探析卷草纹饰在唐代陶瓷装饰中的发展

摘    要：窑火延续了千年，从古朴素雅的陶器到温润如玉的瓷器，陶瓷装饰纹样一直是其中不可或缺的一环。中国传统陶瓷的装饰纹样可谓是丰富多彩，但是卷草纹作为中国传统陶瓷的装饰纹样之一，不论是从纹饰本身的造型来说还是从其装饰性来说，它都是具有非常浓厚的民族特色和强烈的装饰性的。我们需要通过对卷草纹饰背景的研究以及对其艺术特征的深入探析与阐述，不断地对其艺术价值与艺术规律进行总结，使其能够更好地在现代陶瓷中加以运用。

关键词：陶瓷装饰;卷草纹饰;艺术特征

一、卷草纹饰的背景及发展

卷草纹是借由佛教的兴起在东汉时期而传入我国的，魏晋南北朝时期忍冬纹进一步发展从而成为卷草纹。从魏晋南北朝时期流传至今的各类器皿中我们可以看出，当时的卷草纹饰是伴随着佛教的兴盛而逐渐发展的，所以当时的卷草纹的主花多为莲花，而器皿各处的辅助纹样则多为器皿周围覆刻着的一圈莲瓣纹，此时这两种纹饰则成为了当时社会的主流纹样。忍冬纹发展到隋唐时期，被称作“唐草。”隋代陶瓷唐草纹基本继承前朝的艺术特征，基本上没有较为明显的突破，在对忍冬纹的刻画上，纹样的整体较多地是采用了线条的穿插与交替的排列而组成了陶瓷的装饰画面，在技法上，采用的是浮雕和线刻等主要的装饰手法，在盘、钵等大口浅腹器皿的内部或是瓶子、壶等深腹器皿的颈、肩等外部的口沿或是边角处进行忍冬纹的技法装饰。

二、隋唐时期陶瓷装饰中忍冬纹

隋唐时因为对外的输出与往来，以至于当时的国力强盛，经济繁荣，此时对外的交流也变得越来越频繁。由此可知，在经济往来如此频繁的的唐朝来说，其工艺美术的发展也是非常迅速与成熟的。陶瓷作为当时贸易输出的一個重要品种，由于此时的陶瓷器皿纹样丰富，色彩富丽华美，成为了当时深受人们喜爱的物品更由于国家的富强、社会的强盛，当时的人们也越来越注重生活情的趣化。在多方面因素的引导下，于是大自然则被当作审美对象，大量纹样出现在了陶瓷纹饰中。隋唐时期极具特色的“唐草纹”则是从六朝的忍冬纹演变而来的。唐草纹在继承前代的基础的传统图案的形式美与内涵，其富丽饱满的造型与奔放流畅的韵律完美结合，表现出来的是波卷缠绵、生生不息的艺术美感与东方文化特有的灵韵。

通过研究大量卷草纹饰的历史资料我们不难发现，卷草纹饰是由卷云纹发展变化而来的，从前代卷草纹的造型也可以看出，构成卷草纹的纹样可以分为两个部分，一是云纹，二是变体忍冬纹。而在唐代陶瓷造型上出现的卷草纹，其整体造型更加地舒展，此时的唐草的主体部分多以牡丹或者其他花卉为主花，但是从造型上来说，无论哪一种花卉都是一种变体花形，整体造型概括起来就是从简单到反复，从概括到具体。在唐代越窑器中我们可以发现有一类“唐草”的花头较大，且造型已出现了具体的花卉，其叶片也是完整的一片，叶纹中出现了宽阔的多条装饰叶脉，也有了独立的茎头。在唐代某些钵体造型中，部分“唐草”的整体造型在整个唐代陶瓷造型植物纹样中较为少见，虽也有独立的茎，但其叶脉比较细长，整体给人以一种纤细的感觉，与盛唐时期富丽丰满的社会风气不太相符。所以，从中我们可以看出，以圆润的造型为特点是唐卷草纹饰的主流，此时唐草的整体造型主要是以突出花头为主，叶纹虽然肥大但是却处于相对次要的地位，整体风格较圆润，给人以造型浑圆，构图饱满的感觉。值得一提的是，此时在陶瓷造型上出现的卷草纹饰已经很少见到被上下两条外框束缚住的样式了，而卷草纹的构图有时会充满整个画面，但是却满而不乱，多而不散。

从唐代卷草纹的发展风格中可以看出，大唐盛世人们思想意识的解放是空前的，而此时的人们拥有着自信、开放的个性心理与民族风俗，最直接的表现则是在陶瓷艺术上其装饰与造型的崇尚健康，丰富、华丽以及圆润的审美风格，在其对外输出交流的政策，外来的文化生活的富足上，都对卷草纹饰的发展产生着巨大的影响。

卷草纹饰从六朝质朴的风格到隋唐时期的富丽繁华，其中的因素有很多，忍冬纹在六朝时期受外来风格的影响，体现在陶瓷装饰中，也是这一时期的重要特色。而后全国以北方为经济中心的传统局面开始变化以后，经济发生了扭转，工艺美术也得到了极大的传播，这为唐代的强盛奠定了良好的基础。隋唐时期对外的交流开放、文化的传播，无不影响着卷草纹饰的发展，直至现代，卷草纹饰依然流行在陶瓷装饰中，与现代陶艺与绘画技法相结合，更能够突显出其艺术感染力。

三、结语

总而言之，陶瓷中的卷草纹饰是中国历代以来陶瓷装饰中较为具有代表性的一种植物纹样，从魏晋南北朝兴起至唐朝以来陶瓷中的卷草纹饰，经过了千余年的演变与发展，极具慧心的陶瓷匠人们从大自然中将其提炼与发展，运用在我们的生活中，赋予了它生动传神，多种多样的形式与变化，使其具有了鲜明的时代特征与生活的烙印，不仅能够从各个方面将历朝历代的社会风貌与审美情趣生动形象地反映出来，它的形式化也成功地将生命的律动展现出来。卷草纹样的形式美法则、造型规律、装饰思想和结构范式等方面都已经形成了十分完备的构成体系，对中国陶瓷纹饰的研究和发展迈出了非常重要的一步。它不仅能够将陶瓷的艺术魅力很好地展现出来，并且在各类的形式法则中都是很值得现代人在艺术创作中加以借鉴、参考、运用、继承和发展的。

参考文献

[1]张晓霞 . 天赐荣华—中国古代植物装饰纹样发展史 [M]. 上海 ：上海文物出版社 ，2010：101-111.

[2]庄子平 . 经典装饰图案创意应用 [M]. 长春 ：吉林美术出版社，2010：58-98.

作者简介：钟原（1996-），女，汉族，江西，在读研究生，景德镇陶瓷大学，研究方向：陶瓷艺术设计。