“徐黄”体貌的艺术风格及对花鸟画领域的影响

李丽

摘要：花鸟画作为中国画绘画众多题材中的一科，五代是中国花鸟画发展史上的一个重要时期。在此期间出现了徐熙、黄筌两大流派。本文对“徐黄”绘画的题材、艺术造型以及绘画技法上对其分析。因此，艺术风格便有“黄家富贵，徐熙野逸”之称，进一步探索对后世花鸟画产生的影响。

关键词：徐熙;黄筌;花鸟画;艺术风格;影响

五代是花鸟画发展史上的重要时期。在此期间出现了以徐熙、黄筌为代表的两大流派。徐熙，他淡泊名利，使自己畅游在山水之中，并将自身情感寄托在花草植物中，一生追求宁静的心境。徐熙的人生经历为他的花鸟画风格奠定了思想基础。他“志节高迈，放达不羁”，不屑踏入仕途，以“高雅自任”，终身置于画院之外，后人称之为“江南布衣”。黄筌，四川人。一生出入宫廷，鞍前马后。晚唐以来，艺坛上婉腻靡丽的流风兴起，到了五代，这种风格流行于画院之内，同时影响到画院以外，花鳥画在这种风气下发达起来。黄筌绘画风格的形成与他的生平与地位有很大的关系，他长期呆在宫廷画院中，所见之物大多是珍禽异兽，奇花异卉。所以绘画风格多以皇室审美为标准，创作的画作多追求一种富贵的意趣。

一.“徐黄”体貌在题材上的表现

黄川是一位画家和官员，所以他的画必须保护统治者的利益，维护朝廷的威严，并以此为荣，所以他的画是有限的。在审美取向上，黄震追求的是一种大一统、完整、高贵、辉煌的艺术境界。他的画注重色彩的丰富性和饱和度。因此，在题材上，“珍禽异兽”和“奇花异石”成为他在宫廷中的绘画对象和材料。黄璜注重写生，其创作思想倾向于再现自然事物，表现出“皇室富贵”的审美情趣。

徐熙作为一名平民，广泛接触民主平民中的中小地主阶级。他的作品自然开朗奔放。艺术地位不低于画家。他是一位具有很高艺术修养和独创性的画家。他在山上、森林里、花园里漫游，视野开阔，题材丰富。他画的题材大多是花、竹、树、菜、药苗、普灶、虾和鱼。但是，他并不局限于以前的法度和题材。他的作品往往“意欲出古人”，创作出“清新洒脱”的风格，也表现了徐熙追求和平、摆脱世俗纷争的态度。做一个平民，享受生活。

二.“徐黄”体貌在艺术造型上的表现

黄筌在花鸟造型上，崇尚塑造骨力丰满、情雅稚趣的姿态。因此他的绘画多以高贵、典雅的形象体现出来。黄筌的《写生珍禽图》以绢本设色，图中画了二十多种鸟类和昆虫。画家采用细笔勾勒轮廓，淡墨浅彩逐层涂抹染色的方法，通过精确细腻的刻画，把自然界的生物画的栩栩如生，风格丰富典雅。黄筌将写生花鸟达到如此高超的地步，体现了古代花鸟画的高超技艺。

徐熙的绘画作品多以水墨为主，略带色彩来点缀画面，整个画面看起来显得淡丽而优雅，给人一种清晰的感觉。他不太注重严谨的结构和骨法用笔的线条，更注重自己内心情感的表达。“翎毛形骨贵清秀”《花卉草虫图》，绢本设色，画面上郊外起伏的山坡上各种花草此起彼伏，草虫活动期间，盎然而有生趣，造型清秀生动，注重浓淡墨韵，在一定程度上夸大了草虫的特点，注重朴实生动的美感。

三.“徐黄”体貌在绘画技法上的表现

黄筌的画法是“勾勒填彩，旨趣浓艳”，首先用线条勾勒出画面的轮廓，然后用浓重的色彩进行填充。他画的鸟羽毛丰满，画的花丰富而精致。黄筌的作品风格特点是用笔细致，注重色彩。在结构上，黄筌力求使画面严谨、饱满、工整、用笔新颖细腻，色彩艳丽，所谓“诸黄画花，妙在赋色”。显色相融，几乎看不到勾勒的痕迹。线条的减弱强化了物体的结构和色彩特征，使情态生动逼真。《写生珍禽图》采用轻细的墨线去勾画轮廓，就像没有痕迹一样。它完全不同于唐画浓烈艳丽的色彩，运用色彩的层次，强调纹理，注重质感，使物象生动逼真而传神。因此，后人评为“勾勒填彩，旨趣浓艳”。总的来说，黄筌的绘画风格洋溢着一种皇家气质，表现的花鸟栩栩如生，细腻逼真，作品的设色上体现出一种华丽与庸俗，富贵而不平庸，形成了一种富贵的风格。

徐熙的绘画主要特点是：“落墨为格，杂色为次”，这些画主要是以墨和水构成。用笔墨画出物体的形态，再稍加运用色彩，从而显得笔意贯注，笔触一气呵成，使画面不仅呈现出古朴幽雅的意境，而且色彩与墨迹不相掩映，又勃勃生机充满活力。因此，这种技法以前从未使用过，后来又开创了水墨写意绘画的先例，打破了唐代以来花鸟画的细笔填色形式。徐熙的绘画风格擅于从水墨中感受自然的美，体现了画家放荡不羁的性格和奔放的个性，使形成“野逸”的风格。《雪竹图》代表了徐熙野逸的绘画风格，也是中国花鸟画写意形态的开篇之作，其在花鸟画发展史上具有重大意义。这幅作品在绘画技法方面具有极大的创新性。首先，《雪竹图》画法极其工整细腻，呈现出一种不寻常的写实性，所画物体接近原物大小，给人一种身临其境的感觉。

黄筌画派到了清朝末年开始极尽衰败，新中国成立后，于非闇、陈之佛对其进行改造和发展 ， 于之学生田世光、余致贞， 陈之学生喻继高、陈修范有了新的尝试并且形成了以后新风格的开始。而徐熙画派被吴昌硕 、齐白石继承发展，吴还将金石与碑书笔法技法用其绘画 ， 画风显示出拙劣、稳重、豪放的特点， 画风别具一格。齐白石开始走向大众意趣， 雅俗共赏的方式， 还依然有徐之风格题材特点 ： 朴实、平淡。徐派自从五代开始创立了水墨派 ， 其影响以往的花鸟画由原来的细腻设色向水墨淡彩过渡。因此，徐派花鸟画被视作文人花鸟画创作的开端。黄荃在皇家宫廷中具有非常重要的地位 ， 一度控制富贵风格的花鸟画排斥徐熙画派风格 。两派相互推进过渡。皇家富贵是院体画家的标签，工整绚丽的景致毫不退让此后的工笔画，而徐熙的野逸风格创造了一个开口，拉开了此后水墨淡彩画风的大幕。中国绘画丰富的趣味、丰富的视角、深厚的内蕴永远影响着一代又一代的画家。

中国花鸟画形成了“皇家富贵、徐熙野逸” 两大风格体系，该体系延续至今，影响深远。对以后花鸟画创作提供了借鉴。

参考文献

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