小提琴演奏中的右手运弓问题

【摘要】在小提琴演奏当中，为了吸引并打动听众，右手运弓对音乐作品起到决定性作用。运弓技术在小提琴演奏中不仅可以展现艺术家整体水平，还是掌握发音音色的关键要素，所以要想演奏优美动人的乐曲，提高自己专业上的水平，就必须要正确掌握小提琴右手运弓技能。

【关键词】运弓;技巧;音色

【中图分类号】J622.1

【文献标识码】A

【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0089-02

【本文著录格式】杨佳小提琴演奏中的右手运弓问题[J].北方音乐，2020，（）1（（）1）：89—90

音乐是一门高雅艺术，它可以传递人的思想感情，我们可以将情感寄托于音乐当中并通过演奏的方式来传递，经常聆听音乐可以使我们内心更加纯净，情感更加丰富。音乐可以分为声乐和器乐。小提琴最早起源于500年前的欧洲，有“乐器皇后”之美称，并风靡于全世界，17世纪末传人中国，被世人所喜爱。小提琴演奏可以抒发各种情感，音色变化也极为丰富多彩，当代小提琴演奏中，大部分人对右手演奏技巧不够重视，仅仅对左手的技术要求十分敏锐，却忽略了右手，错误的运弓也会影响到左手的技术性问题，所以，右手的运弓技巧，在小提琴学习与演奏中，有着重大的意义。

一、右手的运弓技巧与音色之间的关系

在音乐表现中，小提琴右手的运用与左手技巧同等重要。二者不可缺一，在小提琴这门艺术演奏中，单从音色方面来讲，右手运弓起到了决定性作用，错误的运弓也同时也会影响到左手的技术。只有左手与右手紧密配合，这样才能产生完美的声音。声音由振动产生，琴声是琴弓在琴弦上磨擦震动而生成的，当琴弓在琴弦上的力度，速度不同，所形成的声音，音色也不同，音色可以反映出演奏者对曲子的感情与理解力，所以说考验一个人的演奏水平与能力，从他的右手运弓便可以看出。不同的速度、力度、接触点会产生不一样的音色。演奏乐曲时，想要感染人，使乐曲具有生命力，产生好音色，就必须注重这三个方面，演奏中，如果右手没有给琴弓适当的压力，琴声便是虚音，声音感觉缥缈，让人毫无实感。相反，如果右手给琴弓过大的压力则又会妨碍弓子的自然的运动，便会发出刺耳令人不舒服的声音，并且这样的音乐毫无生命力，使人反感。由此可见，想要演奏美妙，让人欣赏的音乐，则必须要有正确的发音，正确的发音则必须要注意三点，弓速、弓压和琴弦接触点，不同的乐曲，乐曲中不同的片段，在演奏中都是变化不同的，然而在这三点中，弓弦接触点更加尤为的重要，接触点是右手运弓发力的集中点，也是右手运弓的依靠，只有找对了这个点，才可以涉及从而谈到弓速以及弓压，这个接触点也并不是固定不变的，它也是随着不同曲目，不同乐段的变化从而进行变化的，接触点的不同所演奏出来的声音，音色也会有所不同，那么，这个接触点的位置究竟在哪里？其实对于初学者来讲，接触点在琴码与指板之间，然而这不是绝对的，因为在演奏中，弓弦接触点是时常变化的，是要根据音乐情感要求来进行改变，通常说来，当需要明亮声音，演奏慢弓的时候，琴弓则需要更接近琴码，相反，需要微弱的声音，快弓时，则更需要接近指板，只有接触点，弓速，弓压的不同，产生的音色才会不同，演奏出来的琴声感觉，情感才会不同，这样的音乐，才会更加吸引人，感染听众。由此可见，右手运弓在小提琴演奏中对音色的重要性。

二、小提琴演奏中的几种重要弓法

现如今，众多中外优秀的小提琴家认为在提琴演奏中右手运弓技术起决定性作用，右手的运弓则如同管乐和声乐中的气息，下面我们将介绍一下在小提琴演奏中的几种重要的基本弓法。

