略谈电子管风琴演奏与编配的体会

【摘要】在音乐作品表演上，电子管风琴是一件常用的发声乐器，电子管风琴有着敏感的感应键盘，在电子管风琴对多种作品进行演奏时，需电子管风琴根据作品的风格以及乐器应有的发声特点进行编排演奏。当电子管风琴与其他民族乐器融合时，电子管风琴不仅要适应融合其他乐器，还要将作品演奏出电子管风琴的风格与韵味。因此，本文就从电子管风琴的演奏特点及其编排角度来探讨如何找寻与其他乐器演奏时的平衡与和谐。

【关键词】电子管风琴;作品演奏;编配

【中图分类号】J624.2                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）08-0060-01

【本文著录格式】刘会轻.略谈电子管风琴演奏与编配的体会[J].北方音乐，2020，04（08）：60，67.

前言

由于电子管风琴类型的多样，只有当演奏者通过熟练掌握不同电子管风琴的方式来获得电子管风琴的发声技巧及其乐器的理论知识，才能进一步促进电子管风琴和谐的演奏其他更多经典音乐曲目，更好地完成电子管风琴的演奏和编排。

一、拓展新的演奏形式

1.双排键电子琴作为现代电子乐器，在乐曲演出时能够撑起整个弦乐队声部，平时众多的弦乐队声部如今只需一个演奏者用双排键电子琴就可以独立完成弦乐队的工作。例如由陈钰杨创作的乐曲曲目《何时归》就是专门根据双排键电子琴来创作的现代电子琴曲目。该曲目使用了民乐、声乐与双排键电子琴结合的方式来演奏乐曲，除了民乐和声乐之外的弦乐队合奏只需交给双排键电子琴来完成即可。

2.在乐曲《CITY》中，双排键电子琴也在曲目中占有着重要地位，曲如其名，意在演奏城市的各种声音，但是又不是单一的声音，是具有音乐旋律的乐曲，但又能呈现出城市喧嚣、热闹的状态，其中也包含了手机铃声、戏院大曲等具有城市元素的音乐声音。在该曲目中，双排键电子琴几乎是整首曲目中乐器演奏的主体，其曲目中的主旋律、织体、低音、特效和打击乐的奏演部分都是由双排键电子琴来完成，如此可见双排键电子琴其音色特点的作用。

3.在交响乐曲作品《海上丝路》的改编中，一共有两个版本：一是独奏版，二是合作版。在独奏版本中，双排键电子琴作为整个乐曲的演奏乐器来奏演曲目，而合作版则是通过让双排键电子琴和笛箫以及古筝等民族乐器来演奏。

4.双排键电子琴除了与民族乐器相互配合演奏之外，还能融入在美声表演中，例如对花腔女高音代表作《远山》的改编，双排键电子琴与美声的融合属于中国乃至世界的首次表演形式，该种表演形式首次亮相就获得了音乐专家的赞扬。

二、从演奏技巧中获得新体验

对于演奏技巧中的体会会随着对作品的不断欣赏以及演奏、年龄的增长和阅历的丰厚来感受音乐作品，在这些外在以及内在的作用之下，演奏者对音乐作品的体会会发生改变。尤其是在充分掌握双排键电子琴的演奏技巧之下，演奏者可以根据乐曲的演奏风格及电子琴的触键来转换。双排键电子琴有着敏感的触键，因此，演奏者在演奏时就需要注意音头下键的力度，找准触前的按键技巧，才能获得双排键电子琴触后音色圆润饱满，完美呈现出电子琴的音质和乐感。

与此同时，在双排键电子琴的演奏上就是由于电子琴有触前和触后的敏感度，对于其他乐器演奏者的初次学习有着一定的考验。例如钢琴演奏者长期习惯于较强力度的触前，就会出现厚重的颗粒感音质和强烈的音头以及没有得到饱满圆润的触后。属于长音乐器的双排键电子琴在触键上的学习是非常需要练习和技巧的。综合最行之有效的演奏技巧就是下键后没有触键的手指高台，这样的指尖或保持着积极的演奏状态，演奏的音质及整体水平都会突飞猛进。

