浅谈业余合唱团的训练之和谐声音的塑造

【摘要】近年来，随着我国全面迈入小康社会，人民群众物质文化生活水平不断提高，合唱已经走入了普通人的生活，但业余合唱由于缺乏演唱技巧而很难将合唱作品完整的诠释。本文从培养业余合唱团和谐的意识与和谐声音具体的训练方法着手，细致地探究了业余合唱团训练中如何塑造和谐的声音。

【关键词】业余合唱团;和谐声音;和声训练

【中图分类号】J60                       【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）08-0054-01

【本文著录格式】刘建涵.浅谈业余合唱团的训练之和谐声音的塑造[J].北方音乐，2020，04（08）：54，56.

合唱是“群体艺术”的结晶，所以有了“团队精神”，合唱团才有了真正的核心与灵魂。从整体的角度来说，合唱在我国普遍推广、参与人数多、有着强大的集结力。它能体现出一个国家一个民族人民群众的艺术文化素养，展现一个国家、一个民族或时代的精神风貌;对于个人来说，它能提高我们对音乐的理解，激发我们丰富的想象力，提升我们的音乐素养。

一、业余合唱团的现状

由非专业的歌唱爱好者组成的合唱团，我们称之为业余合唱团。由于合唱团成员少有接触正规的声乐学习，所以合唱团员的歌唱水平参差不齐，甚至有人认为合唱这种艺术形式相比其他艺术形式的学习更为简单，只要有一副嗓子人人皆能参与。就是因为人们对“合唱”的理解偏差，导致社会上业余合唱团数量众多，但精品优质的业余合唱团寥寥无几。

总的来说我国业余合唱团存在的最普遍的问题就是演唱者热情充沛但因缺乏演唱技巧，合唱效果不尽人意。

二、不同年龄不同阶段的业余合唱团特点

（一）老年合唱团

老年合唱团团员主要由社会各界退休老干部与有一定声乐基础或是热爱唱歌的老年人组成，这类很多合唱团的合唱水平还停留在20世纪30到60年代。他们的演唱形式主要是齐唱和轮唱。也因为年龄、观念问题，他们很难接受科学的发声方法和相对成熟的合唱排练手段，这给老年合唱团的训练带来了很大的难度。

（二）学生合唱团

学生合唱团以中小学合唱团与不开设音乐专业的高校合唱团为代表。我国中小学里每个学校都有专业的音乐专职教师，所以，中小学学生合唱团的合唱排练相对来说系统性强，演唱的形式多为二声部或四声部的合唱。相对于专业高等院校或是开设有音乐专业的高等学府，不设音乐专业的高校合唱团的排练难度系数较大。

（三）社会业余合唱团

这类合唱团排练的时间和人员往往很难固定，合唱的训练又带有很强的目的性和任务性。多数是社会各界或是某公司因为某项活动需要临时组建的合唱团，所以演唱的形式单一，艺术效果不强。

三、合唱中和谐的概念

和谐是人类一直追求的理想状态，也是古往今来一个永恒的话题。合唱中的和谐就是要我们处理好统一、协和与平衡这三者之间的关系。只有三者之间相对独立又协调一致，才能使歌者们的声音趋于和谐。

统一，是存在于合唱的视听感中相对重要的一个构成元素。在合唱艺术中做到统一的情绪、速度、节奏、形态和统一服装之外，想要塑造和谐的声音，统一的呼吸、统一的起声和收声，还有统一的咬字吐字和统一的共鸣更加重要。

协和，是一个相对的概念。音乐中协和与不协和都要出现。但在合唱中我们指的是合唱团在音准上的协调，也就是说我们想要“协和”的和声效果。

平衡，指的是各声部之间音量上的平衡。这种平衡我们也可以称之为相对的平衡，因为我们最终的目的还是为了表达作品内容和突出所要的声部。在演唱作品中，任何情况下多个声部都很难做到绝对的平衡，所以，不管在任何情况下只要符合合唱作品要求就算平衡。

