《我多么痛苦》演唱风格分析

摘    要：亚历山德罗·斯卡拉蒂的《我多么痛苦》出自歌剧《女人还是要贞操》，在当时社会动荡不安复杂的环境下，亚历山德罗·斯卡拉蒂创作出如此绝妙的歌曲，作曲家运用重音记号来突出主人公复杂的情感，凸显出作曲家为表现歌曲的戏剧性，在力度和情感表达有很大的对比。

关键词：我多么痛苦; 风格

一、词曲分析

从《我多么痛苦》的歌词来看，主要是在控诉一种悲伤的情绪，表达了现实对自己的不公，从歌曲的旋律到歌词我们可以看出主人公悲伤，歌词中“我期盼死亡的来临”就能体会到作者的创作时的动机。从曲调来看采用小调的曲式色彩，很快的就把我们带入了作品。作品情感表现出痛苦、惆怅、不安、在音色的运用上比较暗淡，歌曲强弱对比很强烈使歌曲的代入感极强。第一乐段是乐曲的主要动机与第二乐段形成倒影的创作手法，第三乐段是对第一乐段的再现，所以是有再现的复三段式首尾在F小调上，中段转入降A大调，歌曲中重复的句子很多，正是这些重复的句子，曲式结构短小完整，更突出的表现了歌曲复杂的情感、旋律优美、自然流畅、情感丰富细腻。

二、善于用灵活的创作手法是歌曲更有张力

《我多么痛苦》在演唱的过程中要表现得很有力量感，而在歌曲多个小节的最后一拍都有重音记号，使音乐的律动感更加强烈，从这一个小的细节作曲家的用心也让许多的声乐初学者在演唱的过程中更容易把握歌曲所表达的情感。这首歌曲的后半段随着钢琴伴奏强弱变化，所以演唱者在演唱时表现的更加坚定，是音乐在高潮部分更有情绪化，更有表现力，突出体现出歌曲的悲剧色彩，充分的体现了主人公命运的坎坷和对生活的不满。歌曲的反复和情感表现比较激动的表达出主人公纠结复杂的心情，所以歌曲的风格在演唱的过程中要把握好作曲家在创作歌曲的初衷，歌曲的创作在于演唱者在演唱时更好的完善歌曲所表达的情感。这首歌曲整体的艺术风格显得比较悲伤，短小而又不失精炼所以在演绎的时候要表现出悲伤地情感。

三、善于用简单的歌曲结构表现歌曲情绪

在演唱时每一句的结尾r的音较多所以我们也要多注意这些细节。这样在演唱的过程中很容易使各种元音在统一的位置上相互转换，从而有利于歌唱时语言和旋律的連贯、音区和位置的统一。对歌曲情感的把握也有一定的帮助，在演唱作品的过程中每一个乐句后面的单词都以舌颤音r结束，我们一般在听意大利原声歌曲时，经常会听到演唱者发出颤音r，有此可见r的发音是意大利语言中发音的一个特点。所以在声乐学习中，要注意保持气的均匀的同时，也要加强对舌尖灵活程度的训练。用好r音才能完整地表现作品。作品中多用“重复”、同音反复、乐句反复、乐段再现、“弱拍”上的艺术处理，多用这些手法来烘托歌曲的力度、速度、情感，从而形成对比，减轻听觉上的疲劳和雷同的感觉，这也是斯卡拉蒂的作品在创作手法上的独道之处。

在演唱和学习斯卡拉蒂的作品时我们要注意自己的气息和咬字，我们要把握好歌曲的唱腔与情感之间的关系，把我歌曲的情绪这也是至关重要的。始终坚持技巧表达情感，情感完善技巧，在唱歌之前要先感受歌曲的旋律，如果有中文标示的歌词，首先要读懂歌词的意思。如果歌曲是歌剧的选段要多了解歌剧的上段和下段联系起来才能更好的表现演绎歌曲。在演唱歌曲时应该先不急着带歌词演唱，应当选择自己唱的好的母音来带旋律演唱气息要平稳，不易过快，反复练习，力求完美。深刻的体会作曲家的用意，表达出作曲家想要表达的情感。

结语：在学习声乐的初级阶段可以演唱斯卡拉蒂的一些简单的曲目，来规范咬字和音准以及对气息的把握。一般来说初学者对音色的概念不清晰，往往先进行模仿学习，而模仿学习容易让初学者进入一个误区，如“压嗓子唱歌”这样容易对颈部肌肉进行压迫从而获得所谓“浑厚的声音”。亚历山德罗·斯卡拉蒂的作品是意大利语，由于意大利语纯正的母音和平整的音律，很多歌词句子结尾的单词都是以母音结尾，所以可以更好的巩固腔体歌唱时共鸣的状态，有利于声音位置的统一。而汉语则更容易造成喉音的出现，不利于初期训练腔体状态，经过长时间训练学习意大利语歌曲规范了腔体的位置，才能达到更好的演唱状态，完成更难的声乐作品打下基础。

作者简介：吴晨阳（1995-）男，籍贯：宁夏回族自治区，学历：在读研究生，单位：西南民族大学艺术学， 研究方向：声乐。