浅谈萨克斯四重奏音乐的发展

【摘要】萨克斯管距今已有两百多年历史，萨克斯管也因其独特的音色和具有歌唱性的特点而备受人们的喜爱，萨克斯演奏的形式由早期的乐队伴奏逐渐发展为独奏形式，后来萨克斯四重奏是作为一种新的演出形式，声音的完美融合能够让人耳目一新，这种室内乐的演出形式也被越来越多的人关注和喜爱，这种演出形式更好地丰富了音响效果也更加新颖。本文以萨克斯四重奏各个声部之间的配合问题和音色控制等方面进行阐述和分析。

【关键词】萨克斯四重奏；配合；音色控制；演奏技巧

【中图分类号】J621.2 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0006-01

【本文著录格式】李梦.浅谈萨克斯四重奏音乐的发展[J].北方音乐，2020，03（06）：6，22.

一、萨克斯管起源

在1842年，阿道夫·萨克斯发明了世界上第一支中音降E萨克斯管，他发明了大小不一的萨克斯管有十四支之多，所以，人们以他的姓氏来命名这个音色独特具有歌唱性的乐器。萨克斯管的音色独特，它既有木管音色的圆润也有铜管乐器音色的嘹亮，它的音色具有磁性和独特的魅力，它的声音也具有能够打动人心的特点，同时也具有能将不同感情色彩表现出来的表演张力，能够抒发人们内心的真实情感，这也是萨克斯管越来越受人们喜爱的一个主要原因。到目前为止，最常用的是高音直管萨克斯、中音萨克斯、次中音萨克斯和上低音萨克斯，这也是萨克斯四重奏组合的四个组成声部。

二、萨克斯管音乐的发展历程

在早期爵士大乐队中，萨克斯由伴奏乐队声部，逐渐在后期演奏时加入了爵士即兴演奏等技巧，逐渐向独奏演奏形式发展。在最早期发明萨克斯管时，许多音乐家对萨克斯管这门乐器持怀疑的态度，不知道这门乐器可以存在于音乐领域多久，所以在早期的古典音乐中作品中，我们很少能见到应用萨克斯管演奏的音乐作品，在后来的一些音乐作品中我们才得以见到它的身影，例如比才的《阿莱城姑娘》和穆索尔斯基的《图画展览会》等。而萨克斯四重奏作为一种新颖的室内乐演出形式，也受到了许多人的关注和喜爱，这种演出形式区别于大型管弦乐，一般会在一些小一点的场地或音乐厅进行演奏，这样的演出形式使音响效果更为融合统一，也更有亲和力，也让音乐作品更加精致。

在早期米勒萨克斯四重奏的组建和成功掀起了一股热潮，并吸引了许多人开始组建自己的萨克斯四重奏，他的学生丹尼尔也开始组建了自己的萨克斯四重奏。后来在1970年的法国，让伊付·浮莫组建了自己的浮莫萨克斯四重奏，后来美国也成立了哈威·皮特儿四重奏组等。随着大量的萨克斯四重奏组合的产生，这种新颖的演出形式得到了越来越多人的喜爱，也让人们对这种室内乐形式产生了浓厚的学习兴趣。

三、萨克斯四重奏的各个声部

早期阿道夫·萨克斯发明了大小、形状各异的十四支萨克斯，后来经过时间的推移和不断的完善与改变，我们主要应用于萨克斯四重奏组里的是高音直管降B萨克斯、中音降E调萨克斯、次中音降B调萨克斯和上低音降E调萨克斯。萨克斯四重奏最重要的一点其实还是需要学会相互配合，各个声部由于自身构造和形状不同，音色和吹奏的感情色彩也就各不相同，所以每个声部都有属于自己的位置和职责，学会展示和适当，隐藏自己的声音是很重要的。萨克斯四重奏作为一种新颖的演出形式，现在也受到越来越多人的喜爱，完美融合的音色更丰富了音响效果，让观众也感受到了前所未有的听觉盛宴。

在著名萨克斯演奏家肯尼基的音乐作品中，高音萨克斯演奏的音乐作品居多，他独特而优美的高音萨克斯音色令许多人印象深刻。在演奏高音萨克斯时，我们会发现与吹奏中音萨克斯有一定的区别，高音萨克斯相比其他萨克斯更难控制一些，我们要格外注意内口型的控制和舌头的位置，舌根位置向后靠，呈现放松状态，可以让音色更为圆润和甜美。高音萨克斯在音色上更为嘹亮，由于笛头风口也更为狭窄，我们不仅要注重音色的控制，更要注意音准的掌握。在四重奏中，高音萨克斯为首席领导者，所以在节奏和主旋律中不光要注意节拍，也要注重主题旋律的情感和表现张力，起到带领整个四重奏组合演奏的作用。

