钢琴演奏艺术美学价值的实现

【摘要】音乐能够带给人美的感受，洗涤人们的内心，陶冶情操，为枯燥的生活增添乐趣。钢琴是音乐表演中的重要乐器，自从钢琴发明以来，钢琴的表演技法得到了不断地完善与发展，尤其在浪漫主义时期，钢琴的演奏技术更是有了极大提升，其充分表达了演奏者的思想情感，升华了音乐之美与艺术之美。本文探究了钢琴演奏过程中艺术美学价值的重要性，分析了艺术美学价值的表现形式，以期提升钢琴演奏的水平。

【关键词】艺术美学价值;形式;重要性;钢琴演奏

【中图分类号】J624.1                        【文献标识码】A                      【文章編号】1002-767X（2020）07-0068-01

【本文著录格式】李文多.钢琴演奏艺术美学价值的实现[J].北方音乐，2020，04（07）：68，72.

所谓的艺术美学价值主要指的是群众在视觉以及听觉中感受到的艺术之美，是对艺术形式更加深入的理解与感悟，从生理上以及心理上都会对艺术形式产生强烈的感触。艺术美学价值来自于演奏者自身的艺术技巧、肢体语言、艺术情感以及整个创作过程的衔接性，优秀的演奏者在思想中会存在很多艺术观念以及艺术哲理的思考，并将其融入到对艺术的演奏中，为观众带来视觉与听觉的冲击。

一、钢琴演奏过程中艺术美学价值的重要性

（一）钢琴演奏的核心是“美”

一般情况下，钢琴的演奏技法与艺术的美感是紧密相连的，两者相辅相成，相互促进，如果在钢琴演奏中，演奏者缺少审美素养，那么钢琴演奏就难以在观众的心灵上引起强烈的共鸣，钢琴演奏也就失去了“美”的价值。但是目前在钢琴演奏中，很多演奏人员经过长时间的练习，虽然掌握了高超的钢琴演奏技能，但是没有融入情感，对演奏的曲目没有全面的理解与感悟，使钢琴演奏失去生命力，演奏效果不充实，难以满足观众对钢琴演奏的向往。因此，在钢琴演奏中将艺术美学相结合，不仅要在演奏技能上给观众带来冲击，也要在艺术美学价值上让观众回味无穷，将美学作为演奏的基础，这样钢琴演奏才会更具震撼力。

（二）艺术美学价值能够展示演奏者的美学素养

艺术美学价值需要观众聆听、观赏并感受，其中演奏者的美学素养是表现演奏者艺术能力的主要形式之一;艺术的美感来自于潜移默化的影响，艺术美学的价值能够丰富观众的审美体验，提升钢琴表演的整体效果，通过演奏者对音乐的感悟和体验，将情感倾注于演奏中，这样才能充分挖掘音乐作品的内涵，使钢琴演奏得以升华。演奏者在手指的掌控下，肢体的协调下将音符呈现出动人的节奏，比如著名音乐家贝多芬的钢琴曲《月光》，在第一章中表现的是面临压迫时产生的压抑感，并在三连音的演奏下将曲目从焦躁、压抑以及绝望的心情转变为更加复杂与平静的情感，在整个演奏中起承转合衔接得十分紧密，这就极大的凸显了演奏者的艺术素养以及演奏技巧。

（三）领悟乐曲本身的美感

作品是钢琴演奏的基础，如果脱离作品那么钢琴演奏就会失去价值与活力。作品是艺术美学价值的基础，钢琴演奏也要不断对作品中的美感进行深入地分析与表达，尽可能引导观众对作品有全面的了解，比如作品的结构美、个性美以及内涵美等，还应该给观众提供更多的审美机会，在演奏的过程中适当地引导观众，只有对钢琴作品有详细的认识与感悟，艺术审美才能更加深刻。在钢琴演奏的过程中，演奏者必须要经历三个阶段的练习。首先应该熟悉作品的旋律，明确演奏的先后顺序;要对作品中的重点和难点进行细化，强化演奏的技巧;最后需要在此基础上深入对作品情感的理解，将演奏技巧与情感相融合，音乐的内涵才会自由表达;需要注意的是，演奏者不能过于追求对演奏技巧的提升，还应该在作品所呈现的情感方面多加注意，渗透审美因素，将作品艺术审美价值的表达最大化。

