“纵横挥洒·一代心象写意大家保彬艺术研讨会”纪要

枫煌中乾

2019 年11月21日上午，由南京艺术学院、江苏省美术家协会主办，南京艺术学院研究院、南京艺术学院学报编辑部、南京画廊拍卖有限公司、江苏枫煌中乾文化发展有限公司共同承办的“纵横挥洒•一代心象写意大家保彬艺术研讨会”在南京艺术学院研究院报告厅召开，会议由南京艺术学院李立新教授担任学术主持。

参加此次研讨会的有：南京艺术学院院长刘伟冬，江苏省美术家协会副秘书长佘玉奇，书画鉴定家萧平，南京师范大学教授左庄伟，中国国家博物馆研究员陈履生，文化艺术评论家吴起秀，南京艺术学院教授单德林、夏燕靖、李永清，南京画廊拍卖有限公司总经理、“纵横挥洒——保彬艺术展”策展人张祖安，艺术家潘高鹏、尹其云、陈培光、谢佩新、陈天下、孙元亮、郑建平、郑建平，格冠美术馆馆长王长才、南通江北古玩城顾桂平等。在研讨会上，各位教授和艺术家就保彬的艺术特色、艺术底蕴、艺术精神及艺术教育成就展开探讨。

保彬为人豪爽豁达，淡薄名利，始终埋头于艺术世界当中，寻找艺术的乐趣。他的作品率真豪放，艺术性较高。作为艺术教育工作者，保彬教育事业的付出精神，以及他做人做事的高尚品格，值得年轻一辈的南艺人学习。南京艺术学院院长刘伟冬教授在发言中讲到，自1983 年保老接替刘海粟任南艺院长以来，一直兢兢业业，上下奔走，南京艺术学院教师队伍得到壮大，教学设施、学科及院系得到了极大的发展。在他的带领下，南艺的基础设施建设得到改善，在七年间连盖十几栋教学楼、生活楼；在学科建设上，增加了工艺美术等设计类专业，按当时学科分布设立了十个硕士点和一个博士点。可以说，保彬在南艺的发展历程中起到了承前启后的作用，他的教育思想、教育实践，促使南艺一直走在艺术教育前沿，同时也推动了着南艺艺术教育体系的丰富完善。

中国美术家协会理事、江苏省美术家协会常务副秘书长佘玉奇评论道，保彬院长几十年来一直扎扎实实搞创作，快快乐乐地生活，很少考虑个人的名利。作为新中国培养的第一代艺术家，保彬在教学管理、美术设计和中国画创作创新方面都取得了很多杰出的成就，以上任何一方面来讲，保彬都可以称之为一代大师，从保老师身上看到了一个伟大艺术家的品格标杆。从美术史角度来看，保彬及其艺术道路是新中国美术史的一部分，也构成了独特的美术史现象。

中国国家博物馆研究员陈履生认为，保彬不是一个简单的中国画家、水墨画家，保彬的艺术历程及其成就，对南艺甚至整个时代艺术都产生了巨大影响。一是对新中国美术人才的教育与培养。保老师这一代教育家、美术家的成长轨迹，是新中国美术教育体系中的一个重要内容，影响到了整个时代的艺术教育体系的发展走向。二是保彬作为新中国培养的美术家，经历了特殊的历史发展时期，多方面的学习和实践造就了保彬多样化的艺术成就。三是保彬的艺术个案展示出新中国水墨多样化的发展方向。从保老身上可以看到，新中国培养的这一代艺术家，在其结束职业生涯后，他们大多重新走向文人水墨，这令当今中国水墨的发展更多样化。随后，陈履生从保彬艺术个案就当今博物馆、美术馆如何才能更全面地向公众和晚辈传达先辈的艺术理念提出自己的意见。保彬在装饰、公共艺术以及水墨方面均有所成就，因此，保彬的艺术成就需要用全面的眼光来审视，需要用立体方式地来呈现。我们有必要加强对艺术家个案与时代关系的研究发掘，加强美术馆、博物馆的展出能力建设，更立体地展现艺术家的艺术成就，更全面地向年轻一辈传达时代艺术大家的精神和品格。

保彬作为新中国培养的美术家，在中国画、漆画、装饰艺术、公共艺术等方面皆有造诣。在新时期艺术创作和艺术理论发展蓬勃的背景下，他的作品形式美的表现值得关注。书画鉴定家萧平认为，从保彬的作品中能感受到保彬先生艺术人生的丰厚，就其中国画而言，一是有深厚的传统基础。他既学习久远的传统，又学习近的传统，既师法梁楷、八大、石涛等古代大家，也研习刘海粟、陈大羽等近现代大家；二是中西融合，笔墨层次丰富，作品风格新奇独特，融会中西绘画技法，将水墨和色彩完美结合，纵横挥洒，表现出一代大家独有的气质。就漆画创作而言，他把中国传统漆画、装饰和中国画结合得天衣无缝；在公共艺术方面，保彬用高超的艺术创作，为人民服务、为社会服务，这一点很少人能及保彬。