为了更好地学习双排键电子琴，可以通过学习电管风琴来达到指尖力度的控制，由于电管风琴没有力度感应，因此，单凭时间长短来掌握音质的强弱，是需要学会控制指尖力度，该种乐器的学习与练习可以提高演奏者演奏双排键电子琴的演奏技巧。基于演奏技巧的训练，可以用管风琴演奏巴赫的作品，由于巴赫的作品中有着断奏的演奏技巧，因此，管风琴在演奏时就身体各部位力度的相互配合，才能达到清晰流畅的音乐线条。例如最为关键的手指尖的力度及其脚掌对于断奏的演奏力度和配合，需要演奏者气息、力量、手臂、手腕的配合及协调，来带动脚掌的协调演奏出断奏的效果。因此，在通过电管风琴的演奏技巧的掌握过程中，有效地促进了演奏者身体力度的协调作用，从而在力度的练习与控制之下，进一步获得了双排键电子风琴的演奏基础和技巧，并且使演奏者在演奏双排键电子风琴时能够将“断中带连”的断奏演奏法良好地与之呈现。

三、何为电子管风琴的编配

从电子管风琴编配的字面上意思就能看出编配二字首先说的“编”，对于电子管风琴的“编”呢，就是指编曲;那么“配”也是顾名思义，就是指电子管风琴与其他乐器的组合搭配。总的来说，编配就是电子管风琴在演奏曲目时，电子管风琴针对曲目的编曲该如何与其他乐器进行搭配来演奏该曲目。对于编曲而言，狭义上的编曲含义较多，可以指对乐曲的改编和总谱的编配，本文也只是对总谱的改编进行探讨。在整体的乐曲演奏中，总谱涵盖了所有的声部，是不同乐器演奏的总谱，包括了乐器演奏和人声演唱的表演顺序，将有秩序且有顺序的垂直线条及小节线组合联系的总谱能够让演奏者和表演者和谐统一地将乐曲完美呈现。

四、展现中国作品编创的新思路

最早双排键电子琴是源自美国，在雅马哈公司的推广下传入中国，总而言之，当时在中国的的双排键电子琴乐谱中鲜有几部中国演奏家改编的作品。在时代的发展之下，双排键电子风琴的演奏方式逐渐被大众所接受，并且认为该演奏方式较为新奇，才有了许多的由双排键电子琴改编的中国著名音乐作品。由于双排键电子风琴属于肢体配合协调的的乐器，就必须要考虑演奏时肢体的配合编排。与此同时，一同演奏的其他乐器也需配合双排键电子风琴的演奏特点，因此，乐队的演奏主旋律需要利用上键盘来演奏，下键盘用来演奏和声、伴奏和副旋律，乐曲的低音部分被安排在脚键盘上。此外，為了增加乐队演奏的难度，脚键盘必须也要管理部分旋律的演奏。自动伴奏放在引子和尾声的部分能够增添整首乐曲的生动性，另外，为了乐曲更加具有饱满性，打击乐是必不可少，比如像现代鼓足这种打击乐的融入可以让乐曲充满强烈的对比，更大程度地达到交响乐的音色效果。

五、总结

综上所述，电子管风琴的编配与演奏，不仅要从电子风琴这个乐器的独特性本身出发，还要熟练地掌握电子管风琴的演奏技巧，懂得如何将电子管风琴与其他民族乐器相配合，相互融入来达到对一系列作品的改编。基于对电子管风琴的体会，只有真正深入电子管风琴的演奏技巧中，不断地通过其他乐器的学习来促进对电子管风琴的力度的掌握，通过尝试音乐曲目的改编可以更好了解到电子管风琴作为长音乐器的发声特点，认识到演奏乐器时身体的配合与协调。对于音乐的探索是无止境的，通过不断的钻研和学习，双排键电子风琴的表演方式将会出现在更多的音乐人当中。

参考文献

[1]潘璐.电子管风琴即兴演奏中前奏与尾声的音乐创作[J].艺术评鉴，2016（10）.

[2]陆周平.浅谈双排键电子琴演奏的艺术表现性[J].黄河之声，2015（8）.

[3]翟磊.略述巴赫《d小调托卡塔与赋格》的综合艺术内涵[J].黄河之声，2013（1）.

作者简介：刘会轻（1984—），汉族，硕士研究生，讲师，研究方向：声乐。