比较视野中的美学理论——以汉宝德的美学观为中心

李修建

建筑教育学者汉宝德先生

美学是一门西方学科。自古希腊柏拉图的《大希庇阿斯篇》为发端，西方就开始了对美的本质的哲学探寻。直到1750年，德国哲学家鲍姆嘉通提出建立美学，专门研究感性学与研究理性的逻辑学，研究道德的伦理学并列起来，大大提升了感性的地位，鲍氏因此被尊为“美学之父”。此后，举凡青史留名的大哲学家，如康德、黑格尔、叔本华、尼采、维特根斯坦、海德格尔等人，皆视美学为当然的思考对象，都有美学专著问世，使其成为一个专门学科和领域。

中国传统之学术，可以用经、史、子、集涵括。历代典籍中虽不乏对美的论述与思考，却没有形成西方式的学科形态。中国之美学，乃19 世纪末20 世纪初西学东渐的产物。中国美学之发展，经历了四个阶段：

一是引入期，蔡元培、梁启超、王国维等学者，多有留学欧美或日本的经历，将美学这一学科引入中国。1904 年，由张之洞等组织制定的《奏定大学堂章程》，规定“美学”为工科‘建筑学门’的24 门主课之一。王国维在1906 年起草的《奏定经学科大学文学科大学章程书后》，要求在大学的文科里开设“美学”专门课程。民国初年《教育部公布大学规程》（1913），国文学中列入“美学概论”。蔡元培所倡导的“以美育代宗教”，大为提升了美学在普通知识分子中的地位。 二是建构期，以朱光潜、宗白华为代表，二人都有留学欧洲经历，会通中西，专治美学，成果甚丰，影响巨大，朱光潜早期的《谈美》《文艺心理学》，宗白华在1949 年之前写成的一些美学论文，皆是名篇。三是两大热潮期，20 世纪五六十年代的美学大讨论，以知识分子改造为背景，参与者甚众，集中于从认识论的角度对美的本质的探讨，形成以朱光潜（主客观统一）、蔡仪（客观说）、李泽厚（客观与社会相统一）为代表的美学三大派。20 世纪80 年代，又兴起一股美学热。此一阶段，美学担负起“启蒙”功能，热衷引进西学，探讨美的非功利、艺术的本质等问题。李泽厚是这一时期的灵魂人物，他的《美学三书》（《美的历程》《华夏美学》《美学四讲》，尤其是《美的历程》）影响甚巨。宗白华的《美学散步》在1981 年结集出版，同样影响甚大。朱光潜老骥伏枥，在80 年代初出版了《谈美书简》，并译出黑格尔的《美学》、维柯的《新科学》等名著。四是专业研究期。20 世纪90 年代以后，美学研究进入平静期，研究者分散于哲学美学、文艺学、艺术美学等专业，成果仍不断涌现，但关注者更多限于业内学者。

台湾地区的美学研究，在1949 年之后，经历了与大陆颇不相同的发展方向，最为突出的创获，是新儒家美学。以方东美、唐君毅、徐复观、牟宗三为代表的学者，极力发掘中华传统文化的审美意趣和美学精神，如方东美的《生生之美》、唐君毅的《中国文化之精神价值》、徐复观的《中国艺术精神》等著作，具有较大影响。此外，台湾地区的文艺美学研究，也值得关注，如王梦鸥的《文艺美学》等论著，不过其影响仅局限于美学专业内部，和新儒家美学远不能比了。最近一些年，台湾美学的主潮是生活美学，注重衣食住行等日常生活之美，带有很强的实践性。

汉宝德属于生活美学潮流中的一员，他虽非美学专业出身，却对美学多有论述，出版著作多部，在海峡两岸颇富影响。

一、汉宝德与朱光潜的可比之处

汉宝德（1934-2014），祖籍山东日照，1949年赴台，本科就读于台南工学院建筑专业，后赴美深造，获得耶鲁大学建筑学硕士和普林斯顿大学艺术硕士，回台后曾任东海大学建筑系主任、中兴大学理工学院院长、台南艺术学院（现台南艺术大学）校长、台湾宗教博物馆馆长等职。汉宝德不仅是一位著名建筑家，更是一位学者，他认为建筑的背后是文化，不了解文化，就无法参透建筑的本质，因此，长于写作的他，所论多为文化、美学与艺术等问题。他富有传统文人风范，出版著作丰瞻，广泛涉及园林、建筑、收藏、美学、艺术教育等领域。北京的三联书店最近推出“汉宝德作品系列”，共12 本。《汉宝德谈美》一书，是作者在《明道文艺》上所写专栏结集，最初由台湾联经出版事业公司1984 年推出，上海文艺出版社2013 年引进出版。

