浅谈对高校书法鉴赏课程的思考探索

摘    要：书法鉴赏是高校艺术教育的组成部分，对于提高学生的艺术修养起着重要的作用，但目前高校这样的公选课教学中都存在着目标定位不准确，重视程度不够等各种问题，本文就现在书法鉴赏课程中存在的问题和个人在教学过程中的经验，简单谈谈对于提高书法鉴赏课程教学质量的一些认识。

关键词：书法鉴赏;公共艺术教育;教学方法

高等教育的培养目标应该是具备高素质的现代化人才，艺术素质与品德、心理、人文等素质一样重要，是现代大学生所必须具备的素质之一。2006年教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，指出培养现代化建设所需的高素质人才，公共艺术课程的设立必不可少，规定了8门艺术限定性选修课程为大学生在校期间必选的课程。中华文化有着5000年的历史，书法与中华文化有着密切的关系，是大学生艺术素养培养的内容之一，对于提高学生的艺术素养有着重要的作用。但是在目前的高校书法鉴赏课程中，教师通常只是简单的讲解书法发展史，很难调动学生的积极性，所以本文就现在书法鉴赏课程中存在的一些问题和个人在教学过程中的经验，简单谈谈对于提高书法鉴赏课程教学质量的一些认识。

一、目前高校书法鉴赏课程中存在的主要问题

（一）对于课程的重要性认识不够

目前，高校的书法鉴赏课程均已经开设，但是学校管理者普遍存在着对于公共艺术课程的认识不足，没有配套教材，课程内容由授课教师随机决定，因此，学生在这样的氛围下也普遍存在以轻视的态度对待这些课程。课程无完整体系，教学目标不够准确，特别是在以鉴赏知识为主还是在以书法技法訓练为主上，没有准确的定位。学生本身的书法知识积累非常匮乏，大都只是抱着能写出漂亮字体甚至是修学分的心态来对待课程，这样导致学生对待上课和作业都是敷衍了事，完全难以达到提高书法鉴赏修养的目标。

（二）课程设置的边缘性

书法艺术鉴赏课程的任课教师专业素养良莠不齐，很多学校没有配备专门的书法专业教师，教学任务只能由一些有艺术基础但并非经过专业书法培训的教师来进行任课。这些教师对基本的书法发展史等理论知识有一定的了解，但是如果从专业角度来进行教学，课程内容和教学方法都缺少系统性。讲课内容都是多侧重理论性的书法历史知识，鉴赏方法的讲解、历史名家名作的赏析等内容怎样抉择都具有很大的随机性。另一方面侧重理论知识的填鸭式的教学，也缺少趣味性，学生都很难有兴趣来进行学习，对于领会作品背后的书法精神更是难上加难。

（三）理论与实践的分离

书法鉴赏是需要结合审美规律同时进行教学实践的课程，如果只是简单的进行理论知识的讲授，很多技巧性的内容学生是无法领悟的，从目前大多数学校的教学模式来看，都是重视理论而忽视书法的实践环节。因为，书法鉴赏一般是合班授课，学生来自不同专业不同年级，人数众多，加上场地的限制，很难实行实践性教学，学生在课程中也很难体会用笔技巧、浓淡干湿等这些实际创作中会遇到的问题。书法是中国独特的线条艺术，具有创作者很强烈的情感因素，没有情感的理论知识是很难领悟到书法精品中所饱含的情绪宣泄，更无从谈起对于作品的欣赏了。

（四）学生学习动机的模糊性

书法鉴赏一般是公共选修课，学生普遍缺乏对于课程重要性的认识，再加上学生自身对书法的认识都比较有限，更没有实际的练习经验，因此对于自己的要求都比较低，在课程的讲授过程中普遍都参与度不高。另外，现在多媒体的广泛应用导致了教师在黑板上书写的内容和示范都越来越少了，教师自身的书写水平也随之下降，同样的情况也存在于书法教师的教学过程中，学生在观念中对于书写的规范性和重要性都越来越弱化，这些原因对于学习书法都有着不利影响。

二、教学优化的建议措施

针对现在教学过程中存在的各种问题，结合自己的教学经验和其它高校的一些教学方法，个人探索了一些改进现在教学过程中弊端和提升教学方法的建议。

（一）思想上认识到书法鉴赏的目的

开设公共艺术鉴赏类课程的目标就是提高学生的审美和综合素质。作为中华民族的新时代接班人，必须要对优秀的传统文化有着深刻的认识，书法作为中国独特的线条艺术，在国际领域上取得的认可是区别于世界上其它任何艺术门类的。书法鉴赏作为高校普及学生书法知识的公选课，就要起到引导学生正确的鉴赏和对待这种线条美，促使全面发展的同时，切实提高审美眼光。

