论现代民族声乐作品中传统戏曲元素的运用

【摘要】传统艺术文化的传承和发扬一直都是我国重要的传统文化保护措施，其中传统戏曲在民众中的传播程度更是比较深远，其拥有广大的群众基础，是我国传统文化中不可磨灭的艺术瑰宝。民族声乐是将艺术与民族文化在音乐上的融合产物，既带有较强的区域性特点，也充满着中国传统文化的底色。现代民族声乐的发展是在我国传统民族声乐的基础上发展起来的，并且在发展过程中受到传统戏曲的影响较深，无论是在艺术的表现形式上还是在内容主旨上，都可以发现现代民族声乐中包含着许多传统戏曲的元素。现在时代发展的主题主张开放，我们也应该以开放的思想去认识现代民族声乐的发展，使其在其他音乐领域去汲取发展的元素，传统戏曲与民族声乐有着不容忽视的联系，现代民族声乐在传统戏曲中发掘适合其发展的养分是可以帮助现代民族声乐进一步得到大众认可和传扬，我们也应该以辨证的态度去看待事物的发展，保证现代民族声乐正确、多元地发展。

【关键词】现代民族声乐;传统戏曲;传统文化;开放;多元

【中图分类号】J616.2                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）08-0028-02

【本文著录格式】王萦.论现代民族声乐作品中传统戏曲元素的运用[J].北方音乐，2020，04（08）：28-29.

引言

我国是一个多民族的国家，每个民族都存在着自身的文化艺术表现形式，我们应该鼓励文化的多元化，让每个民族的人民都能充分地在艺术文化中汲取精神财富，现代民族声乐是各地区、各民族声乐文化的统称，既包含着传统文化的内容，以传统文化为主要的生命力，又引进了科学表演的新方法，具有鲜明的艺术表现特色，有着顺应时代发展的艺术特点，深受广大观众的喜爱。现代民族声乐的发展依然要依赖于传统艺术文化，其中传统戏曲对其产生的影响较为深刻，现代民族声乐的很多艺术作品都是借鉴了传统戏曲的曲目，包括现代民族声乐在演唱时发声、吐息的方法都有传统戏曲的影子，所以，从中我们不难看出传统戏曲为现代民族声乐提供了丰富的艺术题材，为其艺术创造提供了很多灵感，传统戏曲对现代民族声乐的发展起到了不可替代的推动作用，两者的完美结合更是充分体现了艺术创作上开放融合的主题思想，同时对其他艺术形式也是一种思想借鉴。

一、现代民族声乐与传统戏曲的历史发展

人类文明的发展无论何时都离不开精神文明的发展，人们精神文明的建立离不开艺术文化，我国人民在古时为了表现庆祝、表达心中情绪而手舞足蹈，模仿战斗时的动作，模仿劳动时的举止，通过肢体语言表达心情，这就形成了我国最早的歌舞形式——百戏，但是各地区对这种歌舞的表现形式各有不同，存在着各自的特点，这种艺术形式也被认为是中国传统戏曲形成的基础。对于民族声乐来说，它的发展起源与传统戏曲几乎是同步的，因为肢体语言的艺术形式必然需要声乐的伴随，宗教的盛行发展也促进了声乐的萌生，民族声乐的发展与其有着千丝万缕的联系。

传统戏曲之所以能够在古代得到人民的喜爱追捧，是因为其发展总是跟随时代特色，融合时代魅力。传统戏曲最初具备基本的表现形式是在唐宋时期，它将许多的民族乐曲融合到自身表演上并且加以创新，进而得到大家的喜爱。民族声乐在唐宋时期的发展也是逐渐融合其他领域的内容，其中在宗教上吸取的文化养分最为丰富，也因此各种的艺术演说形式得以产生，同时也得到了很多人的热爱。在此后的发展中，两者逐渐走向成熟，传统戏曲形成自身的艺术特色是以《西厢记》为节点，从此传统戏曲开始走向辉煌，在元朝开始发生本质上的改变，成为了家喻户晓的艺术形式。正是因为传统戏曲的鼎盛发展，也给民族戏曲带来了春天，此时的民族声乐开始向传统戏曲进行借鉴学习，主要是学习其重要的演唱技巧，逐渐地成为备受人民喜爱的艺术形式。此时期两者得到根本性的发展，共同承担起人民精神文明生活的重担。

两者虽然互相融合、互相发展，但是还是有着很多区别，比如在演唱时，传统戏曲的表演者通常要遵守派系的表演规则，在动作、腔调、肢体连贯上有着各自一套的程式，比较刻板传统，而现代民族声乐却较为灵活，因为随着时代发展，现代民族聲乐融合了西方国家的音乐表现形式，在表演上也较为注重表演者自身的个人魅力，不拘于单一，较为开放。

