浅谈巴松管的双吐演奏技巧

【摘要】随着我国经济水平的不断提升，人民群众的物质生活也有了长足的进步，在这样的背景下，对于精神方面的需求也越来越高，这就导致了当前社会对音乐乐器颇为热衷，其中音色柔美且庄严的巴松管受到了人民群众的喜爱，不少人都尝试着进行巴松管的学习。在使用巴松管进行演奏时，吐音的速度最为关键，且采取双吐演奏这一技巧具有较高的难度，需要学习人员对其进行深入研究才能够熟练掌握。本文就巴松管双吐的演奏技巧进行探讨，并分析了提升演奏技巧的方式，以供参考。

【关键词】巴松管;双吐;演奏技巧

【中图分类号】J621.5                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）08-0039-02

【本文著录格式】年年意达.浅谈巴松管的双吐演奏技巧[J].北方音乐，2020，04（08）：39-40.

在大管演奏中，巴松管是一种较为关键的形式，在对其进行演奏时有着较为严格的要求。不但要求演奏者必须有效控制自己的呼吸，还要综合运用手指、唇及舌头等身体部位。当前大部分人员在进行巴松管演奏时，往往只注重呼吸的合理运用，忽视了其余身体部位的综合运用，且大部分演奏人员对于巴松管的演奏技巧也并不能够全面的了解。因此，深入探讨巴松管的双吐演奏技巧就显得至关重要。

一、巴松管双吐演奏技巧

（一）优化训练流程，夯实演奏基础

对双吐弹奏法来说，主要让舌头与大管哨片相接触，可以实现发音的目的，并通过气流堵住的方式获得吐音的效果。将双吐演奏法运用到巴松管演奏过程中，应该提前确定要采取的策略，这样演奏的质量才能实现提升。为了保证吐音的效果，演奏者要保持激进、稳定的高压气速，这样演奏者吐音的质量方可得到保障，若是气息松散无力，就不能在呼吸上做到有力控制;若是演奏者气息吹奏不合理，呼吸方法不正确，也不能达到改善吐音效果的目的[1]。对此，演奏者要在日常训练中关注呼吸这一块，通过加强长音训练保证吐音更加稳定与准确。此外，吐音的时候，演奏者舌头与舌尖哨上的哨片应减少接触，微微抬起舌头的位置，尽量维持在较为自然、松弛的状态，在“苦”与“吐”等音节上要反复多次训练。对于吐音与发声训练的过程中，演奏者还要深入而细致地分析舌头位置、状态和发音位置，这样才能逐步实现发声质量的提升，保证获得清楚、干净和优美的吐音效果。在刚开始训练的过程中，先要缓慢地吐气，之后再转变为快吐，通过采取起吹的方式，让吐气能够连续进行。这样可以让舌尖周围吐气气压不受影响，当哨片下沿部位与舌头接触以后，在哨片与苗头的风管应该防止进入气流，这时候舌尖将为气流的进入产生较大的阻碍，其相关的哨片则不能出现振动，从而发声将结束。在舌尖与哨片下沿相脱离后，哨片与苗头的风口位置有气流进入，促使哨片振动发声。随着演奏者舌头与哨片接触时间的减少，相互脱离的时间将延长，发音也随之变长，否则发音会变短[2]。

（二）强化演奏训练，巩固演奏技能

在熟悉基础演奏技巧与流程后，还要强化演奏的训练，这样才能在演奏技能上实现巩固与提升的目的。初次在哨片上进行训练时，嘴巴中必须熟读“吃苦”二字，并对“吐”与“苦”分开作出训练，先对8个“吐”字进行训练，之后连续的再吐8个“苦”，练习中要借助耳朵判断前后力度是否一致。利用口、舌、腹部和气在双吐上加强控制，这样吹奏出的音节才更有弹性，并显得圆润动听、铿锵有力。熟读“吐”与“苦”的时候应该领会其中的技巧与方法，在“吐”与“苦”力度上应维持一致的力度[3]。虽然刚开始训练难度比较大，但是通过大量耐心的练习，在吹奏“吐”与“苦”上将变得更加简单。接下来要选择大管加强训练，在F等容易发声的音节开始练习，在大管上可以轻松演奏出来，也容易掌握与理解。之后，在练习中要逐步对音域朝两边拓展，这样的方法有利于演奏者对双吐的训练，并让手指与舌头实现更好紧密的配合。

（三）明确个中要素，提升演奏效果

演奏者训练中若是对舌头的控制不到位，将为吐气速度带来不利的影响。舌头与手指会出现不够协调的情况，这将为吐气质量带来较大的影响，要选择节拍器进行改善。现在很多演奏者在双吐演奏速度上能够获得较高的速率，同时也存在较慢的速率，在速度上控制效果不好，不利于吐气质量的提升。面对着这样的情况，演奏者要借助四分音符等于60的速度加强练习，之后提高至70、75的四分音符速率，这样演奏者的舌头控制能力才能获得提高。

二、巴松管演奏策略

（一）保证巴松管口型的正确性

对于初次接触巴松管的学生来说，刚开始练习时需要在口型上保持准确性，这样才能保证将高质量的音色演绎出来，演奏者也能结合具体需要灵活对音量大小、發声音色等作出改变。通常来说，口型调整无法通过语言进行恰当的描述，要求演奏者借助唇部与周围的肌肉精准的演绎出音符，对其中的口型来说，并非简单地注意嘴巴形状，也并非是嘴巴处于运动或静止等状态。在巴松管演奏的时候，口型是其中的要点，但是口型变化属于非常复杂的过程，演奏者进行吹奏的过程中，应该加强对面部表情、唇部肌肉等控制。对于各种节奏与情感的乐曲来说，口型变化也要引起高度重视，才能确保演奏的音色力度维持弹性，并获得更为宽泛的音域。

