浅谈舞剧中服装与舞台美术的重要性

2020-05-26邝俊凯

鸭绿江·下半月 2020年4期

摘要：服装舞美设计是舞台艺术中的基本组成部分。通过从舞剧《孔子》从服装舞美设计的重要性、音响应用效果、灯光应用效果、色彩应用效果及场景塑造几方面分析了舞台中的舞美设计功能，意在探讨服装舞美设计与舞台应用之间关系。

关键词：服装;舞美;重要性

引言

舞蹈服装美术对于舞蹈作品质感的提升来说是不可或缺的一部分。自舞蹈艺术发展伊始①舞蹈服装美术与舞蹈就是相辅相成的。并且随着舞蹈艺术的发展而逐渐进步。舞蹈服装美术随着舞蹈的发展，在舞蹈艺术中也逐渐被人们所重视。研究舞蹈服装美术的人们越来越多，研究力度也越来越大。以期舞蹈表演的发展也随之进步。舞蹈服装美术受不同地区、不同文化、不同时代、的影响。这些差异对于舞蹈文化影响尤为明显。不同时代的人所穿的舞蹈服装是不一样的，不同地域的人所穿的服装也是不同的。同时，不同阶级层级、家庭背景、民族国家的角色需要的舞蹈服装也是具有差别的。通过舞蹈服装的差别，我们可以更好地去了解其所表达的角色背后的文化内涵，这对于开阔观众的眼界，增长见识有很大的帮助。

一、舞蹈服装

（一）舞蹈服装的重要性

舞蹈服装受不同舞种的影响，会呈现出不同的舞蹈文化。创作手段不同的舞蹈作品，舞蹈服装也会有很大的差异。舞蹈作品中的内涵，也需要舞蹈服装的烘托表现。对于舞蹈演员来说，舞蹈服装可以更好的帮助自己培养舞感。舞剧是一种动态艺术，剧中人物的思想、故事情节的发展、渲染气氛都需要通过舞蹈语言来表达。②舞剧服装通过围绕舞剧的主题从外部来使整个作品的表现力与感染力获得提升，而且将整个舞剧中的内涵用不同的表现手法表达出来，还要能适应舞蹈演员的舞蹈动作。随着舞蹈演员的动作、音乐的变化、节奏的变化将作品思想、人物情感表达的淋漓尽致。带给观众更好的体验。

（二）《孔子》中的舞蹈服装

在看完《孔子》演出后都会对人物服装形象留下深刻印象，这是因为设计者紧紧把握住了在历史关照下的艺术创造，紧紧扣住唯美意象，虽然没有用大量的刺绣和装饰在身上，但是在简约的款型中，衬托出相对复杂的图案遣型;在唯美的风格节奏中，强化突出舞者人体的婀娜多姿，以高超简洁的手法完成了舞剧所要求的人物形象塑造。或者说，舞剧服装设计恰恰强化了舞剧戏剧性方面的诉求，这种服装设计给人以耳目一新的视觉感受。

舞剧《孔子》服装人物设计的另一个突出特点就是服饰设计的色彩。基于对舞剧风格的理解，并没有去过分强调“历史的真实”，而是以诗意化的色彩规划出一系列人物的色阶节奏色彩的处理上，设计者大幅度地提高了色彩的明度，让全剧的所有服饰在一高调色彩”的变化之中呈现使得整部舞剧的色彩充满了现代审美的配丽与时尚的感觉，同时也强化了色彩的对比度。这种色彩的创意性处理是一种主动的艺术追求，并恰到好处地融合汇聚到了舞剧的大风格之中，舞剧的戏剧性境和人物命运的刻画呈出一种如梦如幻的浪漫。在很多组人群舞的色彩运用中，设计者甚至多次用了近乎白色的高调色彩处理，这也是基于设计者对舞剧灯光的情调变化和色彩处理的自信把握，他能够将灯光色彩和演出情境考虑在自己的用色上。

所以，在舞台上并没有多少“白色”的服装感觉，而是感觉到很“淡雅”的浪漫色彩处理。这不能不说是设计者对戏剧整体把握的驾轻就熟的能力所致。

舞剧服装的在色彩处理上往往是最容易引起人们的非议。③特别是在人物庞杂舞众多的作品中，能够做到既能感受到整体人物设计的主色调，又能够很有分寸地将不同舞段人物的色彩对比统一在一起，确实不是一件很容易的事。但舞剧《孔子》的服装色彩却做得非常好。这样的色彩处理不但强化了舞剧本身的主题意蕴，而且也关照了作品的唯美风格特点。