四、业余合唱团的和谐声音训练

（一）培养业余合唱团的和谐意识

培养业余合唱团的和谐意识，就要处理好统一、协和与平衡这三者的关系，使合唱团的每一位成员树立正确的和谐意识。合唱队员要提高对“统一的声音”的认识。合唱是群体艺术的结晶，每一位团员的心里一定要有“合唱团的核心与灵魂——团队精神”。在演唱时，要摒弃自己的“个性”，去靠拢团队声音的“共性”。加强对音乐的感悟能力与理解的能力，逐渐增强对声音的控制。

（二）业余合唱团和谐声音的训练手段与方法

1.业余合唱团的声音统一训练

只有掌握科学正确的发声方法，才能得到你想要的和谐的声音。所以，合唱团的发声练习很重要。在塑造和谐声音的过程中，因为业余合唱团成员对气息的控制能力相对较弱，气息吸得浅放得快。想要得到统一的声音，我们就一定先要将合唱团员每个人的呼吸进行统一;统一的起声和收声、统一的咬字和吐字，还有统一的共鸣的练习更是要紧密地联系在一起的。统一的呼吸就要求合唱团成员掌握胸腹式联合呼吸法。统一的起声，我们可以根据作品的需要来采取快起或是缓起这两种起声方法。声用字带，情以声现。在这里我们借鉴的是美声唱法的咬字方法。美声唱法一般要求咬字以圆唇为主，这是合唱中较为正确的咬字方法。练习时我们也可采取诵读歌词的方法，一字一音按照节奏诵读，从而将“声”与“字”完美地结合在一起进行练习。统一共鸣训练时可根据各声部适合的中音区采取闭口“哼鸣”的方式进行练习，使整个团队的声音达到圆润、洪亮、动听。

2.业余合唱团的和声协和训练

业余合唱团在和声的演唱上往往存在很大的问题。这些问题往往都出在了音准上。为了解决音准问题，业余合唱团成员在演唱合唱作品之前，可以抽出十五到二十分钟为他们讲解专业的音乐基础理论知识，讲解者应将乐理知识与合唱作品相结合，激发团员们的学习兴趣。切忌一味地灌输知识，因枯燥乏味而降低学员们学习的动力。简易的识谱后可以跟着钢琴模唱或构唱大小调音阶和不同度数的音程与不同色彩的和弦。并结合实际声乐作品深入了解大、小、增、减、纯音程的构成与区别。最终在演唱作品时，团员们能够随时随地倾听自己声部或是不同声部团员的声音，并感受和声的效果，使得自己演唱的音高和情绪状态可以融进整个团队。

3.业余合唱团的声部平衡训练

声部间的平衡训练是混声合唱中最为关键的步骤。要想把握平衡，首先我们要分析各个声部的功能和作用，还有就是它出现的位置。合唱团的排练者或是指挥在排练作品之前就应该熟读总谱，进行曲式结构的分析。划分出作品中的主旋律声部与辅旋律声部等，搞清楚主要地位与次要地位的层次结构关系，在排练中要明确指出，反复强调，加深成员的记忆。

合唱中的主要声部我们称之为“主旋律声部”，由高声部进行演唱，在合唱中起着主导作用。偶尔它也会出现在别的声部，或是这两个声部来一起演唱。主旋律声部的要求就要与其他声部在音量与音色上有明显的分别，使之在其他声部的和声中能凸显出来。

和声声部起着和声的烘托作用，用中低音声部演唱坚实、清晰、饱满，可以有力地支撑其他声部。排练过程中，我们可将各个声部拆分开进行排练，也就是分声部的练习。在每名合唱团员都能够独立的掌握好自己演唱的声部后，可分别与其他声部进行随机组合练习。这样由一个声部到多个声部，最终所有声部就可以自然地混合在一起。

五、结束语

合唱从700多年前的西方到我国百余年的发展，经过了漫长的岁月。合唱艺术在中国的发展前景将是不可估量的，它将大大提高我国国民音乐素养，提升人民物质生活水平。塑造业余合唱团和谐的声音，有利于提高我国合唱音乐的整体水平，这对于我国合唱事业的发展，提升国家文化软实力有着至关重要的作用。相信有朝一日，业余合唱团一定会成为中国合唱音乐的中流砥柱。

参考文献

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