汉宝德其人其书，与朱光潜先生及其《谈美》多有可比较之处：一是二人皆有海外留学背景；二是二人都擅写文章，两书皆为专栏文章结集，书名相同，文体一致，文笔生动；三是二人都有深厚文艺经验，朱光潜擅长古典文学，汉宝德以建筑为业，精通园林、书法、鉴赏等；四是二书讨论主题一致，汉宝德的书，与朱先生的书形成批判性对话关系；五是二人皆有传统士大夫的家国天下精神。朱光潜谈美，倡导人生的艺术化，是有感于时局的动荡，社会的没落，意在通过审美唤醒人心，提升人格境界，最终救亡图存。汉宝德谈美，意在提升公民素养，使其与现代生活方式相适应。

二、谈美的切入点：美感

汉宝德无疑受到了朱光潜的深刻影响。据相关研究，台湾出版朱光潜的著作有20 余种，主要有《文艺心理学》（1948）、《谈美》（1958）、《谈文学》（1960）、《诗论》（1962）、《我与文学》（1977）、《谈修养》（1977）、《给青年的十二封信》（1978）、《西方美学史》（1982）、《诗论新编》（1982）、《西方美学家论美与美感》（1983）、《悲剧心理学》（1984）、《诗与画的界限》（1985）、《歌德对话集》（1986）、《启蒙运动的美学》（1987）、《狂飙时代的美学》（1987）、《现实主义的美学》（1987）、《新 科 学》（1987）、《美 学 再 出 发》（1989）、《变态心理学》（1994）、《柏拉图文艺对话录》（2005）等。以上仅列出了第一次在台湾出版的年份，像《文艺心理学》至1967 年开明书店已出至第9 版，《谈美》开明书店从1982 年起已出至第15 版。①

朱光潜留学欧洲之际，正值审美心理学派处于盛时，朱光潜接受了他们的学说，如克罗齐的直觉说，以及内摹仿说，格式塔心理学，审美距离说等，尤其是康德对审美判断的论述，注重审美的无目地性和非功利性。审美心理学把美的本质问题转化成了美感问题。朱光潜谈美，实际上谈的是美感。汉宝德同样如此，在他看来，美是单纯的感官愉悦，是一种令人忘我的愉快感觉。而之所以产生这样的感觉，是基于生命的需要。因此，对美感的体会是一种本能。如此以来，汉宝德同样把美的本质转化成了美感，并视美感为生命之需要和人的本能。

三、美感与快感的区分

康德在《判断力批判》中对美的性质下了四个判断，从质的方面说，审美呈现出“无利害的愉快”，这就是我们常说的审美无利害。在此，他对美感与快感做出了区分，美感是无关功利的，而快感则与生理需求和功利活动有关。这一原则被后世广为接受，西方审美心理学派的美学观同样如此，中国现当代美学同样深受其影响。朱光潜接受了这样一种审美观。《谈美》中有一名篇，即《我们对于一棵古松的三种态度》，朱光潜谈到，面对一棵松树，或带实用的态度，或有科学的目的，或持审美的眼光，实用与审美，是相对立的。因为审美不具实用性，最为超越，精神上最是自由。这一观点在美学界影响甚大。

汉宝德不同意这种观点。他指出美感本就是人类的天赋，没有必要弄得太过玄虚。针对朱光潜的观点，他直言：“朱光潜先生谈美，最深入浅出，引人入胜，但是他老先生也认为一般人所谓美，大多指的是‘好看’，指‘愉快’，并不是美。依他的看法，我们的美感只是快感而已。这一点，我实在不能同意。……我觉得，他是公认的美学专家，却不懂得美。”②那么，汉宝德如何理解美感与快感之间的区别呢？

在他看来，美感与快感是完全不同的两种东西，不能搅和在一起，不能以实用与否来区别美感与快感。实用是一件东西的本然价值，好看是一件东西的附加价值，也就是精神价值。日常生活中为了满足基本的欲望，并没有“快”的感觉。快感是动物性的人类所追求的感觉，长时期没有快感的经验，如果不在精神上寻求出路，就会有郁闷的感觉，而失去了生命力。由此，他提出，美感与快感是风马牛不相及的。美感之所以成为文明世界最重视的文化果实，正是因为贤哲们希望以美感取代快感，来解除精神的压力，满足精神的需要。所以美感经验绝对是“愉快”的，不是“痛快”。③

