林逋：孤山放鹤意自闲

逸舟

林逋一生隐逸山林，过着『梅妻鹤子』的生活。他的书法作品同其诗词一样淡泊清雅，脱尽了尘俗之气。

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

—宋·林逋《山园小梅》之一

这首被广为传诵的咏梅佳作《山园小梅》，以其清幽淡泊、雅致高洁的意境，表达出山林隐士的高逸情怀。诗作者林逋（967—1028年）不只是宋代著名的隐士、诗人，还是一位书法家。他的书法同其诗歌一样与众不同，透着一种超凡脱俗的清雅之气，意境深远，耐人寻味。

西台学书  植梅放鹤

林逋，字君复，出身于钱塘（今杭州）儒学世家。林逋很小的时候就成了孤儿，早年致力于游学，游历于江淮之间，寻访古迹，吟诗酬唱，追随风雅，结交了一些墨客、僧侣，后从学于李建中。李建中是北宋初年著名的书法家，年长林逋二十三岁，曾久居洛阳，掌西京留守司御史台，人称“李西台”，在当时颇有威望。林逋久慕其名，于是怀揣名刺几次求见李建中，终被李收入门墙，学习诗文和书法。李建中善篆籀草隶，精楷书行书，造诣颇深，其书法上承晋唐，下启宋元，对林逋也产生了很大影响。李建中去世后林逋曾作诗一首“感存怀没”，追怀李建中一生仕历、品性和文学、书法成就，并忆及早年从学建中的情景。诗云：

清绝门墙冷似冰，野人怀刺昔曾登。

新题对雨分萧寺，旧梦经秋说杜陵。

贫典郡符资月给，老持台宪减霜稜。

开元文字钟王笔，惆怅临风一烬灯。

“开元文字钟王笔”中的“钟王”即钟繇和王羲之，由此可知林逋书法承继了李建中宗法晋唐的风格。苏轼曾评说林逋“书似西台差少肉”，谓其学李书而瘦硬少肉，自具面貌。黄庭坚也曾说：“和靖笔意极似李西台，而清劲处犹妙。”亦有评者说：“林逋伤瘦，建中伤肥。”其实二人书法丰腴或骨感都自得其趣，如果说李建中的书法是丰肌美人，林逋的书法可以说是玉骨仙子，而林书之于李书更多了几分萧散靜逸的味道。

林逋一生不仕不娶，晚年隐居西湖孤山二十年，植梅放鹤，自谓“以梅为妻，以鹤为子”，人谓“梅妻鹤子”。林逋之名不仅为大众所熟知，也赢得了皇帝的关注。宋真宗和宋仁宗都曾赐其粮食布匹予以嘉赏，并令官员年节岁时去住处慰问。林逋生性孤高自好，恬淡好古，不趋名利，曾自言：“我的志向不在成家立业，也不是功名利禄，只有这青山绿水、梅香鹤鸣才是我需要的。”林逋去世后，宋仁宗赐谥号“和靖先生”，后世以“林和靖”称之。

林逋追求远离尘嚣，隐逸自适，参禅悟道，修心养德，造就了其孤峭清冷、超逸淡泊的人格意象和清绵淡远、闲静率真的审美品性。他那种山林高士恬淡冲和的超凡境界，为后世文人隐士所推崇。他的书法性格也与此息息相关，这在其书法作品中得到印证。

气足神完  萧散有致

在北京故宫博物院藏有一幅宋代纸本行书长卷《自书诗卷》，是林逋传世书法代表作。《自书诗卷》（又称《松扇五诗卷》）纵32厘米，横302.6厘米，分34行书写诗作5首，采用6段接纸装裱。根据诗后林逋自识推断，此卷应写于宋仁宗天圣元年（1023年），是林逋五十七岁隐居西湖孤山时所作。

林逋襟怀高洁，远离尘嚣，笔下也有一种超迈挺拔的风神。《自书诗卷》风骨俊整，瘦劲秀逸，笔法厚重，与李建中的书风极为接近。但是其章法布局和空间处理又独出机杼，与李建中有极大的不同。打开长卷，给人印象最深的就是大胆的空间布白。不仅字距疏朗，而且行距宽阔，以“疏可走马”的大片空白营造出清爽、散淡、疏朗的视觉效果，呈现出朴素、平实的自然风貌。字的结体平中见奇，其萧散淡逸之态颇有杨凝式《韭花帖》的神韵。与李建中善于中锋用笔不同，林逋多以侧锋入笔，行笔险劲，字的转折处多方笔，棱角分明，显得瘦硬挺健，骨力铮然。字与字之间揖让顾盼，笔断意连，行气贯通，从而取得全篇“势”的平衡。《自书诗卷》散落的布白与淡逸的结体互为表里，相得益彰，使得全篇神清骨劲、散逸萧疏、气韵非凡。其疏阔至极的章法对后世文人产生了很大影响，并成为明末浪漫主义书家们所热衷的书写格式，广泛运用于真、行、草书的创作中。

