大学音乐教育中音乐鉴赏能力培养的重要性

【摘要】部分大学生在明星效应的影响下，逐渐把音乐与唱歌联系在一起，简单地认为能唱歌、能玩几个乐器就是懂音乐的人。事实上，真正的音乐往往是来自于经典，与现实生活中的通俗歌曲并不在一个层次上。由此可见，培养大学生在音乐鉴赏方面的能力，不但有利于大学生身体和心理的健康成长，也能够引导大学生明白市场效应下的流行音乐与大学课堂的音乐作品还是有一定区别的。

【关键词】大学;音乐;教育;鉴赏

【中图分类号】J60                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）08-0186-01

【本文著录格式】辛延波.大学音乐教育中音乐鉴赏能力培养的重要性[J].北方音乐，2020，04（08）：186，190.

音乐是当代年轻人最崇尚的一种艺术形式。在各高校，对于大学生音乐教育的重视程度也越来越高。作为能够净化精神世界、提升人文修养、深化情感世界的学科，音乐鉴赏课程对大学生的影响力是非常大的。

一、音乐鉴赏能力简述

音乐的欣赏能力简称为音乐鉴赏能力。所谓的音乐鉴赏，不仅仅是对音乐歌词的理解，还有对音乐情感的体验和欣赏。音乐不仅仅需要用耳朵去听，还要用心去感受，感受每一个音符组合在一起的旋律，感受旋律中抒发的真实情感。很多音乐家能够在音乐中找到归属感，能够在音乐中找到现实生活中缺失的精神世界。真正热爱音乐的人，能够用音符去表达一个故事、一段感情、一个自我。

二、音乐对大学生的影响

（一）音乐能够有效缓解压力

现代生活是非常紧凑的。无论是在校的大学生，还是即将离校的大学生，都开始慢慢地剥去青涩的外壳，接触现实，感受这个世界的另一面。每一种音乐都能够带给大学生不同的体验，而最重要的一种体验，就是有效舒缓了学习和生活的压力。比如有的大学生在学习或者做题的过程中，倾向于听一些舒缓的、安静的古典音乐，以此来缓解学习带来的紧张感。事实上，多项研究也表明，适当地倾听音乐能够帮助人类延缓生存的压力。在这一点上，大学生也都是可以感同身受的。这也就是为什么相比文化课，更多的大学生选择音乐课程。

音乐能够丰富精神世界。在热爱音乐的大学生心里，音乐是精神世界的食粮，不但能够给予人艺术的享受，还可以填饱在现实生活中日益匮乏的精神世界。活在现实生活中的人总是敏感而焦虑的，而沉浸在音乐世界里的人，总是能够在音乐中找寻到丰满的希望和理想。对于正处于热血青春的大学生来说，总是能够在一首熟悉的音乐中给找到自我，找到需要表達的情感，找到理想中的世界。

（二）音乐能够渲染生活氛围

音乐是流传于全球各地的最美妙的听觉享受，它让原本单调的生活充满了艺术的气息，也充满了各种各样的情感。在过去，音乐只出现在歌剧院、电影院、电视、收音机里，而如今随着手机、电脑的普及，音乐也无处不在。当一个人心情低落的时候，周围响起一首熟悉又欢快的歌曲，在无形中就给了这个人力量与温暖。在大学生的世界里，他们也更乐于用音乐去表达自我，美妙的音乐总是能够让生活变得更美好。

三、培养音乐鉴赏能力的重要性

培养大学生音乐鉴赏能力的目的在于，让大学生能够在鉴赏音乐的同时促进身心的健康发展。

（一）提升音乐素养

教师要通过培养学生的音乐鉴赏能力来增强学生对音乐的理解和体验。有的教师依旧要学生把学习的重点放在主修课程上，而对于音乐课程只是作为调节大学生校园生活的一门课程来进行教学。事实上，在新的教学要求中，国家要求注重大学生的全面发展。这个全面发展，不只是理论课程的学习，也包括艺术课程的学习。在音乐教育中，不但要巩固学生的音乐知识基础，也要将大学生对音乐的理解从流行的歌曲和乐器扩展到音乐旋律和乐理知识，通过正确的引导，让学生对音乐有基本的鉴赏能力，不断提升学生的音乐素养。

