强化自身修养，锤炼笔墨功夫——学习中国山水画的几点体会

中国画艺术博大精深，是国粹，是老祖宗留给我们的宝贵遗产。退休后我进入重庆市老年大学学习中国山水画，在老师的教学指导下，我积极探索绘画规律，强化自身修养，锤炼笔墨功夫，绘画技艺不断提升。现将本人的一些学习体会分享如下：

一要学习勤奋。词作家闫肃先生曾经说过，从事文艺工作要同时做到勤奋、天分、本分才能出成果。勤奋出成果，勤奋出天才，国画大师巨匠都是从勤奋中走出来的。学习中国山水画要能吃苦，想学好唯有勤奋，想没有捷径可走。为此，我课堂上专心听讲，认真作好课堂笔记；同时携带笔墨宣纸跟随老师课堂同步练习作画；课后，我会针对老师的授课内容，以及课堂砚边绘画语录认真复习和练习，逐步掌握国画山水勾、皴、擦、染、点等用笔用墨的方法要领。

临摹是学习中国山水画打好基础的重要方法。国画大师黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤，“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。”临摹是学习训练的复杂过程，是一个由形似到神似的长期过程。临摹既要动手，还要动脑，寻找其规律以及用笔用墨的方法，没有耐心、恒心和吃苦精神是临摹不出好作品的。近年来，我整理了老师砚边点滴绘画语录近100条，对我学习中国山水画，练好基本功，起到了事半功倍的效果。

二要开动脑筋。学习中国山水画既要勤奋苦练，还要开动脑筋，多思考，多问几个为什么，直到弄清楚为止。绘画的理论知识技巧要认真学习领会，刻苦钻研，消化吸收，重要的理论技巧要能背诵并能指导绘画操作的全过程。譬如老师课堂上讲到，画单株树要做到外紧内松。为了弄清这一道理，我先画第一株树，按照老师的方法、要求做到外紧内松；然后画第二株树，内外一个样，没有疏密虚实之分。而后将两株树作比较，我发现第一株树有主体感、有韵味；第二株树则显得呆板，没有主体感，缺乏韵味。我用实践证明了老师所说的画单株树外紧内松之技能是正确的，因此印象深刻。

《夏木垂荫》 明·董其昌

绘画要善于总结经验教训，克服作画过程中所犯的毛病。我每一次绘画作品完成后，都要进行总结、分析，自我讲评，好在什么地方，存在什么问题，画病在哪里，原因是什么，今后如何克服和纠正？以前我常犯的画病是画面脏、缺乏韵味。经老师指点，我找到了产生画病的原因和克服画病的方法。经多次实践和努力，我逐渐掌握了方法和要领，尽力做到“墨以破用而生韵，色以清用而无痕”的要求，绘画技能有所提高，画病得到较好克服。

三要认真读书。明朝书画大师董其昌称作画须“读万卷书，行千里路”，激励后人刻苦读书。由此可见，要学好中国山水画就要认真读书，多读“诗、书、画”，读出文字背后的含义、情感、灵感和价值。从诗词文赋中吸取营养，不断提高自己的艺术修养。

认真“读画”，就是要学习他人绘画的优点，吸取别人的营养，丰富自己的绘画技巧知识。要多观赏画展作品，尤其是各家大师的作品。先听取别人的讲评而后观赏作品，认真看，反复读，默记在心，久而久之，自己的境界也就高了。通过多次观赏别人的作品，才能不断提高自己的读画鉴赏能力。只有做到眼高，加强练习，才能做到手高。读画是丰富自身理论技巧知识，提高绘画能力的重要途径。

四要坚持写生。学习中国山水画除临摹好的绘画作品，还要坚持写生。写生是搞好绘画创作不可缺少的重要环节。坚持写生能提高绘画的造型能力和构图能力，我们要拜大自然为师。清代大师石涛说“搜尽奇峰打草稿”,“奇峰”来自大自然，来自我们长期坚持写生积累创作素材。我们不要一味地临摹古人的作画，还要师法自然，把平时临摹学到的笔墨表现技巧运用到写生实践中去，为创作积累素材，通过立意、构思，达到创作的目的。

写生在于拜天地为师，心占天地，得其环中，触山水精微，中得心源。写生重在“深入”二字，即做到对景物深入观摩，深入了解，深入思考分析，把握表现对象的特征手法，深思熟虑地去立意、构图和取舍，书写山水之神情。国画大师齐白石说，好画在于似与不似之间。画一幅长江三峡，别人看就是三峡。画一幅黄山烟云，要让别人看到有深入黄山云海奇峰之感。写生是手段，创作是目的。坚持写生是走向“外师造化，中得心源”的必由之路。写生必须到真山真水中去体察，体会山山水水的精神风貌，把写生中的山山水水变成“胸中丘壑”，只有坚持写生，才能创作出丰富多彩带有时代特征的山水作品。