对流行音乐融入高师钢琴基础教学的研究

【摘要】高等师范钢琴普修课是高师音乐学专业学生课程中的专业基础课程。随着社会发展进步以及线上线下教育资源日益增多，按部就班的教学已不能满足当下的课堂教学。在秉承传统的古典钢琴教育的同时融入流行音乐内容，首先需要科学地选择流行音乐及钢琴乐谱版本，对基础键盘和声和钢琴演奏法教学的融合教学也有一定的要求。

【关键词】流行音乐;钢琴乐谱版本;键盘和声;演奏技法

【中图分类号】J624.1                        【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）07-0097-02

【本文著录格式】姚琦.对流行音乐融入高师钢琴基础教学的研究[J].北方音乐，2020，04（07）：97-98，144.

高等师范院校为音乐学非钢琴专业学生设置的课程中通常会有一年的钢琴基础课程，课程目标主要是培养学生基本的钢琴弹奏能力。由于学生进校时钢琴弹奏水平层次的参差不齐，部分学生对学习钢琴的被动性，课程进度安排难度加大。近年来，相当数量的学生对流行音乐兴趣浓厚，这对于教师在基础钢琴教学时融入流行音乐内容教学是有启发的。本文将从三个方面作具体的分析，首先探讨在众多流行钢琴作品或改编的流行钢琴作品中，有哪些是适合于教学或者可推荐给学生课下学习的;其次，目前网络公众号和软件应用可下载的流行乐谱量也越来越大，如何指导学生较为科学地对待网络乐谱资源;是否有可能将键盘和声学习和演奏技能合二为一将是本文关注的重点。

一、合理选择流行钢琴作品

从市面上出版的书籍教材和近些年的网络乐谱资源来看，爵士、中外流行歌曲、音乐剧音乐、轻音乐或原创或改编而成的作品几乎占据了流行音乐图书市场。钢琴基础课程时间通常为一年，流行音乐钢琴作品的挑选需要有所斟酌，哪些适合课堂教学，哪些适合学生课下探索学习需要区别开来。由于学生钢琴弹奏尚处在初级阶段，较为复杂的爵士和声以及钢琴作品将不纳入考虑范围。流行歌曲中，同一唱作人创作出的作品即使不同也会有相似之处，因此中外流行歌曲可以选择有部分艺人有质量的代表作。经典电影插曲、主题曲或者著名影视作曲家的作品也能选用。

二、科学对待线上线下乐谱资源

近年来，线上线下音乐资源使人眼花缭乱，教师需要在阅览这些乐谱时小心谨慎，以便在教学中引领学生以严谨的态度对待乐谱资源。从笔者对近两年学生的观察来看，目前在网络平台上被使用最为频繁的是虫虫钢琴网，以周杰伦的《晴天》为例，此曲在虫虫钢琴网上版本众多，编配质量良莠不齐，符合旋律、也避免重复的织体伴奏方式可以是主歌部分用柱式和弦、过渡句用单音分解和弦，副歌部分可以用带双音分解和弦伴奏旋律的形式。流行歌曲的编配版本包括有旋律和无旋律伴奏，课堂侧重于和声教学时可多选弹唱版。

十多年来，形形色色的流行音乐钢琴书籍也充斥眼前。主要分为已编配好的流行音乐（歌曲或纯音乐）和教学流行钢琴弹奏，后者对于初级钢琴学习者而言略有困难，因为对于学生的乐理、和声、视唱练耳等综合音乐水准要求较高，但如果能够将这部分循序渐进地融入钢琴基础教学里，学生将受益匪浅。已编配好的流行音乐乐谱有些和原曲风格十分接近，比如《遇见》（林一峰作曲），原曲主要由吉他和钢琴伴奏，移植到钢琴上弹奏时，有可能会在某些地方和原曲不完全一致，这是因为流行音乐本身具有即兴的特质，编配者在编配时可能水平有限，也可能水平较高并希望在乐谱里有即兴发挥的成分，各种因素导致乐谱可能和原曲有出入，这需要在使用时通过对比选择适合学生弹奏水平（比如音符过于密集不适于手指跑动能力较差的学生）。一些引进的乐谱也值得参考借鉴，比如经典音乐剧《悲惨世界》中的《Do you hear the people sing》就适用于训练学生均匀有节奏的弹奏附点节拍。而日本作曲家久石让的《夏天》[1]和韩国作曲家李闰珉的《雨的印记》已入选高师《钢琴教程》第二册（李莉主编）。《Summer》可以作为对跳音、连音符、十六分音符的弹奏训练，而《Kiss the rain》对歌唱性的培养、大乐句的弹奏提出了要求。但这一类可以推荐学生课下自己弹奏学习，不宜占用过多的课堂时间。

三、融合键盘和声与钢琴技术教学

（一）基本演奏法之断奏、连奏

高师钢琴基础课程教学的重要目标是要培养学生能掌握基本的钢琴弹奏技术，因此在将流行音乐融入教学的同时，也要时刻考虑流行钢琴曲的选择是否和不同阶段的初级学习相关联。在如何有规划地安排钢琴基础课教学方面，《钢琴教程》这套教材的单元编订具有一定的导向性，对训练钢琴基础阶段需要的技术起到一定的指导作用。从断奏到连奏，从双音到和弦，音阶和琶音，每个单元都提供了具体的、针对性的训练曲目。按照此书的单元教学顺序，在实际教学中可以加入一些流行钢琴曲进行训练，比如《歌剧魅影》（安德鲁韦伯曲）的左手大段连续八分音符断奏。