（二）激发创新思维

在美妙的音乐旋律中，能够活跃学生的思维，产生更多的创作和生活灵感。单一的生活和学习环境，容易让学生长期处于同一种思维模式种。教师可以通过培养学生的音乐鉴赏能力来激发大脑平衡发育，在音乐的世界里充分发挥自我想象，体验音乐表述的情感和意境。对于当代大学生来说，由音乐带来的创作灵感是一种非常奇妙的体验。对音符的理解越准确，越能够加深对音乐的体验。不同地域不同民族的音乐旋律，能够引导学生感受不同的人文氛围，将这些音乐元素融合到创作中，就能够让大学生的创造内容更丰富，更具有艺术的气息。

（三）加强审美能力

对音乐鉴赏能力的培养其实也是对艺术审美能力的培养。艺术的美感不仅仅来自于视觉体验，还来自于听觉体验，而审美感的培养能够帮助学生对世界形成正确的认知和概念。在对优秀的音乐作品中，学生能够在教师的引导下，体会到音乐旋律带来的美感。好的音乐作品还能够让学生在鉴赏的过程中激发民族自豪感和集体荣誉感。一场大型歌剧和一场明星演唱会，对学生的吸引力也是不同的。如果一味地让学生沉浸在流行音乐带来的冲击感中，而忽视了经典音乐作品的艺术影响力，那么大学生的音乐鉴赏能力只能停留在通俗的音乐层次中，而无法得到升华。由此可见，音乐鉴赏作品的挑选也是需要讲究艺术美感而不是市场美感。

四、培养音乐鉴赏能力的几点思考

（一）注重音乐作品挑选的严谨性

许多教师在音乐教育中，为了吸引学生会挑选一些学生喜欢的音乐，而对于大学生不常见的音乐风格，往往是一语带过，从而导致大学生对音乐的鉴赏停留在同一风格中。音乐的鉴赏能力从来都不应该只是局限于一种风格，而是要在不同的风格中引导学生去欣赏每一种音乐带来的美感。教师需要在挑选音乐鉴赏作品时，尽可能丰富鉴赏素材，紧密围绕教学要求来提供不同的音乐作品，让学生去感受、去体验。

（二）注重对音乐作品背景的介绍

每一个优秀的音乐作品都来自于不同的国家、不同的年代和不同的社会环境。而创作背景是塑造音乐内容、风格的基础，教师不能只从音乐内容去培养学生的鉴赏能力，还要让学生通过网络、图书去收集音乐作品的创作背景，引导学生从背景中去了解音乐作品的内涵;教师也可以通过用同一主题但是不同年代的音乐作品，让学生在不同的风格中去感受音乐创作者对同一种情感或者同一个故事的理解，以此来启发学生。每一个音乐作品都是需要有自己的灵魂的，而这个灵魂就来自于创作者的情感和生活环境。

（三）注重在意境中提升鉴赏能力

每个学生对音乐的感受都是不同的。同一种教学模式不一定能够满足所有学生的需求。音乐作品鉴赏尤其如此。艺术性越强的课程，越需要教师精心设计教学内容。当代大学生更注重的是艺术意境。教师可以通过音乐作品的内容或者情感来组织学生用自己的方式进行演绎，而观赏的学生也能够在不同的演绎意境中学会去寻找与音乐作品相适应的情感表达。比如，教师可以通过舞台剧的形式让学生来分组演绎同一个音乐故事，或者利用同一个音乐作品作为背景音乐来演绎不同的情境。每一组学生都会对同一个音乐作品有不同的理解和体验，在情境演绎中去感受艺术的多变性，提升对音乐的鉴赏能力，也是符合当代大学生口味的一种教学模式。

五、结束语

音乐鉴赏课程对于大学生来说，是充满了艺术气息和情感气息的学科。在音乐教育中要培养学生的音乐鉴赏能力，引导学生对音乐有正确的认知能力和感受能力，而不是在商家和媒体的炒作中去追逐所谓的潮流。让学生回归到对音乐本性的欣赏和理解水平上，是大学音乐教师的责任所在。

参考文献

[1]张颖.音乐鉴赏教育在高校音乐教学中的价值分析[J].戏剧之家（上半月），2013（11）：249.

[2]黄继文.论大学生音乐鉴赏能力的培养[J].华中农业大学学报（社会科学版），2012（4）：100-103.