浅析黄自艺术歌曲

邓永超

摘要：艺术歌曲”作为国内外声乐体裁之一，其在形成和发展过程中一直以独特而新颖的面貌呈现在人们面前。中国的艺术歌曲，以黄自的《春思曲》为代表，注重钢琴的配合、通过作品中和声与曲式的变化，来对曲中的意境进行渲染与刻画，将人物形象通过以上等技巧刻画出。本文以《春思曲》为例，通过作家简介、作品分析、艺术特征、情感色彩与歌唱实践能力等，来学习和把握歌曲的演唱技能以及对于艺术歌曲的鉴的能力。

关键词：艺术歌曲;黄自;《春思曲》;艺术特征;情感色彩

黄自（1904-1938），字今吾，1904年3月23日出生于江苏省川沙县。1916年入北京清华学校，开始接触音乐。作为我国近现代音乐史上杰出的作曲家、音乐理论家、音乐教育家，黄自、萧友梅、青主等人在二十世纪留下了浓墨重彩的一笔。黄自先生的音乐创作，开始于1926年留学美国的三年间，当时他共创作了四首声乐曲、十首器乐曲（多数为复调性的钢琴作品和管弦乐），其中，艺术歌曲是黄自作品中口碑颇佳、数量最多的一种，更是其创作风格和艺术成就的突出代表。黄自的艺术歌曲大体可分为两类，一是取材于古典诗词的艺术歌曲，二是用现代诗人诗作为题材创作的艺术歌曲。同时，黄自先生在我国在音乐教育、音乐理论方面也做出了重要贡献，他为我国近现代音乐事业培养出很多优秀的作曲家，如：陈田鹤、江定仙、刘雪庵、贺绿汀等。

《春思曲》作于1932年5月17日，由韦翰章作词。在上海国立音乐专科学校期间，韦翰章常赋诗作，他的文辞清新淡雅、意境优美，黄自对文章十分敬慕与赞美，故经常对他的诗作进行谱曲，并放于音乐会的演唱之中。黄自将西方的作曲技法与中国传统音乐元素相融合，创作出了许多经典的艺术歌曲，《春思曲》即为优秀的代表之作。

“潇潇夜雨滴阶前，寒衾孤枕未成眠”，文字所述十四个字，交代了歌曲的环境背景与主人公的心神状态。“潇”字，本有形容风雨暴疾之意，而叠字“潇潇”在此基础上更加重了雨的猛烈与急速，增添了阴寒之意。“绿云慵掠，懒贴花钿”，乌发懒梳，无心插花钿，词中透露出主人公的无心梳妆，更加映衬了开始处，“寒”与“孤”所带来的惆怅。第二段，“小楼独倚”，到最后“唤他快整归鞭”，歌词句子长短不一，嫉妒双飞的燕子，呼唤思念远去多年的情郎，感叹为何不能花城杜宇，唤他快快归来。《春思曲》中，文字语言简短凝练，作者运用歌词对于场景的渲染和对事物的描述，来表现主人公的内心煎熬与惆怅。歌曲采用12/8的形式，以Adagietto（小柔板的速度展开，）带再现的单二段曲式结构，如图所示：

引子          A            B             尾声

a      a    b  d  e

1       4     4+2    3  3 2+4          2

A段由两个同头换尾的乐句构成，第二句的扩展使得句子从属行进到主，形成了完满终止。旋律从高到低，在d小调与d和声小调中游走。“浅”字由f小调转换成为F大调，降半音给乐曲造成了一种阴郁优柔之感。A段整体上来说，右手为柱式和弦，左手为旋律走向。小调式的和弦，更为音乐的环境增添了一种神秘暗淡的气氛。“小楼独倚”，为B段的开始，由两个完全不同的乐句组成。与A相反，B段的情绪开始转变，分解式连续行进的和弦，音乐的色彩更加清晰明快了些，描绘出一种春上杨柳的欣喜之感。

在伴奏织体上，小三度引入，给予全曲暗淡阴冷的柔和，“潇潇”二字旋律级进下行的走向以及歌词内容，仿佛为全曲铺垫了凄冷的艺术氛围和画面暗淡的既视感。歌曲第一部分内容以柱式和弦的支撑为主，在第二部分转换成了分解和弦的形式，曲中的情感色彩通过织体的变化显而易见的体现出，从单调乏味到略为明快光亮的音响，到最后的a tempo（回原速），又是情绪的转变，音乐符号标记增多，重音、延留音以及由强到弱，都是曲中情感的转变之处。纵观全文，“双燕”二字表现了主人公的嫉妒之心，“杜宇”二字又以高潮之地，饱含深情亦如呐喊般，将对情郎呼唤与思念迫切的抒发出来。对于《春思曲》的情感色彩可見大致有三个的把控：平静点、转折点、高潮点。曲中的各个部分紧密结合，互相映衬，使得《春思曲》的情感色彩层次分明，轻重有序，层层递进，歌曲更加朗朗上口，生动多彩。

演唱时，要控制自己的气息，在高位置以弱声开始，给予夜雨之凉感觉，要看到谱例上词与词之间和钢琴伴奏之间的连贯性。“浅”字与“掠”字的降半音，要唱到准确。在“更妒煞无知双燕”时，“妒”字要保持气息的畅通稳定，在“知”字上面提前给出高音的位置，“双”字到“燕”字，注意变化音高，保持声音位置一致。在“吱吱语过画栏前”连续的变化音上面做到术语rit.的渐慢。在歌曲最后回原速时，注意曲中情绪的变化，形成对比。“郎”字为全曲最高音，演唱时口腔打开，身体放松，气息撑住并且保持。在重音上，胸腔打开，学会运用音乐技巧将主人公情绪表现出来。“杜宇”二字音域跨度较大，演唱时提前准备，给出空隙，做到从渐强到渐弱。延留音和渐弱的表达是主人公惆怅失意的无限感叹与意犹未尽，我们在演唱时一直到钢琴伴奏结束都要保持情绪的饱满，情感要以“思夫”展开。无论个人的实际演唱效果如何，将个人情感与曲中人物情感临摹靠近，或许也尚未不可。

学唱中国艺术歌曲，无论是高校的声乐教学还是学生的自由演唱，我们都要秉持对中国传统文化艺术的自信与骄傲，要更加注重对于艺术歌曲中情感的把握，在演唱中阐释它的内涵，无论是歌唱中的演唱技巧还是钢琴伴奏，在充分理解与努力学习之后，提高自己的实践能力与艺术修养。

参考文献：

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