南京艺术学教授夏燕靖就保彬装饰图案形式美进行了深入阐述，他认为：保老在教学中始终强调图案的写生变化，强调图案的形式美。此外，保老还十分注重大型装饰图案形式美的意象。南京长江大桥202块浮雕中，有104 块出自保彬老师之手，这104 块浮雕图案审美意象丰富多变，形象生动，成为永恒镌刻的红色经典。保老既能紧跟时代又能跳出时代创新，在图案格式化严重的年代中创造出了自己的一片领地，比如《戴月归》《三面红旗》等装饰画、年画作品，都表现出他既有时代色彩又有个人风格的图案创作能力。保老对于图案实用的形式美的吸收成果不仅给我们带来设计上的美感和享受，更是展示了一项项图案装饰过程中耐人寻味的创意之路，所有这些都给我们带来无穷的启迪，他连续出版的图案样式书籍以及他的图案教学理念，在今天来说是一笔丰厚的财富。保彬老师在图案形式美的传承、创作、传播上做出了巨大贡献，是图案教学、图案创作等众多领域的集大成者。

作为南京艺术学院首任“掌门人”刘海粟的继任者，保彬的艺术创作受到刘海粟的影响。南京师范大学教授左庄伟则重点从保彬与刘海粟的传承关系来探讨保彬当今的艺术成就。左庄伟谈到，上个世纪20年代，刘海粟立足于中国传统，吸收西方现代观念，这些西方不同学派思想影响到上海美专，影响到南艺，也影响了保彬。在艺术观念上，保彬既继承了刘海粟先生的艺术教育精神和审美理想，又立足时代，批判性地融合中西方的艺术观念和创作手法，他将西方泼彩与中国传统的泼墨相结合，创作出纵横挥洒的心象写意作品。保彬是位历经时代变迁，仍能与时代和艺术发展俱进的艺术大成者，是新中国自己培养起来的第一代杰出艺术家代表。保彬的国画创作作为中国画从传统走进现代的成功探索案例，他画中那种千年不死，死而不烂、烂而不朽的胡杨形象，是个人精神的表达，也是民族精神的表达。保彬卓越的教育贡献，与时俱进、融汇中西的艺术特色，令他成为新中国当之无愧的艺术大家，他的艺术成就必将载入史册。

就保彬的艺术精神，文化艺术评论家吴起秀认为，保彬先生在大学美术教育、装饰艺术、公共空间艺术和心象大写意四个方面取得的突出成就，并认为这些成就得益于保彬自身的四种精神特质：一是不断学习传统，勤奋创作的精神；二是融合创新的精神；三是时代人文精神；四是保彬的人格和情操修养。吴起秀说到，首先保彬先生立足传统，不断创新，坚持理论和实践同进，坚持理念与创作并举，用博采众法来修炼己法；其次保彬善思，善于通过古今融合、中西融合和跨界融合来进行创新。再则保彬具有时代人文精神和追求真善美的审美情怀。他的艺术紧跟时代，并艺术地表现时代生活和自然；最后，保彬豁达、低调、乐于奉献、安贫乐道，爱生如子。但凡有朋友学生因为工作、子女上学向他求助，他多无偿作画赠送；社会的各类赈灾、慈善义卖，他主动的捐书、捐画，深受敬重，是名副其实的艺术大家、艺术教育大家。

南京艺术学院教授单德林就保彬的艺术底蕴展开分析。单德林认为，保老的艺术成就来源于他的艺术底蕴。保老的艺术底蕴不单单只有对中国画的研究和创作，他对装饰艺术的纹样、图案都进行过深入的研究，在图案、纹样、装饰的运用上有深刻的认识。因此，保老的艺术底蕴十分多样，既有中国画层面的理解沉淀，又有装饰艺术图案运用上的实践吸收。保老不仅是一位大画家、大设计家，同样是一位非常优秀的老师和领导。保老师对所有犯过错的学生是批评从严，教育从严，处理从宽。保老在艺术创作上常带着艺术大家的自信，无论是在国画作品还是装饰艺术作品中，他经常潇洒的自我表现，将一代大家的艺术风范在艺术创作过程中展现出来。