二、舞台美术

（一）舞台美术的起源

中国古代学者认为艺术基于表现情感的需要，并认为出现了诗歌、音乐以后才出现舞蹈。但西方的艺术史家认为舞蹈是艺术之母，先于音乐、绘画和诗歌等，是最早起源的艺术形式，因为舞蹈不需要借助任何外在的媒介和工具。在远古时代，人们在打鱼狩猎、节日庆祝和祭祀中，用手拍打，用脚踩踏，同时伴以呼喊，在漫长的岁月里形成了连续重复的動作，并有一定的节奏，于是就产生了最原始的舞蹈。关于舞蹈的起源，各流派学者有着不同的定义，有人认为原始人的巫术和祭祀活动是舞蹈的起源，也有学者认为最早的舞蹈起源于原始人对各种动物的崇拜与模仿。但不管何种学说，都说明了舞蹈艺术的产生早于艺术其他门类，是最早的艺术形式。

最早在古希腊时期，服饰、化妆和道具等舞台美术已经在广泛的应用。当时有一种祭祀酒神的仪式。就是不同年龄的大批妇女打扮成酒神的女祭司团、酒神的侍女等，爬上特尔菲城上面的帕纳苏斯山。她们穿着宽大修长的白色亚麻衣服或披着斑斓的兽皮，头戴青藤编制的花冠，手持酒神的神杖，在火炬的照耀下，敲锣打鼓，翩翩起舞。

索福克勒斯在《安提戈涅》中描述这一情景时说：“在火把的簇拥下，他（酒神）高高地站在帕纳苏斯山的双子峰上。美丽的仙女以酒神女祭司的身份围着他跳舞，山下的泉水叮咚作响。”酒神狄俄尼索斯的扮演者正是通过各种舞台美术形式努力营造出酒神独特的艺术形象，带领他的女信徒彻夜狂欢。随着古希腊戏剧的发展，建在山坡空地上的剧场（歌舞场）开始出现，那时一出戏只有两三个演员，各种戏剧人物的表现就需要他们不断的更换服装面具。而为了方便演员换装和休息，人们开始在舞台里搭建更衣棚，因为棚的正面对着观众，从观众的角度来说，更衣棚也是舞台的一部分，或者说是舞台的背景。随着舞台演出的需要，更衣棚已经是固定的建筑中很重要的一个部分，布景成为戏剧演出中的必备条件。

（二）舞台美术对于艺术作品的意义

作为一门综合性的艺术，舞蹈通过舞蹈创作者艺术化后的人体动作来表达内心情感。是人类的审美意识与思想情感的外在具体表现。舞台美术是舞蹈作品中不可或缺的一部分。其对于提升舞蹈质量以及舞蹈生命力的展现，有着非常重要的辅助功能。舞蹈艺术发展到今天，已经是一种很普遍的，为大众所喜爱的一种艺术表现形式。越来越多的人愿意去了解舞蹈文化，研究舞蹈文化。在这种舞蹈艺术飞快发展的背景下，舞台美术也逐步走进人们的视野。

舞台美术随着舞蹈的发展而发展，舞蹈作品发展的同时，也在与舞台美术相辅相成中不断的开拓发展。舞台美术发展至今，已经不再是构建一些简单的背景。而是在舞台上建立一个给人以想象的空间，提升观众的代入感，增强舞蹈作品的感染力。在今天，舞台美术可以更方便的服务舞蹈艺术，其发展同时也拓宽了舞蹈艺术未来发展的道路。但是，如果在舞蹈作品中过度的使用舞台美术，就会使观众的注意力转移到舞台效果，会影响到舞剧本身意义的表达，喧宾夺主

在舞剧《孔子》中，舞台美术与故事情节，舞蹈动作，音乐节奏，都有很高的契合度。让观众有了更深层次的代入感，更好的传递了作品想表现给观众的思想，也让舞者塑造的人物形象更加生动具体。

