对新媒体演艺专业的声乐课教学探究

【摘要】本文首先从新媒体演艺的培养目标与要求谈起，再根据培养目标得出声乐课的开设意义，最后再总结如何教学更贴近人才培养方案。声乐课应与本专业开设的科目相辅相成，互相成就。

【关键词】新媒体演艺;声乐教学;培养目标与要求;台词

【中图分类号】J642

【文献标识码】A

【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0134-02

【本文著录格式】梁晓晨.对新媒体演艺专业的声乐课教学探究[J].北方音乐，2020，Ol（ Ol）：134-135

新媒体演艺专业的声乐课现状是仍采用传统的声乐教学模式，一对一解决问题;还有的大家齐唱一首歌学会几个声乐技巧;直接上成合唱课、音乐课，这些都偏离了新媒体演艺专业的培养目标和开设声乐课的意义。

首先，教师对新媒体演艺专业的培养目标以及要求没有明确认识，与声乐专业的培养目标是不同的;其次，没有理解声乐课在新媒体专业和声乐专业上的从属性和独立性，有哪些区别和练习，以及具体到上课时两个专业有什么相同之处与不同之处;教学形式的局限性，以往的一对一，到如今新媒体班的大课，没有规范教学方法，学生没有通過声乐课提高舞台表演能力。

一、新媒体演艺专业的培养目标与要求

新媒体演艺专业的培养目标是在新媒体电影、新媒体剧、网络综艺节目、各类真人秀节目中的表演与创作能力人才，也就是适应新时代的演员，而不是歌唱家。他们毕业后要具有能够在戏剧影视行业、综艺节目行业、互联网娱乐行业从事戏剧影视表演、音乐表演、舞蹈表演等工作的能力，也就是说，需要具备基础的演唱能力。针对培养目标，专业需要学生熟练掌握表演、台词、声乐、舞蹈等基本知识与专业创作技能，了解戏剧表演、影视表演以及新媒体演艺形式，具有独立思考和创新探索精神。

根据培养目标和要求，新媒体演艺专业开设声乐课的意义有两点。一是让学生具备基本的演唱技巧，进行舞台实践训练;二是为表演台词提供正确的发声方法。

二、新媒体表演台词对声音的要求与正确训练方法

台词是刻画人物内心与性格的一个重要手段，也是塑造人物形象的有效依据。演员处理台词是否合理，直接影响到舞台上的人物角色是否生动。试想，一个连咬字都不清楚，声音没有穿透力的演员，所表达的内容观众都听不清，观众自然无法理解你的表演内容的，更别提感染观众，让观众与你共情了。

台词功底的基础就是气息和正确的发声方法，针对这两项，在声乐课堂上可以以大课的形式进行训练，这样课堂效率高，老师可以对正确的呼吸、横膈肌的运作规律、咬字吐字以及发声位置等基础性声乐常识和音乐基础乐理知识集中讲解和示范指导，使学生树立正确的声音观念，掌握解决问题的方法，在集体训练和小组回课中再进行答疑解惑。

（一）气息训练

声音是通过气息振动声带所发出的，也就是说，没有气息就没有声音，气息是发声的根本。无论在声乐基础训练还是台词发声训练中，气息训练都是最基本和最重要的。

说到气息训练，就不得不提横膈肌的重要性。最深的呼吸是到达肺的底部，通过挤压横膈膜，使得横膈肌运动。在这个过程中，如果掌握横膈肌的运作规律，那么就可以主动获得气息的支撑。有了气息的支撑点，声音的动力区就建立起来了。

训练时，大课模式就很合适，学生集体练习，会自然地观察和比较周围同学，并与自己作比较，这种对比和差异会激发他们的上进心，是一对一教学模式达不到的效果。课堂上可以通过两个练习在长期重复中养成良好呼吸习惯，第一个是采用闻气味的方式吸气后，运动横膈肌，一字一字地说“嘿”“哈”“嘿”“哈”，不断重复，直感觉到横膈肌运作规律和咬字归音的联系;第二个是吹纸，将纸拿到面部前方，可以慢吸慢吹、慢吸快吹、快吸慢吹、快吸快吹四组不同的训练方式，使主动控制锻炼横膈肌的弹跳速度和能力达到可以控制和正确使用气息的目的。

