雕塑中色彩的应用研究

张述

摘要：随着雕塑设计日益增多，雕塑的色彩组合设计也成为众多需要解决的问题之一。要想提雕塑艺术质量，是必须要解决的一环。本论文采用归纳和总结的研究方法，从色彩学的基本理论、雕塑中色彩设计应用等方面论述了其对雕塑景观色彩设计的影响以及色彩规划组合的原则。

一、中外古代雕塑作品中的色彩美

（一）我国雕塑概述

在我国古代，早在新石器时代，我们的祖先就使用黑玉等富有色泽的工具，并给骨器涂上颜色，虽然其表面上的色彩对于劳动工具的改进并无多大意义，却足以说明我们祖先对于雕塑形体与色彩萌芽认识;另外陕西临潼秦始皇兵马俑、甘肃敦煌莫高窟的彩塑中，都有对人物衣着与肌肤进行色彩逼真的描绘;又如的中国古代最大的石刻佛像――大足石窟《佛涅磐》，其运用壁画彩绘的形式赋予雕塑饱满的色彩，形体美中透出色彩美。通过色彩的运用，增加了佛教文化的神秘感，充分体现了佛在涅磐时体现出来的安详神态，使佛教文化更深刻的融入到人们心目之中。

（二）西方雕塑概述

西方传统雕塑多用细腻、洁白的大理石制作而成。如现在我们所见的古希腊罗马雕塑多是大理石纯白本色，但这并不是它们的初始面目。在作品问世之时，这些古典雕塑上往往涂有丰富多彩的颜料颜色。据记载，古希腊、罗马时期，都会根据人们不同的肤色和衣着对雕塑进行上彩着装，为的是更真实的体现对象。如传说中的雅典娜女神的巨像，其甲胄和衣服涂有黄金色，皮肤是象牙色，盾牌等其它部分还涂着大量强烈耀眼的色彩。这些色彩，在希腊澄明的天空下显得无比强烈，极具色彩美。

二、色彩在现代雕塑中的重要性

（一）暖色调组合的运用

暖色系色彩主要指红色、黄色、橙色，以及在光谱中上述色彩的邻近色，其特点在于波长较长，可见度较高，色彩的观感带有强烈的跳跃性，象征着热烈、欢快的气氛，在园林设计中的一些庆典场面，如广场花坛、会场的主要入口、门厅等环境的景观设计中最为常用，能够用以烘托节日或庆典的欢快氛围。

（二）现代雕塑色彩作用

现代着色雕塑是传统着色雕塑的发展，传统着色雕塑主要还是以实体雕刻为主，辅以色彩的修饰，而现代雕塑的色彩的功能已超越雕塑媒介材料的范围而成为雕塑创作形式的重要元素。如中国传统着色雕塑“塑其形而绘其质”，“质”也就是表现对象的真实面貌，而现在的着色雕塑家要考虑出形体的整体或局部的色彩联系，或者是整個环境的意境表达，可以说色彩在现代雕塑中扮演着更重要的角色。虽然人为色彩在现代雕塑得到普遍使用，但这种人为色彩所包含的内容更为自由、理性，更强调色彩本身所呈现的情感，这与传统彩塑中对客观对象色彩的真实再现是有本质的区别。

三、塑造雕塑中的色彩美

雕塑作品的个性张扬，不同色彩之间的相互作用要靠色彩的对比来实现，不但要使雕塑与环境达到整体效果的和谐统一，而且还要衡量色彩之间的对比。没有色彩对比，就会使作品丧失冲击力，从而缺乏强烈的视觉效果。只是一般级别的和谐恐怕只能造成一个缺少活力和绝对平静的世界，这样一种只能造成僵化、淡漠的心境。成功地运用现代雕塑艺术的色彩对比原则，能给人以超凡脱俗般强烈的视觉冲击。这种对比，不但能充分展示雕塑色彩本身独特的空间魅力，更能重新形成一种新的和谐关系，使整体环境色彩气氛更响亮、更动人。

色彩的对比，除了运用除了利用材料自身色彩和人为喷制色彩之外，还可以利用各种光线的效果进行雕塑创作。如利用各种等光制造幻觉艺术效果，使作品在五颜六色的光照影响下，互相影响互相反射，利用灯光的色彩变化使雕塑产生变幻无穷的视觉效果。这些通过灯光照射上的色彩同样改变了雕塑材料的性质，部分雕塑表面光滑，特别是经极度磨光的金属雕塑当光线照射之后，其较强的反射了光线，形体与形体之间的反射光线又互相影响，不同方向不同色彩的光线照到同一作品的不同位置产生了丰富的色彩与视觉效果，甚至在没有灯光而直接接收天光时雕塑光滑的表面如同镜子一般，将周围的动物、植物、蓝天、白云、建筑物等全部收于作品之中，作品表层变化着一幅幅的抽象画，色彩极其的丰富、耀眼，是静止的雕塑产生奇妙的动感。

四、色彩面积在雕塑设计中的运用原则

歌德认为，和谐的色彩搭配离不开色彩的面积关系，相同的色彩采用不同的面积对比会给人以不同的色调感受。我们通常把画面70%的面积作为一个衡量标准。当一种或同色系色彩占到整体面积的70%时，就将该色称为主色调。面积在30%以下的色彩，由于面积较小，对整体雕塑的影响相对较小，因此在色彩的色相、明度和纯度的选择灵活性较大，如意大利的克里塞拉、法国的亚眠，建筑尺度适中，采用了多色相色彩组合。

总之，雕塑艺术是具有精神价值取向的艺术，它的形体、空间、质材、色泽总要传递特定的信息，而色彩在雕塑创作中合理运用会丰富雕塑家的表现语言，使雕塑增添了新的活力和个性特征，以适合现代生活环境，体现鲜明的时代精神，同时以更为丰富的视觉效果和情感色彩，最大限度地满足观众的心理要求，给人以强烈的雕塑艺术色彩美的感受。