深深地了解你的灵魂，才能把你的双眼画出。”

要在艺术这条路上有真知灼见，就要不断地坚持艺术探索。保持好奇心，捕捉生活中美好的瞬间，从不幸中发现美，从丑恶中挖掘善，实现思想的升华。艺术离不开生活，一根敏感神经的跳动是灵感的召唤，这是一种直觉。罗丹曾说，因为艺术家感情丰富，不能想象一件东西不像他自己那样有真感情。在整个自然中有一种伟大的意识和自己的意识相适应。没有一个活的有机体，没有一件静物，没有一团天上的云，没有一棵园地上的绿芽不向他倾吐秘密，蕴藏着一切事物下无穷的秘密。[4]艺术家是带着自己的情感和审美经验以及特有的心境体味事物的，所观察的客观对象也会和作者的态度、目的、情绪相关联，因此，所表达出来的客观对象因为被赋予了独特的情感而显得动人。

灵感产生的奥妙，是艺术家要时刻保持一份好奇心，用眼睛去发现美，世间万物千姿百态，要懂得观察。作为一个画者，应该有情，画人物，画禽鸟，画山川树木，只有寄予我们眼中的事物以情感，手中的笔才能不依赖于形式而尽情挥洒，人们喜爱夏加尔正因其画中有情。

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010：105.

[2]托尔斯泰.艺术论[M].北京：人民文学出版社，1986：46.

[3]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2010：92.

[4]罗丹.罗丹艺术论[M].北京：人民美术出版社，1987：85.

作者单位：

许昌职业技术学院