书法鉴赏的教学方式应该是通过让学生多欣赏风格各异的书法精品，在大量的作品熏陶下了解其精髓所在，在清楚篆隶楷行草基础分类的同时，要明白各种书体虽然形式各样，但是所包含的艺术情感是如出一辙的，其内容和形式所形成的特殊情感体验，可以发展学生的情感体验。教师在进行书法作品讲解时，可以引导学生理解书法点线等形式背后的艺术精神，了解书法与生活的关系，拉近书法与学生的心理距离，为学生鉴赏能力的提高和更好的把握书法奠定基础。

（二）培养学生的鉴赏心理

任何造型艺术都具有形式美、意蕴美和情感美三个方面的审美，书法也不例外。形式美主要表现在点、线、面的布局是否恰当上，书法作为线条艺术，更是体现在线条的质量和整体的章法布局上;意蕴美是在毛笔的提按顿挫中所形成的行云流水般的气息，结构章法后所体现出的意境美;情感美是指书法家通过运用点、线、章法等元素所传达出的情绪感受，这些情感是书法成为艺术的支柱因素，因此对于这种感受的识别和体验也是鉴赏课程的重要环节。

如被誉为天下第一行书的《兰亭序》，这是书法鉴赏课程必讲的经典作品，从形式美上来分析，王羲之将个人感怀付诸笔墨，每个字形态各异，部分重复出现的字也极尽变化，通篇圆润流畅而又起伏变化，整篇作品一气呵成，如涛涛江水，其恢弘气势不可阻挡。从意蕴美层次来看，酣畅淋漓的笔墨背后是王羲之的世界观，作品所折射的意蕴是从宇宙、人生的宏观层次上进行内核和外延的拓展，从诞生之日起到现在，不同的人对它都有着不同的理解，产生意蕴的新内涵。从情感层次分析，即兴创作的这篇文章饱含着王羲之充沛的情感，“游目骋怀”的胸襟，怀抱自然，对宇宙存在着敬畏之心，“不知老之将至”的人生无奈呼之欲出，这些文字将王羲之当时难以言表的对于宇宙、人生的浮躁感慨淋漓尽致的跃然纸上。

这三个因素相互组合构成了书法鉴赏的心理模式，学生只有具备了这些基础心理素质，才能完整的进行书法鉴赏活动，获得正确心理感受，为自我的鉴赏活动提供良好的心理铺垫，从而进行独立的书法鉴赏。

（三）教学方法运用的多样性

在书法鉴赏的课堂教学过程中，大多数教师采取的是讲授法，讲解书法历史和名家

精品，教师的满堂灌并没有取得良好的教学效果，虽然对于史论知识的讲解是必要的，但是名家作品是可以结合网络资源来进行课堂补充的，教师在备课中，通过对大量影视资料的筛选，选择一些名家创作和讲解的视频，提高学生的兴趣，同时也是从多个视角来诠释书法内涵，现在网络上资源很多，教师需要精心挑选一些比较经典的音频来进行播放，既具有娱乐性又具有教育性，让学生在轻松愉悦的氛围中提高自己的鉴赏水平。

另外，教师可以采取展示法进行教学，如文房四宝的介绍，经典作品的书写展示，讲解和现场展示相结合，让学生信服的同时更好的讲解书法运用的一些笔法和技巧，对于零基础的学生来说，具有新鲜感，拉近他们与书法之间的距离，变抗拒式的被动为吸引式的主动，角色的转换会大大提高教学效果。

课堂讲授之外也可以结合课外实践活动进行现场教学，利用当地的一些博物馆和艺术馆的资源，鼓励学生到这些地方进行现场参观教学，让书法不再停留在书本和图片之上，而是真实的展现在学生面前，书法真迹从形式和心理上都会给学生形成比较强烈的冲击力，让学生发自内心产生对于这种艺术形式的敬仰感，这样在课堂教学过程中，学生对于书法鉴赏的心态会发生变化，从而更好的进行课堂教学。

在鉴赏课程的教学过程中总还存在着各种其它问题，本文所探索的一些问题也还不是特别深入，希望通过这篇文章抛砖引玉，和大家一起探索书法鉴赏教学的新模式新方法，让我们共同把这个问题深入下去。

参考文献：

[1]于唯德.书法鉴赏[M].陕西人民出版社，2014

[2]吴汉春，高校书法教育现状的认识与思考[J].大众文艺，2012（11）

作者简介：司冬利（1988—），女，单位：焦作大学，2011级硕士毕业生。