宝器传祥 掌心如玉——浅谈紫砂作品“掌心莲”的造型美

汤海燕

从早期流传下来的紫砂筋纹器作品来看，都是在紫砂圆形器的基础上进行再加工，并由简单到复杂，将圆形器分成若干等份，将生动流畅的筋纹随着壶体的上下变化而起伏，所有的棱线都能够贯通吻合，这就是紫砂筋纹器制作中的“上下对应、身盖齐同，体型和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。这一段话基本概括了紫砂筋纹器的工艺及形体特点，当代紫砂筋纹器的造型创作也是在此指导下诞生的。

紫砂艺术作品的造型每一件都带有独特的个性特征，有些以粗犷平实为美，有些则以细腻婉转为佳，在简单的细微处彰显工艺塑造的勃勃生机，在平面的装饰中追求千般变化，当代的紫砂形体创造可以基础化的概括成点、线、面、体的组合，但与现代美术设计所不同的是，紫砂艺术塑造还讲究文化上的韵味，文化和紫砂壶的造型在一个相互融合渗透的过程中不分彼此，让无论是创作者还是紫砂的受众都能从紫砂作品中感受到那种独特的个性美。紫砂筋纹器的制作较为普通的圆形器、方器有着更高的要求，其让人最直观的感受就是线条的不同，线条在紫砂筋纹器中具有最直观的表达语言，特别是筋纹作品中的垂直筋线，会让人忍不住跟随它的走向上下滑动，从而感受到筋纹器整体的形体美，在紫砂作品“掌心莲”的塑造中，这种感受就显得尤为强烈。

作品“掌心莲”选用朱泥来进行制作，体形偏小，略显玲珑，整体造型通过线性之美来予以体现，壶体表面金的棱线虽多，却并不让人感到琐碎冗杂质感，相反还显现出一种传统紫砂壶所特有的干净利落，大方华美。似乎从任何一个角度都能呈现出一种对称的和谐之美，动静结合，富有韵律。在观赏这把壶的时候，无论是平视还是俯视，其形体本身都能传递出线条组合所带来的生动感，将视觉感受拓张成无垠的想象空间和意境思维，让人深切感受到这是技与艺的产物。

《掌心莲》

我们都清楚的知道，筋纹造型虽然来自于自然界中的种种形态，但其对称严谨的形体组合却是自然造物中十分少见的，大自然中的瓜果、花卉各种植物的筋纹囊瓣造型有着种种的偶然性，不可能如同紫砂筋纹器一般形成规范完整并且对称的素材，所以作品“掌心莲”的造型实际上脱离了传统仿生塑造的思维方式，而是一种从壶体结构出发，加工提炼后的结果，在这个过程中，运用几何原理，等比例的划分及切割后还需要重新加以组合变化，从壶面的筋纹过渡到壶盖的筋纹，并非是简单的相互叠加就可以的，需要考虑壶面线条的走向，以及两者结合以后是不是能产生“美”的效果。这把壶之所以以“莲”来命名，并不仅仅是在塑造中参考了莲花的外形，而是借鉴了自古以来传统文化艺术塑造中对于“莲”的塑造思维方式。

在我国的传统文化中，莲这个形象有着多重含义，解读艺术塑造中莲所代表的内容取决于其所处的环境。比如佛教中有关于“莲台、莲座”等等的形象塑造，这些形象严谨而庄重，还代表了内心的一种渴望，而在一些描写莲花的水墨绘画中就往往代表了内心的安宁和精神上的洁净无瑕。随着时间的推移，旧世代文化枷锁的退潮，这些种种的形象意蕴都归入了“莲”的内敛属性，它可以是历史文化中任何时期所代表的形象或语言，关键在于如何引用，解释，让它的形象合乎道理，这就方便为世人所接受了。从整体上来看，作品“掌心莲”当中关于“莲”的形象引用并不复杂，但却集中了历史形象中的独特的形体特征，即筋纹囊瓣的边缘轮廓，这让作品整体看起来整齐秀美，平整和缝，落落大方，十分适宜表现筋纹器本身的形体特点，同时上下的过渡和连贯亦带有几何变换的简约和优雅，让轮廓整体注入“莲”的韵味而生机盎然的同时，上下贯通，咬合一致，阴阳面收放自如，莲瓣分布均匀，除了筋纹特有的线条美感，还夹带莲纹特有的沉稳之风。

从局部的细节塑造上，这把壶也不落下乘，壶钮雕琢如莲芯，小巧精致，创意十足。壶流和壶把采用素面造型，壶嘴微弯，曲线伸出，壶把弯曲有势，自然稳健，把肩带飞，应壶钮之势，二者皆以暗接的方式融壶肩于一体，比例协调，自然有序。整体观之，线条阴阳相交，凹凸变化有致，布局严谨，处处彰显其端庄大气、古朴清雅之感。将自古以来“莲”所具有的高贵品格，孕育在形体变化之中，让整把壶如同无私盛开的花朵，能够自然的承受契合历史文化中对于“莲”的赞美之声。

总结：莲的文化艺术形象是这把壶融汇于历史和文化中的一个缩影，在紫砂壶不断的发展变化过程中，紫砂本身的制作工艺如同牢固的锚紧紧的缠绕固定在我们的渊博广阔的文化海洋之中，巧妙的工艺为文化意蕴而服务，文化所带来的附加的精神属性，也为工艺增添了种种额外的价值，两者相辅相成缺一不可。