浅谈戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系

李祥光

摘要：戏曲艺术在我国有着悠久的历史，并且种类繁多，其主要是由我国古代神话故事、人物传记等为题材，结合了多种民间传统乐器，以及舞台音响等元素，主要有歌舞、说唱、滑稽戏三种主要的艺术形成结合而成，经过长期的演变，逐渐形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大戏曲种类为核心的中国传统戏曲类型。戏剧主要是通过演员的表演体现剧本 ，导演则是以组织舞台行动激发和诱导演员角色创造的，任何导演构思假如不在演员身上表现出来便没有实际艺术价值，因此演员和导演的关系是戏剧表演能否成功的关健。

关键词：戏曲导演;戏曲演员;创作;关系

戏曲是一种综合性艺术形式，其特点是融入了我国古代文学、民族舞蹈、武术、中国古代音乐、审美等多种元素于一身，以语言、肢体动作、面部表情、特殊道具等元素相互组合来表现艺术作品，并且在此过程中，还要经过导演、演员、拍摄人员共同对艺术作品进行加工和在创作，将古代人民生活矛盾、社会问题用一种十分强烈的表现手法展现的舞台之上，让观众沉浸如舞台表演之中，

一、戏曲导演与戏曲演员的作用及相互作用

（一）戏曲导演的作用

戏曲导演，是制作戏剧作品的组织者和领导者，是通过戏曲演员的表演来表达出自己对于这个作品思想的人。是把戏曲剧本通过自己的加工搬上戏剧舞台的总指挥。作为戏曲创作中各种艺术元素的综合者，戏曲导演的任务是组织剧组内创作人员、拍摄人员、后勤人员、演出人员等，合理分配这些人员的工作，让他们充分发挥自己的才能，将艺术创作于劳动相互融合。戏曲导演就如同一个军队的总指挥，一部戏曲作品的好坏，导演占据很大一部分因素，而一部好的戏曲作品，往往也能表达出一个戏剧导演的艺术风格和看待事物的价值观[1]。

另外，戏曲导演还要对剧目有整体艺术构思，对各环节进行严格把控，力求演出可以完美落幕，呈现给观众既有明确主题思想，又有艺术欣赏价值的舞台艺术作品。我在排练《成康登基》传统剧目中，就充分地体现导演的作用。按照艺术规律，导演排练前除了履行导演阐述、导演构思之外，最主要任务是如何帮助、引导演员塑造人物形象。该戏的主要演员多数是青年，在表演方面相对较为稚嫩些些，这我在排练中增加了难度。如扮演反面人物“皇后”的两个演员，首次接到这么重要的角色，实对她俩是有相当的压力。怎么办呢？针对这二个演员平时的表演习惯，接受能力及各自性格，我采用了二种不同方式的导演手法，如对上集的演员，她具备一定的表演天赋，进入人物角色还不是很慢，但对刻划人物性格、内涵这些方面还是比较肤浅，因此，每场的排练，我对她的要求都较为严格，一举手，一投足，一段曲，一句白，我从不马虎，反复的给她挑毛病，仔细地帮助她搬掉创作过程中的绊脚石，由内到外，内外结合，一切服从人物规定情境的行动。终于通过指导及自己反复的磨练，把这皇后的形象塑造得入木三分，既能体现导演的意图，又能得到观众的好评。该演员也通过这出戏的实践提高自己的演艺水平[2]。但对于另外一位女演员，却不能用同样的导演方式。因为这个演员接受能力尚差，入戏太慢，表演的自信心不足，排练时不能对她提出更多的想法与要求，如果给她的想法与要求越多，她便越懵，越是举足无措，无所适从，只能采取巧妙的方法，多鼓励少批评，允许她过后一点一点地消化导演的意图，虽然多耗一些排练时间，但也是能完成任务，达到预期的效果。因此导演要善于懂得因人而导，针对不同的演员采用不同的导演方法。

戏曲导演在戏曲作品中扮演着重要的角色，大到戏曲剧本整体剧情的推敲，演员在表达情感时内心的描写，小到在演出时音响效果、舞台灯光设计、道具设计、台词设计、演员的装束等，都是一个合格的戏曲导演应该考虑的东西，任何一个环节出现失误，都会对舞台表演效果造成一定的损害[3]。

（二）戏曲演员的作用

艺术作品的對象是欣赏者，戏曲也不例外。一部好的戏曲作品中故事情节、表达思想等都是通过戏曲演员，通过自己对于剧本的理解，进行第二次加工，将戏曲展现个观众的，而戏曲与电影电视等艺术形式不同，戏曲讲究通过演员在舞台上运用“手势、眼神、步法等肢体动作和面部表情来展现人物性格等特点[4]。在戏曲表演中有“生”、“旦”、“净”、“末”、“丑”五个行当之分，每一个行当都有其自己在舞台上表达戏曲的方式，这种表达方式在演员装扮方面是固定的，每一个行当都有其独特的装束，这是戏曲独特的表演方式之一。在表演形式上业余其他舞台剧有很大区别，要求演员必须要具备非常高超的唱腔才能将戏曲更好的展现出来。例如京剧强调：“唱”、“念”、“作”、“打”，这也是京剧四种基本艺术手法，但是戏曲仅仅有好的唱腔也不行，还要结合舞蹈化的戏曲动作来进行舞台表演，这种舞蹈化动作包含了舞蹈动作和中国传统武术动作，需要演员经过长期训练才能够在戏曲舞台上展现出来。