汉宝德针对朱光潜的审美心理学观点逐一批驳，提出要分清美和诱惑，主张美不需要距离，距离本身不是美，“共鸣”不一定产生美感，他认为：“过去把美感视为距离造成的观念是一种误解。第一个误解是把文学与艺术中基于人生经验而生的‘共鸣’视同美感。第二个误解是把艺术与真实间距离的本身视同美感。把美感认定为是由距离所造成，自然产生进一步的误解，认为美只有在脱离生活真实时才会产生。这个误解就推演出真实生活中没有美感的结论，使得有些人相信美感只有在虚幻中存在，与现实生活是不相干的。”④而他的观点是，美与现实生活同在。

四、美与现实生活

汉宝德之所以主张美与现实生活同在，与他对社会阶段的划分有关。

他根据经济发展状况，将社会分成了三个阶段，并对每个阶段的审美焦点做了说明。

第一阶段是贫苦期，文学最受重视，因其是一种廉价的传播形式，靠人生经验产生共鸣。由文学衍生出来的戏剧和话剧也受欢迎。

第二阶段是小康期，视觉艺术特别是绘画成为主要表现形式。绘画传达美感的经验，可以直接提高精神生活的质量。可以通过展览来欣赏，或用印刷品传播。比较有深度的艺术爱好者，在绘画中寻找精神的满足。美感因此成为艺术的要件。

第三阶段是富庶期。人们的精神生活着重于寻求娱乐性的满足，并且因拥有一定的财产为自己筑梦，因此最主要的艺术形式为生活艺术，也就是应用艺术。以人生经验的共鸣而产生的情感，已是非常遥远，即使是绘画，也趋于轻内容而重形式，有一目了然的效果。视觉的美感遂成为此一时期生活中唯一的精神价值了。

在他看来，我们目前处于第三阶段，必须以完全不同的观点来看美感。在生活艺术中，美是真实存在的，而且要与我们的现实生活同在。这之间没有丝毫距离可言。生活中需要大量的美感，它们是否附着在艺术上，并不十分重要。正是因为生活中充满了美的事物，为了方便，就把它们称为艺术品。⑤

显然，朱光潜的立论，是以文学为重，是处于社会第一阶段的产物，无法意识到生活美学之重要。

五、美感发展四阶段与美的标准

汉宝德认为美感是人的一种本能，美来自生命，他从逻辑的角度，提出美感发展有四个阶段：第一个阶段是原始的美感，以求生存为目的；第二个阶段是生命的美感，开始追求心灵满足；第三个阶段为高贵的美感，以建立文明生活的品味；第四个阶段为抽象的美感，以追求普遍的原则为目标。⑥在他看来，作为学者的朱光潜关注的是抽象的美感，他所关注的则是充满动态和个性的生命美感。在汉宝德眼中，最能体现生命之美感的，是古希腊雕塑和建筑所代表的古典美。

他对于这一古典美进行了盛赞讴歌，总结了它的若干原则和特质：第一，美的没有瑕疵。第二，美得超乎感情，美而不动人。第三，美的高贵典雅，是一种平静、安详的美。第四，古典美有大众性，它的价值具有永恒性和普遍性。汉宝德高扬古典美的完美性和理想性，并将之作为美的最高标准，去衡量其他文化以及其他发展阶段的美感。

六、对中国传统文化与美学的批判

基于对美感的如上理解，以及秉持的古典美的原则，汉宝德对于中国传统文化和美学多有批判。

他认为中国传统价值观以善为统帅，美合于善。对于外物之审美，要符合善的要求，尤其是对于女性的审美，未能把美感与欲望相脱离。他说：“美感与欲望的脱离，是人类文明史上很重要的一步，可惜在东方，一直没有走到这一步。中国文明中，未能把美感自欲望中分解出来，因此在先贤的著作中，没有美的观念。相反的，美被视为一种危险的质量，因为它会诱人堕落，甚至亡国。不客气地说，朱光潜先生对美的看法，仍然脱离不了中国传统观念的影响。”他提到，由于我们的文化不曾把美感与欲望或实用分开，所以在生活中容不下美感。这种观念塑造了中国人的双重人格，即出世与入世的矛盾性。他进而指出，中国文人不太接受美与实用的结合，不承认工艺之美的价值，同样出于这一原因。由于中国文人一直压抑审美的渴望，未能把美感在文化的上层呈现出来，无法使其成为显学。因此中国自明代以来，整体来说，审美能力逐渐堕落，俗文化反而上升，成为品味的主流。到了现代，大部分的中国人已不知美为何物了。这实在是中国文化的悲哀。⑦