中音萨克斯作为四重奏中的第二声部，它的演奏要贯穿整部音乐作品，所以，在演奏中音萨克斯时要注重与高音萨克斯的配合问题。演奏古典音乐作品时，音色要更为厚实圆润，用自己的独奏旋律演奏时，声音可以更具有表演张力，但在高音萨克斯作为主旋律演奏时，要更好地去衬托和衬托高音萨克斯演奏。在演奏时要更懂得音量平衡感的问题。降B调次中音萨克斯在爵士乐中占有一定的重要地位，次中音萨克斯因它自身独特的音色在爵士乐的演奏中非常具有表演力，在演奏一些布鲁斯音乐时，能够很好地演奏出爵士乐风格和忧郁的感情色彩。在古典音乐作品演奏中，次中音萨克斯音色相对于在爵士乐中演奏时音色要控制得更柔和一些，对于爵士的音色和古典音色要更为转换自如。比如，在萨克斯四重奏《海上钢琴师组曲》中，乐曲开始时是由次中音演奏的一段旋律，在此旋律上还加入了一些滑音技巧，所以，在乐曲开始的旋律中，次中音萨克斯需要音色偏爵士风格一些，滑音的技巧能够更好地衬托出旋律的爵士乐风格。这部音乐作品可以说是将爵士乐风格与古典音乐风格很好地结合在一起的音乐作品，所以，在乐曲的后半部分要控制成更为古典的音色，更好地去配合高音直管萨克斯演奏主题旋律。

首先在外观上，上低音萨克斯是这四支萨克斯管中体积最大的，上低音萨克斯主要的任务是为整部音乐作品的带领节奏和营造出低音浑厚的音响效果。所以，对于上低音萨克斯演奏者首先气息就有一定的要求；其次，在演奏时更要追求让音色圆润和浑厚，所以对内口型的控制要求更要呈现放松状态。

四、萨克斯四重奏的融合方法及问题

萨克斯四重奏最需要注意和解决的问题是各个声部之间默契的配合，不只是各个声部练习好自己的声部部分就可以了，最后能够将音色完美融合，更好地演奏出音乐作品才是关键所在。另一个重要的问题是，各个声部在切入时如果不统一，会造成部分节奏不一致的效果；其次，音量和音乐的主题对比不够鲜明，会造成作品的层次感不够。由于萨克斯是簧片乐器，所以音准其实还是需要个人加以控制。各个声部更多的要靠耳音去判断音准，嘴部支撑点给出适当的微弱调整，经过正确方法的正确训练，四重奏组员们之间也会更加默契，音色更为融合。同时，音量的平衡感也是演奏中需要注意的一个主要问题，所谓音量的平衡感不单指音量统一而已，在重奏音乐作品演奏过程中，一定在某些乐章和乐句间有一个声部作为主旋律演奏，那么其他声部要学会去配合，更好地烘托音乐的主题旋律演奏，在音量上的处理找到一个四个声部之间平衡的音量，要很好地丰富音响效果，同时也不能抢夺了主题旋律的体现，要形成一种恰到好处的音量平衡感。

著名萨克斯四重奏乐团哈巴涅拉曾在中国教授大师课，其中的重奏课程讲述了在他们进行四重奏排练时，用过的一个方法是成员之间背对对方，仅靠耳朵去听，更多的靠耳音和感觉去磨合他们之间的默契。一部好的四重奏音樂作品要达到四人融为一体演奏效果，音色、音准、音乐主题对比、节拍掌控等这些都是重奏音乐作品不可忽视的重要因素，优秀的重奏音乐作品能够做到的最高境界是音色统一，音响效果丰富而不失融合。

五、结语

萨克斯四重奏作为一种独特的室内乐演奏形式，不仅在视觉上很新颖，在听觉上也丰富了音响效果，它打破了传统的演奏形式，给观众们带来了独特的音乐感受和体验。在重奏音乐的处理和演奏上我们还需要不断地学习和研究，注重音色的融合和各个声部之间的配合及默契程度，注重音量的平衡感和音乐主题体现出的感情色彩，在强弱对比上要更加鲜明。同时要明确作曲家的意图，演奏出乐曲真正的感情色彩也是至关重要的一点。

参考文献

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