当代水彩画对传统水墨画的借鉴与融合探讨

郎丽巍

摘 要：中国的水彩画虽然發展时间尚短，但是通过在中国的文化土壤中不断发展变化，积极借鉴中国传统画种的优点，尤其是与中国传统水墨画的笔法技巧与意境创设不断融合，受到国人的普遍喜爱。文章在厘清水彩画与水墨画两个画种基本内涵的基础上，通过比较分析、案例分析等方法，分析当代水彩画在笔法技巧与意境创设上对水墨画的借鉴。

关键词：当代水彩画;传统水墨画;笔法;意境创设

一、当代水彩画简介

水彩画，简要而言，是一种将水加之颜料调和以作画的一种作图方法。水彩画往往通过水与彩的有机融合，将其独特韵味发挥至极致。彩经过水的洗礼，增添其画作的厚重庄严之感;水经过彩的渲染，又使它兼具水墨画的韵味。水彩画虽兼存油画与水墨画的特点，但同时也有它的特性，那就是水彩画的色彩清透，颜料风干迅速，因此，对作画者的技巧水平要求极高。同时，水彩画对画作内容和篇幅有一定限制，一般被用于绘制小幅的风景画、人物画等题材。水彩画相当注重技法的表现，更注重表达作品艺术性。艺术家借助水彩画这一媒介表达内心情感，使艺术性凌驾于技法之上。

国外最早绘制水彩风景画的是德国画家丢勒，《小野兔》是其早期水彩画作品之一。画面用一根根的线条将野兔身上的毛发表现得精致入微，表现出了高超的写实功力。丢勒画得非常灵动，也更为客观，显示了西方画家的科学观察态度。这幅绘画虽然有着色，但是它的根本还是严格的素描，用明暗光影的办法去表现各种绘画的元素，画面既严谨又大气，有很强的表现力。由于种种原因，我国的水彩画传入较晚，一般认为是经意大利旅行家马可·波罗之手传入，后又经中国画家将其与传统水墨画进行了一番有机融合，这才促成了中国水彩画的发展雏形。而水彩画在我国被视为一种独立的画种真正流行起来是在戊戌变法之后，彼时受西方和士大夫群体的影响，“兴办学校”的呼声日渐高昂，由此，我国开始寻访西方模式，创办了一批艺术类院校，为水彩画在中国的兴起提供必需的载体。步入近现代，我国水彩画的发展史已逾百年，在中国水墨画的熏陶下，水彩画这一舶来品完成了巨大的转变，在水彩画本身的特征之上，借鉴和融入了中国传统水墨画的技巧与意境，逐渐成长为更加具有中国特色的水彩画。

二、传统水墨画概述

水墨画是我国灿烂文化遗产中的重要组成部分，也是我国美术领域的“门面”之一，具有浓厚的中国韵味。水墨画，顾名思义，就是以墨为主体，同时辅助以其他国画颜料，在宣纸或者绢帛上绘制而成的画作。其特点主要体现在笔法与意境两个层面，水墨画是用尖锋毛笔画就，作画时的笔法技巧变化多端，赋予画面以层次与灵动之感，往往让人回味无穷。水墨画不求写实，但点点墨迹，加之灵活的移景布局，在观察方法上有别于西画，把控画面更加主动，往往会产生凌驾于画作之上的悠远意境，令人心向往之。

水墨画中的笔法，一般说的是画家在作画时的用笔技巧，包括出笔的快慢、笔锋的轻重以及线条的曲直等等，对线条搭配尤为重视。也就是说水墨画笔法讲求“意、力、韵、趣”四字。“笔意”要求画家明确作画目的，心有所思、所想、所悟，方可下笔胸有成竹;“笔力”要求画家要具备力透纸背的笔法功力，潜心苦练，方可习得;“笔韵”讲求韵味与韵律，要求画家注重大的布局，留白墨迹的渲染，气脉相通;“笔趣”也包括意趣与天趣两部分，要求画家在作画时不落俗套，画作天成，“天地合一”。以上即传统水墨画的独特之处，也是水彩画所能借鉴的主要方面。

三、当代水彩画对传统水墨画的

借鉴与融合探讨

（一）对笔法的借鉴与融合

水彩画这一画种所着重展现的各种风格面貌，与中国人民含蓄内敛、尊重传统文化的审美特点相一致。故而，自水彩画传入中国以来，受到了中国大众的广泛喜爱，并且在用笔上逐渐与中国画相融合，孕育出了众多根植于中国人民意趣风格的优秀画作。其中，关维兴的画作《摔跤手》是能够突出水彩画与中国水墨画在笔法技巧上融合的代表性作品之一。在这幅作品的画面上，画家巧妙地运用了叠加、留白等笔法组合技巧，又借由画纸的纹理质感，干画法、湿画法并用，呈现出绝妙的色彩感与层次感。其表现出的艺术效果细腻又富有情感，堪称水彩画与水墨画融合的经典之作。