汉宝德对中国传统美学的批判，是以西方古典的审美标准进行强硬解读，显然与历史不符。他本人深谙中国文人美学，对其有深入领会，因此，他在书中又不乏褒扬之处。比如，他提到：“传统中国的知识分子都是爱美的人，甚至以美为生命的。他们都是书法家与诗人，不具备这两个条件，也就没有进入政府为民服务的资格。”⑧他又认为中国人虽不谈美，却有美的境界，“明代的中国人都欣赏木材的质感与色彩。几、桌等简单的构造，与高贵、优雅的比例，远超过宫廷中精雕细凿的器物。即使一个黄花梨的提盒，或镜架，也美不胜收。自这些器物之中，我们可以看到中国人对美的极度敏感，是不会落后于古希腊人的。而在他们的生活中，自士大夫的悠闲、恬静所自然发展出的静观的心境，是美感的泉源。中国人不谈美，却有美的境界，在生命的层面，在视觉的层面，都是不落人后的。”⑨

这样的论述，无疑有自相矛盾之处。究其根源，乃在其完全以西解中，以今观古，未能以文化相对论的同情心态去理解中国传统美学。

七、如何培养美感

汉宝德谈美，并非着眼于学术，而是有其明确目的，即提升公民的审美素养，使其适应现代生活方式。

他认为美感是人的一种本能，是天生的。一方面每个人的秉赋各有不同，另一方面可以通过后天的培养（即美育）获得。大陆学者谈美育，是将其理解为审美教育，汉宝德则直称为美感教育。他认为美感教育的任务是把孩子们潜在的审美能力发展出来，形成一种判断力。

在他看来，美育不等于艺术教育，因为艺术不等于美，尤其是后现代艺术，已经和美产生了分离，甚至与美为敌，更多是在表达观念和思想。因此，他指出美感教育不能通过纯艺术的教育去完成。而要在日常生活中寻找，自日用器物中觅求，这才是一条正途。他的名言是“美从茶杯开始”，主张从设计入手来培养美感。这一观点，一是有感于西方的工艺运动对于社会发展的促动作用，比如莫里斯所倡导的艺术与技艺运动，提升了民众的审美能力，促进了工业产品的审美性与竞争力。他指出西方的产品有一种内在的质量是我们所做不到的，那就是美感。二是缘于他对美的观念，他认为美的核心是形式，美感教育自设计美感着手，是因为那是视觉美的基础，最接近审美的潜能。

这一观点，对于当下的美育提供了一条切实可行的路径，值得深入探讨。

与专业学者不同，汉宝德的美学观，是在对艺术实践和生活经验的反思中得到的，他不是一味地只谈学术，而是有其明确的旨趣，意在提升民众的审美素养和生活质量，推动社会文明进步。需要注意的是，汉宝德以古希腊雕塑和建筑为代表的古典美为最高理想，以现代西方工业社会和后工业文明为准则，以之衡量其他文化中的美学观，尤其是及中国传统审美时，难免存有偏见，甚至自相矛盾之处。汉宝德对美感教育与艺术教育的区分，所倡导的美感教育的实施路径，对于当代美育具有一定的参考价值与实践意义。

注释：

①李春娟：《朱光潜美学在台湾地区的传播与影响》载《河南社会科学》2016 年第9 期。

②汉宝德：《汉宝德谈美》上海文艺出版社2013 年版，第19 页。

③汉宝德：《汉宝德谈美》上海文艺出版社2013 年版，第21 页。

④汉宝德：《汉宝德谈美》上海文艺出版社2013 年版，第32 页。

⑤汉宝德：《汉宝德谈美》上海文艺出版社2013 年版，第32-33 页。

⑥汉宝德：《汉宝德谈美》上海文艺出版社2013 年版，第37 页。

⑦汉宝德：《汉宝德谈美》上海文艺出版社2013 年版，第57 页。

⑧汉宝德：《汉宝德谈美》上海文艺出版社2013 年版，第6 页。

⑨汉宝德：《汉宝德谈美》上海文艺出版社2013 年版，第146 页。