（一）分弓

分弓是学习小提琴时较先学习的一种弓法。包含全弓、上半弓、中弓、下半弓等等。但其实它们的原理都是相同的，音符的旋律性运用分弓这种弓法也是连贯的，分弓是学习小提琴中最基本的一种运弓技巧，是初学者必练的一项技能，雖然感觉简单，但在实际练习的过程中也会遇到很多烦恼问题。

运弓的不稳定和弓速的不稳定在我们练琴时时常发生，这种问题是最主要的原因是因为练习时不够放松，过于紧张，从而导致右手大臂开始僵硬并且紧绷，结果反倒使琴弓在琴弦上更加的不好控制，这样便会出现难听的声音，音色便会非常的差，甚至还会出现噪音，这种运弓的不稳定性在初学小提琴时特别容易出现。所以当遇到这种情况时，要注意右手手腕与大臂的之间的配合，掌握力度和角度;大臂要保持放松状态，将力量自然的落入弓中，也不要过分压弓，强调运弓时要放松，不紧绷，所以掌握好这个力度要特别重要，再演奏中要仔细聆听自己所演奏出的声音。只有不断地练习，才能够有完美的，悦耳的音色，才能演奏好听的乐曲。

（二）连弓

连弓是指两个或两个以上的音符在一弓内所演奏出来。相对于分弓来说，连弓在运弓上难度就又稍稍增加了，也更加强调注重左右手之间的配合程度。在练习连弓的时候，就不仅要注重音色与音量，也要拉清楚一弓之内的所有音符，要交代好每一个音符，对每一个音符负责，在练习连弓时，可能在一弓中的音符还在不同的弦上，这时，就更加容易导致音符的不清晰。当出现换弦音符不清晰的问题这种情况出现时，首先要进行的是慢练并且反复练习，随之逐渐加速度，清楚记得换弦时大臂及右手所摆动的幅度与角度，从而更好地帮助换弦练习及连弓这一基本弓法，练习时要做到多想多练，那么这个问题也就能够解决了。

（三）跳弓

跳弓分两种。自然跳弓和人工跳弓。所谓自然跳弓，就是指手在自然条件下，自然而然地使弓子跳跃起来，像这种自然跳弓一般会出现在欢快的乐曲当中。这样的跳弓要尽量少地让手臂给予弓子压力，在跳弓开始时可以适当地用手和手臂给一点压力，之后右手与右臂就要到完全放松的状态，弓子会在上面自由的跳起来，此时只需配合好左手的每一个音，这样自然跳弓就形成了。人工跳弓，就是用人为的方式来控制琴弓在弦上的跳动。人工跳弓一般应用在速度较慢的乐曲当中，一般在中弓偏下的地方来进行跳弓。在人工跳弓中，有一点要特别注意，右手臂虽然在跳弓中要发力，但整个状态不能过于僵硬，否则琴弓反而不容易跳起来。跳弓时要调整好弓子与琴弦的高度，使前后音都能准确清晰地发出。

（四）连顿弓

连顿弓，是指这些断开的音符必须在一弓内演奏出来。连顿弓在演奏当中对技术要求很高，右手臂太放松或太紧都不能做出很好的效果。在练习这种弓法时，可以从空弦开始练习，在节拍器控制节奏的前提下，反复练习，直致找到对应的力度，在这过程中手臂和右手会相对程紧张状态，保持手臂与手腕要成一条直线，弓子放在琴弦上快速来演奏。下弓的连顿弓，可以把琴弓向身体方向倾倒一些，然后运用惯性来演奏。但无论上下连顿弓，我们都必须保证每个音符的清晰。

三、结语

综上所述，右手的运弓好坏对整个音乐作品起到了决定作用，小提琴演奏能否吸引听众，打动听众，最主要的原因还是由于音色，所以右手运弓是演奏者不可忽略的重要问题，好听悦耳的音乐能带给人们强烈的艺术感受，想要提升演奏的感染力，就一定要注重右手运弓。

参考文献

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