（二）发声方法

在气息练习的基础上集体发声训练，分两组进行。

第一组是朗读元音。打开口腔，一定要将最里面的牙关打开，不是仅仅打开外面的口而已，抬起笑肌，将嘴巴竖起来，上牙外露。主动运作横膈肌，发“a”“e”“i”“。”“u”，发声时上唇肌用力。这一组可以由大声到轻声，由短促到延长，不仅可以训练气息的控制，还可以体会到呼吸与发声的关系，既可以用到台词训练上，也可以用到声乐演唱上。在有一定基础后，可以按照口腔共鸣、鼻咽腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣的要求来练习。

第二组是大跨度演唱元音，进行音域的扩展。一般唱一个八度，从小字一组的中央C唱到小字二组的C，旋律可一段时间更换一次，学生会有新鲜感，也会有不一样的问题暴露出来。在演唱时，保持前一组朗读的状态，加强气息的流动性，放松下巴和舌头，尤其是舌根肌，舌根肌如果紧张，咬字就会影响发声，男生稳定喉头。这一组的练习能扩展音域，在台词中有时需要高呼低语，演员需要有足够驾驭音域的能力，在声乐作品演唱中，音域越宽，演绎作品时发生声音紧和窄的可能性越小。

三、新媒体演艺专业声乐舞台实践训练

在课程设置上，一周有4个课时，一个课时45分钟。第一节课用来讲解声乐基础常识与集体训练;第二节课根据班级人数按照小组分开训练，这节课可以针对个人的声音问题一一解决;第三节和第四节课按小组演唱作品，低年级同学解决声乐基础问题，高年级同学以音乐小品的形式表演，期间解决演唱的问题和歌唱肢体语言以及表演心理障碍的问题。

关于小组的教学方法，不一定是合唱，也可以是重唱、对唱等。比如男女对唱《蒹葭》、三个女生重唱《我喜欢》等，互相之间可以有情感交流，在情绪表达、表演上都需要编排，这不仅增加了学生的学科兴趣，而且在一组演唱后老师都会指出问题，通过积累，同学们鉴赏的能力也会大大提高。事实上，有点接近舞台实践训练，也是克服心理紧张和肢体表现不协调的最佳方式。

那么如何唱好一首歌呢？除了歌唱之前的呼吸训练和带有目标性的声乐基础技巧开声练习。

（一）作品背景了解

拿到一首歌曲，至少要了解创作背景，不能为了唱歌而唱歌，这一步也是文学素养的积累过程。

（二）乐谱阅读

乐谱上除了词曲作者的信息，还有节拍节奏，把节拍唱准特别重要，节奏更是如此。它们是一首歌曲的基础，比如在弱起节奏唱强音，无论如何都听起来怪怪的。其实看了乐谱以后同学们都懂基本乐理知识，但是没看到的时候，不具备一双音乐的好耳朵，就唱不准了。所以乐谱阅读对于同学们来说是好习惯。

（三）歌词朗读

歌词朗读时，能矫正咬字发音，把字头咬紧、字腹拉长、字尾归韵，每一个字都说清楚，不能包在嘴巴里。也要感受语言美，将情感带入。

（四）善于运用视频学习

在歌唱的过程中，会遇到一些问题，比如口腔的打开，咬字的位置，喉头的保持，以及舞台表演的眼神和肢体，都可以在视频上直观地学习。

（五）多录音

声音工作者，要多录音对比矫正。歌唱时自己听到的和别人听到的不太一样，如果能录下来，进行对比训练会更好地认识自己当下的歌唱状态。

上述方法只要同学们认真的坚持，一定会有收获，如果能把呼吸训练和基础声乐发声训练，以及大量的诗词朗读放在早功上，就会有飞跃性提升。

四、结语

本文阐述了新媒体演艺的培养目标和要求，明确了本专业的声乐教学和声乐系中声乐专业的教学有所不同。根据新媒体演艺专业的人才培养方案，调整了声乐教学模式，从传统的琴房一对一教学，转变为集体和小组训练。在教学内容上，也紧扣培养目标和要求来设计，这样才能使学生所学的科目相辅相成，相互成就。最终输出专业性强的人才。

参考文献

[1]郭益.戏剧影视表演专业声乐教学刍议[J].解放军艺术学院学报，2016（4）.

[2]栗镜涵.戏剧表演专业的声乐研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2014（6）.