（三）戏曲导演和戏曲演员的相互作用

在戏曲表演这个综合性艺术形式中，导演要对舞台表演需要考虑演出人员对舞台节奏的掌握、灯光音响以及剧情如何发展等因素，而演员则要考虑到在表演的过程中如何能够体现人物性格特征和情感表现，让观众能够体会到表演者想要表达的东西。[5]。戏曲表演不同于影视作品，戏曲演员想要在舞台上呈现出最好的一面，就要在平时进行系统的训练和排练，而每一次训练和排练都会让演员对于剧中人物的性格和情感有了更深一层的理解，而导演也会在一次次排练中总结怎样能够更好的控制舞台节奏和怎样处理灯光音响问题，这就是戏曲导演和演员相互作用产生的效果。这种作用方式几乎在每一场戏曲表演过程中都会出现，这是戏曲表演与其他艺术形式表演的不同之处，而就因为这样，才能让导演和演员有时间通过这种方式进行磨合与交流，使戏曲能够以更好的方式展现给观众。

戏曲演员不仅仅是舞台艺术的创造者，还是舞台表演的执行者，也就是所谓的二位一体，因此，戏曲导演都要讲演员的表演作为中心环节来组织演出，作为组织者的导演要想将演出尽收眼底，也要讲演员的第二次创造摆放着首位，在导演创作的基础上进一步完善对剧中人物的刻画。

二、戏曲导演与戏曲演员的合作关系

（一）互相依存的关系

戏曲导演和戏曲演员的关系是相互依赖的，很多优秀戏曲舞台表演作品都是源于戏曲导演和演员的相互协作，相互支持，互进互利，才会产生这些优秀的作品[6]。一部好的戏曲作品如果没有戏曲导演对舞台各种因素的掌握和对剧本的仔细推敲，演员也就不会有以最佳的状态进行表演;同样如果没有一个好的演员在与导演和其他演员相互配合，共同努力，在好的导演也不会创作出好的作品，只有两者相互合作，相互理解才能将戏曲这门独特的艺术形式以最好的方式展现给观众。

（二）指挥和被指挥关系

指挥是一个团队的灵魂，在戏曲表演里面，导演就是在剧组中充当一个总指挥的角色，一个好的指挥官，可以控制整个舞台表演的速度和演出效果，而戏曲演员也只有在导演的调动下，才能让演员将戏曲作品中人物的情感最好的呈现出来。首先是戏曲编排阶段，导演要对戏曲作品进行深入、细致的研究和分析，根据自己作品中人物的理解，来进行适当的改编和在创作，将自己的风格和理解加入到作品中。其次是训练和排练阶段，戏曲导演要根據剧组中演员和其他工作人员的具体情况，来制定怎样进行训练和排练，合理安排时间避免演员疲劳。最后，就是演出阶段，这期间是导演就要将重心工作放到舞台音响灯光等方面，确保舞台演出的顺利进行。

（三）互为映照的关系

导演就是将自己和编剧的审美、情感、人生体悟融入戏曲外部表现手段之中，充分利用舞台表演、舞台调度来展现故事，这样更容易被观众接受。舞台调度不是演员在舞台上随意的走动，演员的每一个动作都要有合适的理由和深意在内，而这些需要导演来把握和解释。导演要以引导演员和观众抵达故事本质。而演员在舞台上的表演程度，就能反映出导演的能力，只有导演和演员之间相互利用对方在剧组中的职能，相互合作，才能将更好的作品展现给观众在不同的艺术形式下，导演的作用、地位、责任也有所不同。一般来说，导演应该拥有在作品艺术上的全部权力，但实际情况中因为受到演员和其他因素的干扰，使导演受到制约往往并不能实现。导演通常由制片人选定，制片人代表投资方的利益，在财政上拥有决定权。

一个戏曲导演最重要的本能之一是把握节奏感。导演既是一个协调者，也可以被表述为剧本的解释者，故事的讲述者。编剧是一个讲故事的人，他只是用笔来讲，而戏曲导演用舞台美术和演员符号来讲述。戏曲是现场讲故事，演员在舞台上当众讲故事，演员的讲述在导演的控制下。有时也表现为演员是导演的一个棋子或一个道具。只有相互配合，各司其职才能将更好的塑造人物，获得观众的认可。

结语：

在戏曲表演艺术发展传承与发展过程中，无论是演员还是导演，都扮演着非常重要的角色，如果把戏曲导演比作一个人的心脏，那么戏曲演员就是这个人的血液，二者相互依存，缺一不可，都在为我国传统戏剧艺术的传承与发展过程中，发挥着巨大作用。只有二者相互协作，才能将更好的艺术作品展现给观者，为中国传统文化的传播贡献力量。

参考文献：

[1]安葵.戏曲美学与演员的创造[J].民族艺术研究，2019，32（04）：33-38.

[2]耿婉怡.开启戏曲演员悟性的途径[J].艺术教育，2019（09）：130-131.

[3]耿婉怡.论戏曲演员创造思维的培养[J].戏剧之家，2019（28）：14+16.

[4]陈晓丽.戏曲演员舞台表演如何创造艺术美[J].戏剧之家，2019（24）：38.

[5]于建福.戏曲演员转型导演应该具备的修养及技巧[J].上海艺术评论，2019（02）：85-86.

[5]于建福.戏曲演员转型导演应该具备的修养及技巧[J].上海艺术评论，2019（02）：85-86.

[6]杨毅云.论戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系[J].文化产业，2018（03）：79-80.

[7]武永安.浅论戏曲导演与演员在创作中的关系[J].当代戏剧，2017（03）：57-58.