情感·观念·技法：谈现代扬琴作品《圈》的创作及推动意义

【摘要】扬琴作品《圈》由西安音乐学院冯季勇副教授于2004年创作完成，乐曲讲述了人生中成功与失败的循环往复和经历波折后的痛苦与思索。本文通过对作品中所运用到的演奏技法与传统扬琴作品中所运用的演奏技法进行对比，分析这首作品对当代扬琴发展的重要推动意义。

【关键词】现代;扬琴作品;技法;创新推动

【中图分类号】J632                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）08-0068-03

【本文著录格式】江逸.情感·观念·技法：谈现代扬琴作品《圈》的创作及推动意义[J].北方音乐，2020，04（08）：68-70，78.

引言

庚子年，2020年才刚刚开头，但似乎一切都在提醒着我们要珍惜，珍惜身边人、珍惜过往的美好、珍惜当下活着的幸福。一场突如其来的疫情，打乱了所有的节奏，往日热闹的街道变得冷冷清清，喧嚣的城市也像是停摆的时钟，而不时传来的消息又不停地触动着人们的内心，让所有人的内心都蒙上了一层厚厚的阴霾。

在这种危急存亡的关头，在我们党和国家坚强有力的领导和科学的决策下，无数的白衣战士逆向前行、勇挑重担，以钟南山、李兰娟院士为代表的科研团队，夜以继日、攻坚克难，为寻找新方法、新突破而奋不顾身。

生命是可贵的，生命本应该是溢彩斑斓的，但在病毒面前，她显得如此脆弱不堪，像是任凭风雪吹打的娇嫩的花朵，但我们要坚信，没有一个冬天不会过去，没有一个春天不会到来，春暖花开一定会如约而来，人生虽然十有八九不如意，但依然满怀希望。人生本就是一场修行，是成功与失败的循环往复，正如作品《圈》的音乐主旨一般，重新开始，不偏不倚，相信一切都是最好的安排。

一、现代作品《圈》与传统扬琴作品创作的对比与思考

（一）“跨音区的琶音”

在《圈》的主题C段中，出现了在传统扬琴演奏中不常运用的“跨音区琶音”写法，对于传统曲目来说，这是在传统琶音基础上的一个新的拓展，也是对演奏者技术纯熟程度的一种考验。

首先，琶音是指一种快速的分解和弦奏法，和弦各音自下而上快速顺序地演奏出来，传统琶音有两个音、三个音、四个音出现的，也有以一组的形式出现甚至九个音为一组出现的琶音，但传统琶音中的音程度数不超过一个八度。当然，在过去的年代里，传统扬琴小、音位少，这也对琶音的演奏产生了一定的限制。

扬琴传统曲目中的琶音基本都是三度、四度叠置和弦较多，多为四个音出现。一般出现在一个八度以内，而传统琶音中的音程度数一般不超过一个八度。演奏琶音时需要演奏者准确把握音位，并对琶音中每个音的演奏进行严格的控制，即击弦速度均衡、音色音量匀称。以四个音一组出现的传统琶音为例，琶音与十六分音符的演奏不同，十六分音符演奏出的四个音速度非常平均，并不像琶音似流水般的演奏。琶音演奏则需要注意手腕放松，演奏出的四个音力度要均匀平衡，不可快快慢慢或是强强弱弱，对于演奏者左右手力度的控制把握与配合有着很高的要求。演奏琶音时手腕要低，一连串的琶音应一气呵成，不可断开。

很多演奏者会为了追求快速演奏琶音从而忽视了音质的重要性，往往在演奏琶音的第二、第三个音时马虎带过，而使得四个音音量的不均衡。第一个音过重，第二、第三个音过轻，甚至击弦位置也会存在偏差。所以，琶音演奏中，在音准、音质、音色、力度、速度的把握等方面，都对演奏者的基本功与演奏技术有着一定的要求。本首作品中的琶音跳跃更大，速度更快，对演奏者的基本功与演奏技术则有了更高的要求。

这是由扬琴演奏家、作曲家张晓峰老师改编的扬琴传统曲目《草原上升起不落的太阳》。此首传统作品中的琶音，以五个音为一组出现，音区跨度出现于一个八度以内。本乐段中所运用的琶音演奏，音程为二度三度叠置和弦。演奏的跨度较小，难度也相对较小。而在乐段中加入琶音的演奏能更好地表现出草原上清晨的美好与宁静，为之后的音乐环境做好铺垫。

而《圈》这首作品中运用了跨音区的琶音，与传统琶音不同，音程中是超越了一个八度及以上的琶音，因此，称之为“跨音区的琶音”。跨音区的琶音演奏，出现在C段中，跨音区的琶音与轮音技法很好的结合，使得此段表现情感的方式更加丰富。C段的音乐表现较为伤感，此乐段表现人们在历经失败后的痛苦之情以及对人生的思考、对失败原因的深思。作者将跨音区的琶音加入，使得此段的情感更加波澜曲折，从低音区走向高音区的演奏，随后又从高到低的情绪落差，好似看到了希望的光芒，又好似对人生充满了疑虑。这种跨音区的琶音与传统曲目中的琶音演奏又有所不同，作者大胆运用跨音区琶音的写作手法，将乐曲表现得更加生动而富有感情色彩，为乐段更添了一笔曲折、一丝忧伤。

作者在传统琶音的基础上进行了拓展创作，增加了演奏难度，更丰富了音乐作品的表现力，为扬琴演奏技法的发展注入了新鲜的血液。在演奏中，遇到跨音区琶音演奏时可能会因为一个八度及以上的远距离跨度而出现打不准的情况，所以在练习时既要注意控制好速度，又要注意其音准及颗粒性，以保证音乐的完成质量，这也是一种对传统演奏技法的新的拓展与延伸，对演奏者的演奏技术又是一项新的考验。

本曲中的跨音区琶音，音程跨度最大的已跨越了十四度，而琶音跨越最大的已经跨越了三个半八度的音区。作者将琶音中的音程跨度加大，是对扬琴传统演奏技法的拓展与延伸，这对演奏者的基本功扎实程度和击弦音位的准确度、音位把握的精准性都提出了更高的要求。随着社会的不断进步发展，扬琴作品也在跟随时代不断进步与发展，演奏者则需要在掌握好扬琴基本演奏技法的前提下，继续巩固与提高自身的演奏素质及演奏技术，不断夯实基本功，以滿足当代扬琴作品发展的需要。