舞台美术往往通过时间与空间来体现。

空间观赏性：④作平面图只是舞台美术中最基础的，而实际的布置舞台则需要注意到很多问题，例如，很多的立体道具所占据的空间问题、道具摆放会不会影响舞蹈演员的队形变换与流动、道具的摆放之于观众席是怎样的视觉效果、灯光远近的变换等等。舞台美术是将舞台模拟成为一个新的作为演员表演的空间，也就是说舞台美术是富有创造性的这个空间是舞台，所以设置所需道具要有突出的象征性。例如在传统的艺术表演中，室内环境用桌椅等来表现，室外环境就会用蓝天白云等来表现。空间的变换与道具的选择要依托剧情的发展，舞者的表演也依托于空间。二者之间相互影响，所以在整个舞美布置中就需要将舞台空间环境、舞蹈演员、故事情节发展等结合到一起，这就使得舞美有着非常独特的魅力与空间观赏性。

时间观赏性：鲜明的时间性是舞剧所具有的特点，故事情节随着时间的发展逐步发展变化。一般的舞剧，剧情表演都会分为很多个篇章，这就需要不断的进行布景、道具、灯光色彩等来满足舞剧空间变化，时间变化的需求，以此来配合每一幕的剧情发展。也正是这样我们才可以在一台舞剧中感受到不同的空间、地域、季节、天气、环境、等的变换，舞台美术帮助舞剧呈现出时间流逝的特点，这也使得舞剧更具观赏性。这种独特的观赏性是舞蹈艺术所特有的魅力。在舞剧中，舞台背景转化比较频繁，但是转换速度很慢。通过使用转换空间背景这一手法很难处理舞剧中的细节之处的变化，而灯光色彩的使用则可以完美的处理这些细微的变化。灯光色彩的设计仅仅依托于剧情，用局部强化、明暗交替、色调变化等手法就能营造出造型、色彩和气氛都更加丰富的舞台效果，这种动态的审美特性更是其它艺术形式所不具备的。

（三）《孔子》中舞台美术的运用

这部当代舞剧《孔子》，其中有着众多的文化传承，尤其是在舞蹈方面，对于西周的乐舞思想、礼乐制度的考证与还原，做到了较为严格的遵守，如该剧的第一章《序问》中，孔子没有出现前的一段男女舞蹈，男子头饰上的稚羽正是《礼记》当中所言“文舞”必需的“翟”。其次，在第二章《乱世》中，宫廷舞者即天子的舞蹈团队，本应遵循“天子八佾”的64人的舞蹈场面，因舞台限制，有所缩减。但在缩减的同时，舞蹈并没有将“文舞”的核心内容进行简化，即上文中所谈到的“文舞”的动作形式，如作揖、瞻仰、进、退、起、伏、旋转、交叉的庄敬仪态，那么这就从本质上体现着春秋时代的舞乐的乐德核心。同时，我们还能看到，舞蹈多处有“武舞”的出现，士兵手持象征战争的兵器，雄壮有力，体现着中国舞蹈精神中的阳刚之美与勇往向前的男子精神力量。

因此，在这部舞剧当中，舞者、编剧、导演都有意识地将中国传统乐舞的核心与形式，或多或少的继承下来，在尽可能还原于西周礼乐制度下的乐舞样貌的同时，展现着孔子不凡的一生和那个时代的社会风貌、风俗人情、地区差异及如同孔子般千万思想家的乱世中的坎坷命运。由上述观点来看，这部舞剧是成功的，它在新时代下以现代舞的形式，既融合着中国传统舞蹈的精神内涵，又有着现代性的突破与创新;既有着舞蹈能够表现的社会文化、风俗人情，又有着选材背后所直接带有的，特定的文化意

结语

舞剧《孔子》塑造的孔子的艺术形象是鲜活、多面、厚重的，承载了中国文人的精髓。剧中多段精心设计的服装以及舞美充分展示了舞蹈语言的表意功能，利用书简、佩玉、剑、鼓、俑、灯、杏树等等舞美道具，进行巧妙恰当的构图和动作编排等等，使审美意象更鲜明，艺术意蕴更丰富，给观众呈现了一个“诗意”的孔子和一场“诗意”的中华传统文化盛宴。

注释：

①范例.浅识舞美设计与舞蹈的关系[J].民族艺术研究，1998

②李炎璐.服装在舞蹈表演中的重要作用[J].边疆经济与文化，2011

③张欣.舞剧《大秦雄魂》的服装设计[J].当代戏剧，2014

④周云.飞舞剧舞台美术的艺术特征分析[J].戏剧之家，2014

参考文献：

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[2]蔡霞.论舞蹈意境的生成[J].大舞台，2014（02）

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[5]王小平.舞臺服装设计是舞蹈艺术理论研究的重要课题[J].美与时代（上）.2010（11）

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