在口型方面，很多演奏者把口型定义为嘴巴肌群的运动情况，把和演绎音色相关内容转成一种演奏的技巧。通过掌握口型变化基本理论，正确的口型主要包括以下两点：即正确的口动作与正确的口型运动技巧。在口型运动技巧上，需要注意维持口型的形状。演奏者为了有效的运用口型运动技巧，应该加强口型耐力与演奏音色等训练，只有反复加强训练演奏者才能掌握正确的口型。

（二）学习巴松管口型技巧

为了提升巴松管演奏效果，需要了解唇部运动的各种技巧。表演者要掌握正确的演奏口型，并在演奏的过程中避免口型出现改变，对此演奏者在学习中应该掌握以下动作要领：第一，唇部肌肉应该自然朝里，避免将过多管体包裹在内，当然也要注意不能包裹太少，对最适宜的包裹形状来说，应该在上下牙的牙尖交界位置固定巴松管，确保面部肌肉能够自然发力，这样唇部肌肉处于运动状态后可以获得来自外力的支持。此外，演奏者还要将嘴巴自然地向下拉，在上下唇的位置放置哨片，确保哨片与上下唇能够实现紧密的接缝，防止发生漏气的情况，维持自然的状态。

通常来说，演奏中音色强弱的调整不用对嘴型进行调整，演奏过程中应该关注在长期训练过程中，将逐步提升对唇部运动的控制效果[4]。在巴松管演奏过程中，演奏者必须具备对不同口型进行演绎的能力，同时加强不同口型演奏时的技巧训练。巴松管这一乐器特色比较显著，有着丰富的表现力和宽泛的音域，演奏时只需要利用一个巴松管乐器，就能够将多个重要角色演绎出来，分析其原因可知，主要是巴松管的音域包括三个半八度。演奏者为了把音乐准确地进行表达，应该提高对口型变化的重视程度，不能演奏出错误的音色。为了达到这个目标，应该对口型的本质有充分的掌握，只有在嘴型肌肉上作出适当变化，才能达到有效调节的目的。演奏者在训练的时候，需要对基本动作与音域范围作出分类，并逐步作出拓展。如在演奏低音域的过程中，应该加强对哨片振动频率的控制，将节奏放缓，让双唇始终处于放松的状态。而在演奏高音的过程中，必须让双唇紧紧包裹上牙，和牙床的结合要保持密切，并将下巴拉平，适当将口角的紧张度放松。

（三）加强巴松管正确口型的培养

对巴松管的演奏训练来说，经常发生唇部肌肉疲劳的情况，这个属于正常现象，特别是随着练习时间的增加，这种现象将变得更加频繁，表明表演者在唇部肌肉的控制能力上还有待提升。要想顺利解决这个问题，演奏者就要在唇部肌肉上加强训练，在长音上作出演奏，保证气息控制效果得到提升，这样能够消除演奏期间唇部肌肉出现的疲劳感。此外，在巴松管演奏期间若是对自身肌肉运动技巧掌握不到位，对于各音区进行演奏的时候，无法让肌肉得到有效转变，要想让肌肉得到放松，也容易产生这类情况，如鼓腮部何轻咬哨片等，只要发生了这些情况，就需要演奏者在日常训练中加强控制，保证第一时间纠正该问题[5]。通过教师的正确指导，学生才能对正确口型概念与技巧有充分的掌握，保证自身巴松管演奏水平不断提升。在巴松管演奏的时候，对气息的控制效果也直接关系着对音乐作品的演绎，这表明口型与气息是两个重要的内容，演奏者需要在这些方面加强训练，让自身唇部肌肉得到有效控制，采取正确口型使自身作品演绎得到控制，最终才能将音乐作品中蕴含的情感准确表达出来。近年来，学习巴松管的人越来越多，这是一种深受人们喜爱的管弦乐曲，不仅音色优美，音域也非常宽广。为了将巴松管的音色完美地演奏出來，需要我们加强对气息的控制，掌握正确的口型，做到灵活运用，让口型和气息能够实现完美结合，提升巴松管的演奏水平。

三、结语

综上所述，随着近年来巴松管在人民群众中受欢迎程度越来越高，进行巴松管演奏学习的人数也越来越多。但与此同时，在演奏学习过程中却暴露出了各式各样的问题，诸如演奏时只注重呼吸的合理运用，忽视了其余身体部位的综合运用、对巴松管专业演奏技巧不够了解、巴松管口型不够正确等问题。因此，应当对巴松管的专业演奏技巧进行充分的了解，掌握正确的口型，重点学习双吐演奏技巧，这样才能够在进行巴松管演奏时游刃有余，进而演奏出更为美妙的乐曲。

参考文献

[1]杨光.巴松现代派作品《Interférences Ⅰ》作曲手法与演奏技巧解析[J].天津音乐学院学报，2018（4）：91-103.

[2]李寒光.巴松管的双吐演奏技巧分析[J].北方音乐， 2018，38（19）：75.

[3]黄祎.对巴松音色和音乐表现形式的研究[J].北方音乐，2018，38（10）：13.

[4]苏杨.论巴扬演奏的技巧设计与应用——以穆索尔斯基《图画展览会》为例[J].音乐生活，2016（10）：80-81.

[5]许昊洋.从理论角度阐述巴松管对于不同时期作品的表达——以古典主义时期莫扎特《降B大调协奏曲》第一乐章和浪漫主义时期韦伯《F大调协奏曲》第一乐章为例[J].戏剧之家，2016（15）：88.