林逋的书法作品大都是自我意识的艺术抒发，因而具有极强的文人思考特征。《自书诗卷》中，林逋把自己的真实感受融入文字，行笔与其淡逸、超脱、虚静的情怀相适应，通过自然娴熟的书法表现技巧，凸显出一个隐逸山林的文人高古不俗的艺术性格和审美取向。这种平和、虚静的艺术呈现正是林逋性格的本真流露，因而能够直入人心，给人以特别的艺术享受。

《自书诗卷》诗后有苏轼书七言诗一首，其中有“先生可是绝俗人，神清骨冷无由俗。我不识君曾梦见，眸子瞭然光可烛”句，可见其对林逋的追慕之情。苏轼是宋代尚意书风的开创者，这段诗文藏锋敛锷、姿媚可爱，是苏轼罕见的传世佳作之一。两位宋代名人书法相映生辉，堪称双璧。

率意自然  尚意先导

林逋的书法虽然源于传统，但是他试图摆脱传统框架的束缚。长期的隐居生活，使他在书法创作上有更大的自由度，每次书写“如麾百胜之师，横行于纸墨间，所向无不如意”。他把自己的思想感情凝注笔端，直抒胸臆，恣意挥洒，率性表达自己的真实感悟。林逋的书法作品常常具有率意自然的特征，这在他的手札作品中表现得尤为突出。

台北故宫博物院收藏有两件林逋的书札—《三君帖》和《秋凉帖》。这两帖都是林逋写给友人的信札，行笔较《自书诗卷》更为自由，字里行间尽显流畅自然之态。《三君帖》纵31.5厘米，横38.2厘米，相当于A3纸大小。全帖共90字，分为11行，每行字数不等，按书信格式错落排列。此帖行距、字距布局疏朗宽绰，字体细瘦挺秀，笔画多细笔游丝，线条粗细变化精妙，沉稳而又灵动。字形大小错落，墨色枯润相间，参差交叉，机趣丛生，浑然天成。林逋不激不厉、虚静平和的性格特征跃然纸上，更有一种悠然出尘的高古意趣。《秋凉帖》与《三君帖》有异曲同工之妙。不同的是，此帖更为简短，笔画融合了一些草书笔法，字与字之间有萦丝连带，气势连贯，气韵闲雅，毫无矫揉造作之态。从这两件书札可以看出林逋深厚的艺术修养。

北宋初期，书法风格渐渐变化，由追求遒美奔放而转向静逸简淡。这种基调的转换可以看作宋代“尚意”书风的先导，林逋被看作“尚意”书风的前期实践者。他的书法淡化了晚唐书风余绪，有意突破法度的束缚，将“意”摆在了第一位。其书法所体现的求真适逸的审美理想成为后世“尚意”书法家追求的艺术境界，苏轼、黄庭坚、陆游等人都曾对林逋书法有所借鉴。同时，林逋本人高古淡逸的个性品质，也成为后世“尚意”书法家推崇的人格境界。

格调高古  虚静之美

林逋在中国书法史上有着独特的地位。作为书法家，林逋的影响力虽然不及李建中、苏轼、黄庭坚、米芾等人，但是他的书法格调高古，且具有鲜明的个性特征，被历代书法家及收藏家如谢升孙、沈周、王世贞、王世懋等人推重。

林逋的书法之美是基于个人修养和环境认知的虚静冲和之美，他把人格特征和个人修养融于书法創作，以其高古的格调营造出诗一般的意境。这与他的个人修养和审美观念是分不开的。

林逋出身于儒学世家，骨子里受到儒家思想的熏陶。随着年龄的增长和环境的转变，根植于儒家思想的观念也渐渐发生改变。从其大量的诗歌中可以看出他的隐居、避世思想和恬淡、宁静的性格，融合了儒、释、道三家的思想，特别是晚年隐居孤山，更是追求道家清静无为的精神境界。植梅放鹤是他向往道家自由生活的表现，而在书法上的表现就是空灵、简淡、静逸、萧散。在道家隐逸思想的影响下，林逋的书法在“任情恣性”的创作状态中走向率朴归真，“寓有意于无意之中”，一种高古的境界随之产生。他的书法看似随意，实则内敛，其平淡虚静之境正合了古人所说“冲和”之美。南北朝书法家王僧虔曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”林逋书法的格调和神采无疑是符合这一标准的。

有人说林逋的书法因为其长期隐居，导致境界不够开阔，缺少变化。其实，对于书法家而言，能够清楚地表达自己的艺术思维就已经足够了。书法变与不变只在乎于一心，真实是最好的艺术表达。从林逋的书法作品中，我们能真切感知到他超逸高古、孤清淡泊的人格境界。正是这样一股清雅静逸之气，使得林逋书法呈现出独特气象与超脱高格。正如书法理论家曹宝麟所说：“林逋书法之可贵倒不在于学谁的面目，而在于能够充分折射出自我的风格。”彰显自我是林逋书法最显著的艺术特征，高古的格调和虚静的精神都是其个性的自我实现，成为其独立的精神符号。

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”林逋的书法境界正如其笔下的梅花，暗香浮动，境界悠远，留给我们无限遐思。孤山之下，植一树梅，养一只鹤。也许我们只有远离尘嚣，学会放下，才能真正理解这位书法家的出世情怀。