二、传统戏曲在现代民族声乐中的渗透

传统戏曲对现代民族声乐的影响体现的多个方面，可以说其对现代民族声乐的渗透是全面的。首先，传统戏曲为现代民族声乐的创作展示出了丰富的内容，很多的声乐作品初始思路都可以在传统戏曲的曲目库里找到，像《醉了千古爱》这样备受广大观众喜爱的经典都是根据戏曲题材表演原则进行创作发挥的，保持了原来曲调的韵味，温和雅致，饱含感情;其次，就是现代民族声乐对传统戏曲的板式变化也有很多的影响，就像经典的歌剧《江姐》一样，演唱的方式上借鉴了戏曲的板式变化的方式，增加了舞台上的表现力。传统戏曲和现代民族声乐都是属于以声腔为主的艺术形式，所以在演唱上的方式方法上，两者就有着很多技巧上的渗透，比如在吐字，换气上，现代民族声乐就有借鉴戏曲的地方，因为两者在演唱的节奏和拍子上有很多 地方是接近的，所以借鉴传统戏曲的换气，吐字是有利于更好的将歌曲完整顺畅的表现的;最后，我们在现代民族声乐的舞台动作，精气神上都可以看到传统戏曲的影子，就拿现代民族声乐中的经典曲目《梅兰芳》为例，这个作品中为了能够将歌曲和人物完美的结合，舞台上的表演者必须要具备一定的戏曲知识，在舞台上能够根据音乐结合演唱的节奏表现出梅先生在演唱戏曲时的精神状态，以此来展示作品本身对梅先生艺术追求及爱国情怀的肯定和赞扬;在舞台动作方面，现代民族声乐的演员也需要对传统戏曲的舞台动作有所借鉴，因为有一些作品涉及到戏曲元素，需要演员能够在舞台上表现出来，来帮助作品增加感染力，比如声乐的传统作品《清粼粼的水蓝莹莹的天》，在这个作品中就需要演员能够熟练使用戏曲中女性演员的动作来表现作品之美，进而展现主题的自然之美，所以，我们可以看到传统戏曲中的元素对于现代民族声乐的发展是多么重要。

三、现代民族声乐对于传统戏曲元素的借鉴方向

虽然传统戏曲对现代民族声乐的发展做出了不可磨灭的贡献，但是现代民族声乐如果想要更健康地发展下去，就不能够将精力完全投注到对传统戏曲元素的挖掘上，要能够有辨识性地加以甄选，在表演方式，内容主旨上要能够结合社会发展的背景，做到去粗取精，得到现代民众的认可，不能够一味地照抄照搬，这样会失去民族声乐的自身特色，失去民众的喜爱，进而丧失创作的热情和动力。并且我们在借鉴传统戏曲元素的同时，最好能够进一步对汲取来的元素进行再创作，鼓励创新精神，将作品与现代的文化元素进行再结合，创作出更多新颖的艺术作品。我们应该意识到时代的发展，艺术风格在社会上的变化，我们艺术创作者应该紧跟时代风向，满足人民的精神文化需求，但是在创新过程中也应该注意尺度，不能够漫无边际地发挥想象，要在保持有借鉴传统戏曲元素的情况下进行创新，不能够让现代民族声乐失去原本的民族文化，因为这才是其受欢迎的魅力所在;最后就是现代民族声乐在发展过程中，也可以适度地对西方文化进行关注和借鉴，因为西方的歌剧也有着自身的优点和吸引人的魅力，我们应该能够辨识这些优点，并且能够进行适应我国文化的改编，这样才能够极大地扩展我国现代民族声乐的影响力。

四、结语

传统戏曲是我国传统文化中一块不可多得的璞玉，其价值在文化多样化的今天仍然存在着无限的挖掘可能，现代民族声乐能够借鉴传统戏曲元素，进而提升自身的艺术价值，这一点是值得肯定的，并且有很多的现代民族声乐作品也已经有力地证实了继续借鉴传统戏曲元素这条路是正确的，希望以后两者的发展能够互相学习、互相借鉴，共同发展，为我国民众贡献更多精美的作品。

参考文献

[1]廖薇.戏曲的板式在现代声乐作品中的运用[J].音乐创作，2012（1）：136-138.

[2]张艳.论现代民族声乐作品中传统戏曲元素的运用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2015（5）：209-211.

[3]廖薇.戏曲的板式在现代声乐作品中的运用[J].音乐创作，2012（1）：136-138.