墙外开花墙内不香

成里

【摘 要】近年来，随着我国影视剧行业的飞速发展和不断升华，越来越多优质、出色的影视作品呈现在大众面前。其中，一个关键问题便是现今艺术电影与商业电影的严重失衡和冲突，我们所要探讨的，也正是艺术电影的发展究竟该何去何从。

【关键词】艺术电影;电影产业

中图分类号：J9 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）13-0102-01

回顾整个电影发展史，艺术片的不断发展和进步带动了整个影视艺术领域的前进。艺术在本质上与哲学理想息息相关，在哲学的意义上，“真”和“美”是相互联系在一起的，“真”不是被包裹在艺术品中;“美”也不是外衣，不是表象，而是本质，二者是形式与内容的统一。笔者并不是刻意强调艺术电影如今无法融入广大受众视线的原因在于别处，只是想向大家坦明，艺术电影的重要意义和地位，艺术电影本身在不断发展的新媒体大环境下必然存在着一定程度的问题，那么我们应该如何去理解，去解决问题呢？

一、艺术电影的欣赏和观众反馈

我们应该清晰地认识到，电影（尤其是艺术电影）不单纯是作为一个独立的艺术形象存在的，我们也无法运用任何一个无关乎其他艺术门类的欣赏、鉴赏方式去品评其内容或质量。也就是说，第一，艺术电影的自由性决定了老旧刻板的传统艺术批评已经不再适用于艺术电影，它需要更加广泛的艺术评论角度，综合考量一部艺术电影的形态。第二，电影艺术作为一门综合艺术，我们不去争辩电影艺术是否让被综合起来的其他艺术形式取得了更高的成就，突破到了更深层次的维度，单是从艺术电影鉴赏本身去考量，至少我们欣赏其他艺术门类的方法中的一部分移接到艺术电影这边来还是可用的。

二、我国电影产业化发展和问题

纵观我国艺术电影产业化发展，我们一同经历了欣喜和小心翼翼。形式虽好，但是我们也应该在繁华的背后，不被虚浮的表象迷惑心眼，清醒准确地认识到其中存在的关键且严重的问题，是我们学术研究人员的职责和义务。在纷纷扰扰的卖座大片与冷场撤档的悲喜中，在类似“《百鸟朝凤》下跪事件”的不断发酵下，我国电影市场“票房至上”“票房为王”的理念已经深入到每个将要或者已经进入电影院观影的观众心中。他们认为，评判一部电影（不管是文艺片，还是商业片——哪怕是一则广告也无所谓），最直接且最准确便利的方式，就是查阅这部片子的票房（播放量），这种畸形的思想已经慢慢渗透到影视剧制作者的思想当中去，他们甚至认为，影视艺术已经不再是影视艺术，而变为单纯的赚钱机器，导致出现了这一类怪象：在专业影评人通过专业的艺术批评手段、艺术鉴赏方法品鉴出来的“不及格”作品，在影院竟能获得大卖;具有深刻意蕴和内涵，在各种国际电影节中频频获奖的作品，上映后反响平淡。

总而言之，我们的电影行业正沿着一条产业化、模式化的道路前行，并且已经取得了一定的成绩。但是，过快的发展速度使我们失去了本应该让我们停下脚步、慢慢反思自己的时间和机会，使得前行的道路慢慢偏离了现有的路线。

三、新时代下的我国艺术电影道路探索

近几年来，随着新媒体时代的到来，影视行业进入了新环境，进行了新挑战和新革命。我们可喜地看到，从艺术片的角度来说，众多艺术片导演主动将自身刻板、墨守成规的艺术片制式进行变革，与多方位的新媒体、新技术、新思流融合，形成了耳目一新的艺术片形式。从广大受众的角度上说，经过艺术片领域的主动求变，一系列优秀艺术片纷至沓来，进入观众视线。但是，观众的接受度仍然是一个一直存在的、无法短时间真正解决的难题。由于知识水平不同、社会地位不同、性格兴趣以及思想意识不同，造成了观众虽然在一定程度上较之过去愿意接受艺术电影，但是褒贬不一的现象出现。

如今，我们已经在进行各种各样的尝试，对观众进行精准分层，在播放端进行受众分析，分别取舍;在创作端，有意识地在创作人思想情感表达之外，考虑观影人的实际感受;在形式上借鉴与融合商业电影的创作特点，等等。多种方式相互渗透，相互補充，艺术电影的革命正在路上。

四、结语

在此引用俄罗斯著名导演安德烈·柴可夫斯基的一个观点：无论如何，一切艺术的目的都非常清楚明确，就是要对艺术家自己，以及其周遭的人，阐述人活着是为了什么，存在的意义是什么，向人们解释人类之所以出现于这个星球的理由。艺术电影作为影视艺术中一个重要的存在，作为一个导演思想的极致表达途径，我国导演已经在面对问题，努力通过各种各样的方法进行尝试探索。道路曲折，春天不远。

参考文献：

[1]滕小娟.论艺术电影产业化的可行性[J].文化产业研究，2018（2）.

[2]邵瑜莲.艺术精神与商业逻辑—新媒体语境下电影艺术与商业关系的再探讨[J].上海文化，2017（8）.

作者简介：成 里（1993-），男，汉族，河北省廊坊市人，贵州民族大学传媒学院广播电视专业研究生。