浅谈作品“凤麟齐鸣”的制作要点

徐孟君

紫砂壶艺的传承既是手工技艺上的传承，也是文化的传承，自北宋末年到明清，紫砂经历了两次艺术发展的高峰，包容并吸收了各种其他门类的艺术元素，作为一件普通的日用茶器，以无可比拟的实用性和艺术性质获得了“世间茶具称为首”的高度赞誉，直至今天，紫砂丰富多彩的艺术形象，质朴古雅的艺术特色依旧打动着无数人的心。

当代紫砂壶艺制作不断地更新佳作，既有华丽的一面，亦有返璞归真的一面，以整个自然、社会、人文为基础，紫砂艺术的主题创作包含了相当广阔的范围，借用传统文化中的种种意蕴解释，当代的紫砂创作者能够制作出式样更加新颖却依旧包含古韵的艺术特色作品，眼前的这件“凤麟齐鸣”就是将传统文化中两种瑞兽的形象融合于茶壶的结构之中创作而成的。

作品“凤麟齐鸣”从外观上采用了以圆形为基础的身筒，壶身饱满圆润，稳重大方，整体和谐，壶体素润的质感，甚至带有光素器紫砂壶的味道，虽然简洁但极有创意，在朴实无华的形体中寻求到了全新的变化。可以看到这把壶的壶肩线连着壶颈，腹鼓而扁圆，壶底部抬高，圈足外露，壶身扁却高，庄重典雅、大气简约。连接壶体的壶流和壶把有着非常独特的形体特点，壶流的流身带有一根外露的筋肉曲线，前纤后丰并以暗接的方式融入到壶流根部，流嘴平中有曲，仿佛鸟嘴；壶把的制作则与壶流的造型气质相若，把跟带翘，把身上端同样的线条处理如同高高翘起的尾羽，跟壶流搭配，首尾相顾；这两者的形态别出心裁，用非常简洁的线条处理就生动的模拟出了鸟儿的味道，但世上的鸟有很多种，我们如何能确定这是塑造的哪一种鸟呢？于是答案就落到了壶底，在壶身与壶底部之间，环绕的一圈凤纹装饰巧妙地点出了壶体结构的范围，表面这是代表了祥瑞的凤鸟。一件优秀的紫砂艺术作品往往拥有着一定的艺术灵性，这种灵性就体现在造型和装饰的搭配处理上，两者相互独立，却在传统文化意蕴的层面产生联系，让人能够通过形态、图案明白塑造的内容，从而获得艺术欣赏的趣味，一旦产生了趣味，整体的制作就鲜活了起来。

《凤麟齐鸣》

作品“凤麟齐鸣”壶身轮廓扁圆，光泽温润，触感细腻。扁圆的壶体为这把壶带来了一个更加宽阔的壶口，由于壶底的创作形式，这把壶的壶口就如同镜子的两面，具有一种上下对称的美感，但轮廓可以基本对称，装饰却并未如此制作，因为在整体的主题中壶底的凤纹作用已然达到，再在壶口设置同样的装饰花纹未免显得多余和重复，且这样的装饰也并没有什么特殊的含义，工艺步骤多了却没有产生更多的艺术效果，所以在壶口的处理上，同样需要加入能够表现处理的制作方式，融入了创新的要素，将壶口制成了莲瓣环绕的样式，圆形的壶盖半嵌入壶口之中，如同莲台一样簇拥着壶钮，在整个壶体的中心部位，也是壶体的最高处，麒麟样式的壶钮鹤立鸡群地耸立，线条轮廓的雕琢借鉴了部分泥塑中的技巧，因为壶钮体积的限制，在壶盖上只需要塑造麒麟大概的样式，主要用线条表现轮廓，由于麒麟和凤鸟同属于传统神话传说中的瑞兽，是带来祥瑞和吉兆的象征，两者相叠就意味着双重的祝福，显而易见看到这样的作品，无论深浅都能明白创作者所要表达的祝福了。

传统文化中的艺术形象经过成百上千年的发展有着各自的艺术特征，由于紫砂壶自身的表现力以及以茶壶为主的艺术生态，详细的雕琢塑造出凤凰和麒麟的形态不是不可以，但在这把壶上却并不合适，首先光润造型的壶体为整体的形象、装饰之间奠定了素润的基调，过于繁复的雕琢和制作，突出细节的表现并不能让主题变得更加鲜明，反而会让视线过于集中在局部装饰上，这对于创作者整体的艺术表达反而是不利的，所以在这把壶的制作中，首先要明白，装饰形象的内容为茶壶主体服务，文化内容与工艺技巧要相互配合，从整体设计的角度来平衡茶壶与装饰之间的关系。

总结：在我国有着众多代表着吉祥、祝愿、喜庆的形象，紫砂艺术创作中也经常会运用到这些用来比喻吉祥的征兆与祥瑞的感召。这些形象都有着自身的形态特点、意蕴特点，在引入这些创作元素的时候要能不受固有的形体思维约束，又能吸收不同的艺术风格组合运用，用自身的智慧将传统文化和创意表达融合起来，最终创作出一件优秀的当代紫砂艺术形象作品。