二、艺术美学价值在钢琴演奏中的表现形式

（一）钢琴演奏技巧的结合

钢琴演奏的艺术价值与演奏者的弹奏技巧是相辅相成，难以分割的，如果在演奏中缺少技巧的支撑，那么观众对演奏的感受就会片面化，如空中楼阁一般;同样如果在演奏中缺少艺术美学价值，钢琴演奏就会失去灵魂和内涵。约瑟夫·霍夫曼曾经提出在钢琴演奏的过程中，手指的协调性具有十分重要的作用，比如八度技巧不熟练，那么肖邦的《夜曲》就难以呈现出诗意。演奏技巧是钢琴艺术美学价值的媒介形式，只有将两者完美的结合起来，才能体现出钢琴演奏的内涵，在观众的心灵产生强烈的共鸣，让钢琴演奏得以升华。因此，钢琴演奏的艺术美学价值需要通过精湛的演奏技巧加以辅助，两者是难以割裂的。

（二）肢体语言的使用

肢体语言是钢琴演奏中艺术美学的另一中表现形式，钢琴演奏不仅是对观众听觉的冲击，也是对观众视觉的震撼。首先，借助钢琴演奏，演奏者能够将姿态、表情以及动作等展示给观众，这是一种情感的抒发。著名的心理学家弗休尔曾经研究发现，人们在情感交流的过程中，需要借助视觉、听觉、语言、动作以及表情来实现。因此，在钢琴演奏的过程中，仅仅依靠听觉难以为观众营造出作品所要展示的氛围，通过演奏者肢体的表达更能够展示出音乐的魅力和感染力;其次，演奏者对肢体语言的使用还可以形成独特的演奏风格，让观众对演奏者的特色产生深刻的印象，更是一种动态的表达，比如我国著名的钢琴演奏家朗朗在演奏的过程中，因肢体动作幅度比较大，在某种程度上更能够感染观众，为观众营造出更好的欣赏氛围，能够表达出作品的不同美感，让观众眼前一亮。

（三）音色的意境

音色的意境可以说为钢琴演奏增添了色彩，强化了音乐的创造力和表现力。钢琴演奏中音色与情感的流露、风格的展示以及氛围的烘托等都有十分密切的关系;其次，音色还会给观众带来丰富的想象力，引导观众将音乐思维和人类的思维相结合，这样艺术美学的价值就会更高。在钢琴的演奏中塑造层次感更加鲜明，对比性更加强烈的音色，更容易引起观众内心的波动，包括薄和厚、淡和浓、硬和软、实和虚、润和尖等方面。比如李斯特的钢琴曲《匈牙利狂想曲》就借助音色带给观众一种澎湃激昂、气势宽广的感觉，《月光》就添加了比较暗淡和圆润的音色，让观众有种迷离、虚幻的感受。在钢琴演奏的过程中，演奏者还需要通过音色将作品的历史背景与时代的发展相结合，要求演奏者站在历史的角度分析并探究作品所要表达的情感，从作者的生活经历、背景、音乐的形式以及风格等各个方面进行解读，应用发展的眼光看待作品，在演奏中融入新元素，对作品进行二次创作，为钢琴作品添加新内容以及新活力，只有将历史与现代相结合，钢琴演奏才会焕发出新的光芒，让观众对钢琴曲目有不同的解读和感悟，产生眼前一亮的效果。达到艺术美学的价值，从多种角度、多领域对钢琴演奏进行审美和发现，进而提升观众的艺术审美能力。

三、结束语

艺术美学价值是钢琴演奏中需要深入挖掘的内容，钢琴演奏用音乐的形式带给观众听觉以及视觉的享受，在弹奏中感受不同风格以及不同形式的钢琴曲目，都会带给观众不同的感受。在钢琴弹奏的过程中，演奏者不仅要对钢琴曲目有深刻的认识和感悟，还应该使用肢体语言、音色情景以及弹奏技巧等花费作品完美的呈现给观众，需要演奏者在弹奏的过程中融入自身的情感，这样才会让演奏的效果最大化，充分地感染观众，引导观众能够在艺术欣赏的过程中产生强烈的情感共鸣，将艺术美学的价值最大化。

参考文献

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