画作的笔法技巧不仅可以代表其独特的艺术表达方式，同时也是对精神与韵味的独特传递。由于受我国源远流长的优秀传统文化与民族精神的长久熏陶，我国传统的水墨画形成了“随心随意”的独特笔法，格外讲求笔触的轻重粗细勾勒与线条的美感，运用点线面造型，以写画代替绘制，以对力量的精绝控制为显著特征。水彩画在中国生长多年，培植于广袤的中华大地，也逐渐显现出许多与中国本土的水墨画的相似之处，其在绘画材质上向水墨画靠拢，在用笔上也继承了我国传统画作中的骨法用笔。

首先，水彩画的行笔技巧与中国画的笔法相近，非常重视行笔的遒劲得当以及水色的调和，讲究运笔和水色的结合。其次，组合用笔技巧也是水彩画与水墨画在笔法上进行融合的主要体现，要求画家通过精妙的构思促成行笔手法在组合上的整体美感。画家在进行绘制时，先是要利用笔触与颜料，对所要完成的作品进行整体构设，继而方可斟酌所要使用的笔法。同时，还要根据设想中成画的整体面貌，配置出最优的笔法组合形式，通过多样的笔法表现形式的碰撞与融合，进一步增强画作的画面感，营造出多变的氛围意境。因此，我们会看到当今中国很多水彩名家运用毛笔作画，取代了一部分水彩笔。最后，水彩画绘制中讲求肌理运用，而画纸纹路的粗细会对成画构成很大的影响。市面上水彩纸区别也很大，如西方水彩画的画纸厚重，吸水性很强。水彩画中对纸的要求很高，在不同纹路的纸上作画会产生不同的笔法痕迹，形成独特的水彩肌理画法，通过对画纸纹理、质地的选择能够对水彩质感的表现产生辅助的作用。这与中国画生熟程度不同和产地不同的宣纸能够形成不同画面效果同理。当代水彩画在传统水墨画的感染下，笔触较之西方往往更加苍劲有力，给人以磅礴、雄浑之势。

（二）对意境的借鑒与融合

由于受到千年传统文化特点的影响，我国传统的画种往往都更加重视情感的间接抒发，即借助景物、人物、事物来衬托自身所蕴藏的情感，并且还讲求诗、书、画、印一体的表现形式，展现了中国美术文化领域中独特的形式美与内容美。我国传统画种之一的写意画，在用笔上重视对画作写意性的塑造，倾向于借助自然酣畅的线条、浑然天成的笔墨，兼以渲染、留白等构图技巧相配合，进而渲染出一种空灵、微妙的意境。水彩画在中国画的深刻影响下也同样非常重视对意境的创设，它将中国水墨画的笔法及其组合巧妙地嵌套在水彩画的创作中，促使水彩画在笔墨的运用上养成了倾向于写意的创作特点，进一步促进了当代水彩画在中国的长远发展。在水墨画的熏陶之下，中国水彩画逐步奠定了在意境上讲求韵律美与虚实美的基调。西方水彩画往往以大胆的用色呈现画面，进行直抒胸臆式的情感表达。而相比之下，中国水彩画的画作意境则更加深沉厚重，往往寓情于景，注重含蓄的情感抒发。在中国传统画作的作画习惯影响下，中国的水彩画家倾向于以笔尖飞扬的毛笔为主要作画工具，通过毛笔的柔软笔尖更加自然、灵动地铺设画面。中国水彩画中的水流渗透之感使得中国水彩画具备了洒脱不羁、虚实相间的意境，并借助水分在绘图纸上的自然渗透和水彩颜料的自然流动，创设一种虚实交错、微妙灵动的自然意境，集中展现了传统水墨画的用笔之道以及当代水彩画的变幻之姿。

相对而言，中国的水彩画历史还非常短暂，其之所以得以创造出数量众多、质量上乘的绘画作品，离不开它对中国本土美术文化的强大适应性，也离不开其他画种的借鉴与融合。正是对中国传统水墨画绘制中的渲染、留白等笔法技巧，以及对中国传统的诗、书、画之中意境的学习与借鉴，中国的水彩画作品才符合中国人民的欣赏需求，从而才能继续在中国这片曾经陌生的土地上，逐渐硕果累累，取得更多的艺术成就。

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作者单位：

无锡市青年美术家协会