南京艺术学院教授李永清则提到了保彬在江苏漆画方面的建设，他指出，保老师为江苏漆画事业的发展付出大量心血，是江苏漆画的奠基人。目前江苏南京包括南京艺术学院是全国漆画的重要区域，这与保彬老师早年的努力分不开。在南艺工艺美术专业刚批下来时，保老顶着压力，将工艺美术招生名额扩招到80 个；之后，保彬老师亲自带学生到扬州漆器厂实习，并在江苏美术馆举办了一场漆画展，展出学生所创作的漆画作品，这场展览成为江苏漆画发展的一个重要起点，为江苏漆画的发展奠定了基础。在1984 年的江苏省第六届全国美展中，保彬老师负责江苏漆画组织评选工作，同时，他不辞辛苦地组织江苏高校学生和教师进行漆画创作，又前后奔走向中美协申请名额，最终江苏以23 件作品入选第六届全国美展漆画展区，为江苏省漆画参加全国美展填补了空白，为江苏漆画走向全国乃至世界立下了不可磨灭的功绩。所以说，保老师是江苏漆画的奠基者，是自己漆画的引路人。

就保彬艺术创作的艺术性，艺术家潘高鹏、陈培光、谢佩新，著名作家、陈子安等进行交流。潘高鹏认为大写意花鸟画真正体现了保彬“纵横挥洒”的大家风范，他对点线面的运用出神入化，松柏胡杨的描绘更是致臻化境。保彬优秀的艺术修养和浓厚的文人情怀，在中西融合的技法表现下使作品呈现出新颖独特的艺术性，这种艺术修养及艺术表现力实在令人难以企及。

陈培光认为保彬的绘画在立意深远，技法上极具创造性，独家的“挥洒彩”使得其艺术作品具有不可复制性，创造了中国画创作的新高峰。保老所画的松柏胡杨是“借物抒情”，是保老性格的体现。保彬在画作上题写“华夏日月新”“神州永春”等字样是他对国家、对时代的情感体现，保彬是时代的大家，一位艺术家只有心系时代才能成为一代大家。

谢佩新就保彬的大写意绘画提出：保彬教授的大写意绘画，已充分具有了美术史意义，他嫡承了刘海粟、陈大羽的创作理念，远追梁楷、牧溪、青藤、八大、海派诸贤，又融入夏商周三代鼎彝的堂皇气象，再加上自己对近现代艺术史的宏观把握，创造性地表现出雄浑热烈开张内敛的“保家大写意画风”，每张作品都充满着时代气息和中国精神。在中国画创作重制作轻书写的当下，保彬教授的绘画艺术具有示范和引领作用。

书法家陈子安则指出，在刘海粟及启蒙老师刘子美等老师的影响下，保老立足自身，完美地将法国文化同中华民族传统精神相融合，他既拥有以图案学为基础的现代艺术学科的理性，同时兼具中国文人情怀，1961 年创作的《丰收图》是理性与图案学的美术范本，同时也彰显出保老对时代生活的提炼能力。保彬即感性又理性，其泼墨泼彩心象写意作品一面抒情感性，一面冷静施彩，其看似矛盾而又统一的画面处理能力以及艺术感悟力令人叹为观止，难以望其项背。

南京画廊拍卖有限公司总经理张祖安从保彬的师承，教育成就、著作成就以及创作成就等多个方面对保彬的艺术人生作了介绍，张祖安认为，保老必将从其伟大的教育成就、杰出的装饰艺术创作、经典的公共艺术作品以及绝世少有的中国画创新等四个方面进入中国美术史。

最后，李立新对此次研讨会作总结，他认为保彬老师是一位艺术教育家、装饰艺术家、公共艺术家以及写意绘画大家。李立新说：保彬老师很早就有学科建设的眼光，以至于南艺今天的艺术学科能走在全国的最前沿，保彬老师牺牲自己个人的成功机会成全南艺的发展，他是一个杰出的艺术教育家；保彬作为装饰艺术家以及公共艺术家，他为长江大桥设计的104块装饰浮雕，在中国的设计史上，中国桥梁史上，甚至在中国政治史上，它都是空前的；而作为写意绘画大家，保老泼彩泼墨抒情写意，彰显出保老率直、大度、豪爽的性格，他把个人对装饰艺术的理解注入到写意绘画里，创造出独一无二的艺术经典。

最后，保彬对出席此次研讨会的专家学者表示感谢，并一如既往地谦逊表示：对于各个专家的评价和赞美，自己还没达到这样的高度。画画是自己一辈子的乐趣，所取得的成绩也是来自国家对自己的培养。他认为：越是自然的东西越是具有艺术美感，刻意雕琢反而会破坏事物本来的天然。并且，艺术家不能故步自封，必须到自然中去，到现实中去，到生活中去，创作一件艺术作品，一定要负责到底。