《海恋》的简析与演唱探究

江云鹏

【摘 要】《海恋》是由陈勇教授创作的男高音声乐作品，这首作品情感细腻，极赋深情，暗藏了传统的创作手法和声音技巧。本文将以曲式分析为基础，结合笔者在演唱中所遇到的问题，以点带面，综合分析探究，帮助大家更好地演唱这首作品。

【关键词】海恋;艺术歌曲;演唱探究

中图分类号：J605 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）13-0048-02

《海恋》这首作品，是男高音歌唱家陈勇于2002年创作的一首男高音声乐作品。这首歌曲旋律优美动听，极赋深情，字里行间流露出浓厚的爱意，也将高超的演唱方法和技巧暗藏其中，是一首不可多得的男高音优秀声乐作品。

一、《海恋》的曲式简析

在前奏的开始，便是一段辉煌的旋律主题（谱例一），如同波涛汹涌的大海一般，象征着作者心中澎湃的爱意，也为后段旋律埋下了伏笔，与副歌部分的主题相呼应。柱式和弦和表情记号的使用增强了旋律的气势，三连音和附点音符增加了旋律的流动感，如同海浪一般起起伏伏，不断推动旋律进行。随后在一串三连音的转折中，如同震耳欲聋的波涛逐渐趋于平静，将人们的思绪由汹涌的大海引回到波光粼粼的沙滩，不仅与上段主题形成了鲜明的对比，还承上启下，开启了新的主题，歌曲也由激烈转入了缓缓诉说。值得注意的是三连音的多次使用，在演唱部分也是三连音作为起始，既与前奏部分相呼应，又表达出了一种急于表达自己心中爱意的紧迫感。

歌曲进入主体部分，是典型的平行双句体结构，前后呼应。作者在此依然使用了多次出现的三连音节奏，推动音乐的进行。但歌词的前两句“美丽的梦像大海，闪动的星光像情怀”字数并不统一对称，作者一反常态，巧妙的切分节奏，使两句歌词在节奏上保持一致，也增加了歌曲的流动感。

随着音乐不断发展进行，从“我把思念变成潮水”开始，歌曲进入了一个新的部分，可以明显看出，这个段落不再使用之前轻柔的分解和弦，而是转向使用更加稳定的三连音柱式和弦，一改之前柔美的风格，变得坚定有力。也预示着在此之前积累的能量不断汇聚，磅礴的爱意即将爆发（谱例二）。

随着情绪的爆发，歌曲也进入了高潮的部分。这部分还是运用平行双句体结构（谱例三），一唱一和互相依托。而熟悉的三连音主题旋律给人一种似曾相识的感觉，与前奏部分相互照应。短暂的高潮过后，没有继续向上攀升，而是又回到最开始平静的旋律，如同歌词“虽然我情深似海”却仍然是“海市蜃樓的梦幻”般遥不可及和万般无奈。在这里作者巧妙地将之前的旋律改为间奏，既能让歌者休息的同时，又避免了重复，随着柱式和弦的不断进行，又给了听众新的期待，伴随着气氛的不断攀升，歌曲也进入了最高潮部分。

二、《海恋》的演唱简析

众所周知，一首作品在演唱时尤其要注意情绪的表达，《海恋》这首作品更是表现得尤为明显，如果无法将充沛的感情表达出来，那么这首歌曲便失去了它的生命力。虽然这首歌曲的表情记号是“深情地”，但是在演唱时要情绪的转换和对比，只有不同的对比才能让情绪更加深刻，而这种对比从歌曲的前奏就已经出现，一定要将这种情感带入到演唱中去。

在第一句“美丽的梦像大海”的演唱中，要注意气息的运用，加强歌曲的流动性。作者在这里运用了类似传统民歌“鱼咬尾”的创作手法，即前一句的最后一个音与后一句的第一个音相同，“海”和下一句的“闪”都是小字一组的a音的延续。同样的手法还在歌曲中多次出现，如“就像浪花依恋着海”的最后一个字也是下一句“美”小字一组b音的延续。作者运用这种创作手法，既在创作歌曲中彰显了中国传统音乐的特色，也让歌曲的情感在演唱中得以延续，在歌唱中要尤为注意。

随着歌曲的进行，出现了演唱中第一个较难把握的地方，既两句“你是否感到我的无奈（期待）”中“我”字的演唱。这两句中的“我”字都是纯四度的跳进，由小字一组的b跳进至小字二组的e，虽然音域并不是特别高，但小字二组的e处于换声区附近，由于本首作品流动感很强，因此不要为了达到音高而突强，要运用气息的控制让音色保持统一，保持整首作品的完整性和统一性。与其很相似的还有“我把思念变成潮水”中的“潮”字，是一个纯五度的跳进，也需要注意。

在进入副歌之前，气氛不断烘托上升，即将爆发，在最后一句“潮起潮落的无奈”是一段连续上行的音阶和一个四拍的小字二组的f，这时要注意力量的有的放矢和气息的控制，不能因为兴奋而将力量全盘托出，要为后面的高潮部分进行铺垫。唱完时一定要迅速调整好气息状态，不要因为之前的连续上行音阶而提气，进而导致喉咙紧张，提高喉位。进入副歌部分，才真正进入了歌曲中的难点。在这个地方，有连续的小字二组的f、g、a的咬字，不可谓难度不大。在演唱时要做好气息的支持，特别是“为”字，不仅仅是全曲的最高音，也是整首歌情绪的爆发点，要在演唱时注意。值得一提的是，“为”字为闭口音，在演唱时要注意口腔的打开，不能将声音“闷”在口腔里，否则将会导致声音干扁、不通透。在连续的高音过后，有一句连续的下行音阶，可以用来休息，也是为下次的高音进行铺垫，但是在下行音阶中也要注意位置的统一，不能因为音高较低而放松，导致声音垮掉。

三、结语

《海恋》是一首优秀的男高音作品，无论是作曲上“鱼咬尾”的创作手法展现出中国传统风格，还是情绪上的大气磅礴、技术上的持续高音，都无可挑剔。在演唱之前，一定要多加练习，不仅是技术层面的练习，还有情感层面的理解，如此才能更好地诠释这首优秀的作品。

参考文献：

[1]宋旭钊.陈勇艺术歌曲《海恋》演唱分析[D].山东师范大学，2018.

[2]何沁珂.民族音乐语汇的艺术升华——陈勇艺术歌曲创作思维研究[D].云南艺术学院，2014.