断奏有四种基本方法，包括手指断奏、手腕断奏、前臂断奏和上臂断奏[2]。因原曲的主要旋律转为钢琴谱后是由右手弹奏，而左手是伴奏声部，不需要过于铿锵有力的音色，整个段落要求紧凑较快的弹奏，连续地制造一种不断向前的推进感，因此比较适合手腕断奏。

流行钢琴曲的演奏有的虽不似古典钢琴曲对触键要求有细致的区分和精准，在实际弹奏中，还是可以根据原曲的曲风和编曲对触键作一些要求。比如《青花瓷》（周杰倫曲）中，歌唱的部分手指可以稍抬，且不做大角度触键，而间奏段落（图2的22-25小节）在原编曲中是由古筝等乐器表现的，音色比较亮，也和周杰伦本身“念唱式”风格有所对比，因此在演奏时可稍高抬手指，针对连续八分音符，可在每弹一个音的同时，抬起手指准备下一个音，并将音与音之间连起来。左手的弹奏是对落下提起弹法的延伸运用，将四个一组的十六分音符和后面的四分音符作为一个整体，第一个音落下后，力量均匀地转移到后面的每一个音，每组最后的四分音符弹完后由手腕带起。在弹奏过程中还要特别注意手腕在水平位置上的灵活移动，编配好指法后，要如同训练车尔尼练习曲一样，以左手大拇指为中心进行转手指训练，以免出现声音不均匀的情况。

通常触键后不同的放松方法也会导致音色的变化，这是因为手在触键后所选择的不同放松方法对于琴弦的振动模式，特别是音板作为传导系统所产生的振动使得空气负载产生变化所带来的音色上的变化是很大的。《暗香》谱例片段是歌曲第一段整个结束，在进行到第二段中的间奏。这首歌曲情绪起伏较大，间奏部分也是弦乐和电声乐器一起加入，因此大和弦触键后，建议稍晚一些放松，因为触键后立刻放松会导致声音的延续上有所衰减，而始终保持手腕紧张度得不到良好的回声共鸣，稍晚一些放松能获得清晰的、强调乐句中每一个音符的效果，又不会破坏乐句的完整性。这一段中还要注意的两点分别是力度层次和踏板。谱上虽未标出踏板，但这里为了不使声音听上去含混不清，建议踩音后踏板，即38-41小节的第一个和弦和八度音触键后立刻跟随踏板，做到换和声、换踏板，同时脚踩放要动作干净，不把前一小节的泛音带入到下一小节。36-37小节都是在Am和弦上作连续渐强，触键动作幅度可由小变大，还要注意连奏中音与音之间的无缝连接。

（二）流行音乐节奏训练

流行音乐中的节奏往往也比较复杂，以《Kiss goodbye》为例，间奏段落带有爵士即兴风格特点，其中倚音、连续附点三十二分音符、双附点、三连音等使用，对于一部分初级钢琴学习者而言读谱较为困难，刚开始接触这样的乐谱时，需要带领学生先打拍子唱谱，可以将速度整个放慢一倍，或将所有节拍拉宽一倍，即半拍当成一拍，那么短小的附点三十二分音符就比较好处理一些，训练这样的段落还可以借用复调训练方法，即唱熟两只手声部后，一边唱右手声部，一边弹左手声部，反之亦可，待都比较熟悉后，双手合奏，一步步练习至熟。另外，一些学生音乐记忆能力不是很强，可将乐句进一步细划，比如30小节的倚音二八、连续附点三十二分音符和连线过去的四分音符可以看成一个部分，唱到很自然的感觉时，再一点点往后进行。

（三）基础键盘和声的融入教学

流行音樂和古典音乐的不同在于其本身具有即兴性质，这也使得两者在音乐教育方式方法上有所不同，这里不作赘述，但是在钢琴基础课程教学时，可以借鉴流行音乐学习的方法，比如在课程安排中略微加入键盘技巧或者键盘和声的成分。进入高师学习的学生已经具备基本的乐理知识，因此可以先写出几条常用的和弦连接让学生练习，比如C-Am-Dm-G，即流行歌曲中最常用的和声进行之一——Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ。还可以让学生尝试通过适当的增减音、平移等方式在右手弹出这些和弦，比如Cmaj7可以在GCE基础上加入七音B，Am（add9）从ACE变成BCE，Dm7从原先的ADF变成ACF等。类似的和弦连接练习有很多种，在几种常见的和弦连接训练后，找出适合学生的流行钢琴曲调，特别是最容易上手的流行歌曲，由学生尝试自己编配，再给出已编配版本，让学生在比对中学习，这部分也是为后面高师的即兴伴奏课程做准备。由于流行歌曲和声走向有很多相似之处，可以将一些类似的放在一起，比如《演员》和《你不知道的事》的副歌都是Ⅳ-Ⅴ-Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的和声走向，学生刚开始可能不熟悉，通过类似的几首歌曲的反复弹奏会对和弦使用逐渐加深印象。

参考文献

[1]安德鲁·劳埃德·韦伯.歌剧魅影[M].北京：人民音乐出版社，2007.

[2]张月.钢琴即兴伴奏的教学与应用[M].北京：中国纺织出版社，2018.